Anime

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Anime (jap. アニメ, [anime], im Deutschen häufig [ˈaniːmeː]) ist eine Verkürzung des japanischen Lehnwortes animēshon (アニメーション, von englisch animation)[1] und bezeichnet in Japan produzierte Zeichentrickfilme.[2] In Japan selbst steht Anime für alle Arten von Animationsfilmen, für die im eigenen Land produzierten ebenso wie für importierte. Er bildet das Pendant zum Manga, dem japanischen Comic. Japan besitzt die umfangreichste Trickfilmkultur weltweit.[3]

Stile und Genres[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Exemplarische moderne Animefigur
Vergleich zwischen Animestil und Foto

Animes decken ein breitgefächertes Themenspektrum für alle Altersstufen ab. Von Literaturverfilmungen (z. B. Das Tagebuch der Anne Frank oder Heidi) über Horror bis hin zu Science Fiction werden nahezu alle Bereiche und Altersklassen abgedeckt. Auch gibt es Genres bei Anime, die ausschließlich in diesen und Mangas vorkommen (z. B. Mecha-Serien über überdimensional große Roboter). In Japan können für Kinder geeignete Produktionen ernsthafte Themen haben oder realistischere Gewaltdarstellungen enthalten, als das in westlichen Produktionen der Fall ist. Aber auch sexuelle Anspielungen, bei denen sich die Charaktere zuweilen sehr freizügig geben, werden geduldet. Dies führt dazu das sie in anderen Ländern vor der Ausstrahlung bearbeitet werden.

Pornographische Animes, sogenannte Hentai, machen nur einen kleinen Teil des japanischen Kaufvideo-Marktes aus; im Fernsehen und im Kino werden diese in Japan überhaupt nicht gezeigt. Viele Animes beinhalten jedoch erotische Ansätze, ohne dem Hentai-Genre zugeordnet werden zu können, insbesondere die des Genres Etchi.

Anime- und Manga-spezifische Genre:

  • Etchi: Abgeleitet von der Aussprache des englischen Buchstabens H für „Hentai“. Japanisch für unanständige Sexualität. Diese Anime beinhalten nach der westlichen und insbesondere der deutschen Definition nur leicht sexuelle Andeutungen. In Japan ist Etchi und Hentai dasselbe, was sich vor allem durch die Wortbildung selbst erklären lässt.
  • Gourmet: Geschichten über Kochen und Essen, in denen vor allem Gourmets, Restaurantkritiker oder Köche im Mittelpunkt stehen.
  • Harem: Lose definiertes Genre in dem der Protagonist der Handlung von mehreren oder gar einer Vielzahl weiterer Charaktere anderen Geschlechts umgeben ist, die sich zu ihm hingezogen fühlen.
  • Hentai: japanisch für abnormal oder pervers. Dieser Begriff wird hauptsächlich von westlichen Zusehern für Anime mit pornographischen oder erotischen Inhalten genutzt. In Japan jedoch sind die Begriffe Poruno oder Ero gebräuchlich, um auf solches Material hinzuweisen.
  • Josei: ist das weibliche Gegenstück zu Seinen. Behandelt oft den Alltag oder auch das Berufs- und Liebesleben von jungen Frauen.
  • Kodomo (jap. für „Kind“): Produktionen für jüngere Kinder.
  • Magical Girl/Mahō Shōjo (jap. für „magisches Mädchen“): Bezeichnung für Geschichten von Mädchen mit magischen Kräften.
  • Mah-Jongg: Geschichten um das Spiel Mah-Jongg.
  • Mecha: Anime und Manga, in denen riesige Roboter vorkommen.
  • Seinen (jap. für „junger Mann“): Primäre Zielgruppe sind Männer im Alter von 18 bis 30 Jahren. Es werden meist anspruchsvollere, erotischere oder gewalthaltigere Inhalte thematisiert.
  • Sentai/Super Sentai (jap. für „Kampfteam“): Bezieht sich auf jede Sendung mit einem Team aus Superhelden.
  • Shōjo (jap. für „Mädchen“): Sendungen für weibliche Jugendliche, oft auch Liebesgeschichten.
  • Shōnen (jap. für „Junge“): Produktionen für männliche Jugendliche, oft auch den Genres Action, Science-Fiction und Fantasy zuzuordnen.
  • Shōnen Ai (jap. für „Jungen-Liebe“): Bezeichnung für Manga und Anime, deren Thema die Liebe und Romantik zwischen männlichen Charakteren ist. Diese Bezeichnung ist in Japan wegen der Andeutungen auf Pädophilie nicht gebräuchlich und wurde daher durch den Begriff Boys Love oder Ähnliche ersetzt.
  • Sport: Geschichten, in denen eine Sportart im Mittelpunkt steht. Üblicherweise wird die Entwicklung eines Sportlers von den Anfängen bis zur professionellen Karriere verfolgt.
  • Yaoi: wie Shōnen Ai, hat aber meist auch eine sexuelle Beziehung zum Thema. Zielgruppe sind Frauen.
  • Yuri: bezieht sich auf Anime und Manga, die Liebe und Romantik zwischen weiblichen Charakteren zum Inhalt haben. Das Genre wird in weniger expliziter Form auch als Shōjo Ai bezeichnet. Die Zielgruppe sind Männer.

Historische Entwicklung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Hauptartikel: Geschichte des Animes

Anime in Japan[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Anime – dort auch unter den veraltenden Bezeichnungen dōga (動画, „bewegte Bilder“) und manga eiga (漫画映画, „Manga-Film“) bekannt –[4] sind ein fester Bestandteil des japanischen Kulturgutes. Zu den erfolgreichsten Kinofilmen in Japan zählen viele Animes, so Prinzessin Mononoke, Pokémon: Der Film und Chihiros Reise ins Zauberland. Nach einer Umfrage sind die 100 beliebtesten Zeichentrickserien in Japan, alle Anime, mit Ausnahme von Tom und Jerry.[5] Zudem ist die Unterhaltungsindustrie in Japan, die Animes wie Mangas produziert, mit 80 Milliarden Euro Umsatz im Jahr wirtschaftlich bedeutend. Pro Jahr kommen bis zu 200 neue Serien auf den Markt.[6]

Veröffentlichungsarten[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Neben Fernsehserien und Kinofilmen werden Animes als Original Video Animation, kurz OVA, für den Kaufvideo- und DVD-Markt produziert, die seit den frühen 80er erschienen. Die Zielgruppe sind meist junge Erwachsene, daher sind die Inhalte in der Regel mit viel Fanservice versehen. Diese wurden aber weitestgehend durch Mitternachtsanime ersetzt. Seit 2000 gibt es auch Serien direkt für das Internet, und sind Original Net Animation, kurz ONA, genannt.

Fernsehen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Anime-Fernsehserien haben für gewöhnlich 12–13, 24–26, sowie seltener 52 oder mehr Folgen, so dass bei wöchentlicher Ausstrahlung eine Laufzeit von einem viertel, halben oder ganzen Jahr erreicht wird. Ein solches Vierteljahresintervall wird als cours (クール, kūru) bezeichnet. Die cours sind dabei saisonhaft, d. h. es gibt Winter-, Frühlings-, Sommer- und Herbst-Cours, die im Januar, April, Juli bzw. Oktober beginnen. Die meisten Anime-Serien sind nicht als Endlosserien ausgelegt, obwohl insbesondere Verfilmungen langer Manga-Serien auf weit mehr als 100 Folgen kommen können.

Im Jahr 1963 wurden 7 Serien gesendet, und wird generell als der Beginn von Anime TV Serien angesehen. 1978 wurde die 50er Grenze, mit 52 Serien gebrochen. 1998 wurde die 100er Grenze mit 132 Serien erreicht. Mit 233 Serien wurde die 200er Grenze im Jahr 2004 erreicht. Seitdem hat sich die Anzahl der Serien mehr oder weniger etabliert, jedoch gab es Jahre wie 2006 und 2014, wo die 300er Grenze erreicht wurde.[7]

Der Anstieg der Anime-Anzahl in den 90ern ist darauf zurückzuführen, dass seit 1996 die Mitternachtsprogrammplätze für Anime verwendet werden; aber auch, dass durch den großen Erfolg (und Kontroverse) von Neon Genesis Evangelion immer mehr Studios, Videounternehmen und Verlage Werke produzieren ließen.[8] Diese schließen sich dann oft mit Merchandising-Partnern zu Produktionskomitees (製作委員会, seisaku iinkai) zusammen und kaufen einen Mitternachtsprogrammplatz – daher auch als Mitternachts-Animes (深夜アニメ, shin’ya anime) bezeichnet – bei mehreren Sendern, üblicherweise für ein bis zwei cours. Der größte Teil dieser Programmierungen geschieht auf Regionalsendern, die keinem der großen Networks angeschlossen sind. Da diese auf UHF-Band ausstrahlen, werden derartige Anime auch UHF-Anime (UHFアニメ) genannt. Mitternachtsanimes erreichen durchschnittliche Einschaltquoten von etwa 2 %,[9] während 4 bis 5 % schon außergewöhnlich hoch sind.[10][11][12] Einschaltquoten spielen bei Mitternachtsanimes und damit den meisten Animes seit den späten 90ern kaum eine Rolle, sondern die Ausstrahlung dient dabei der Werbung für die DVD- oder Blu-Ray-Veröffentlichungen, mit denen und den Merchandise-Artikeln der Gewinn gemacht wird. Abhängig von deren Verkaufszahlen entscheidet sich dann, ob weitere Staffeln produziert werden. Viele dieser Anime, die ein bestehendes Werk adaptieren, dienen letztendlich aber auch der Bewerbung der Vorlage, so dass für das auftraggebende Produktionsunternehmen auch die Animeverkäufe zweitrangig sein können, sofern die Vorlagenverkäufe anziehen, was sich daran äußert das teilweise auch nur wenig erfolgreiche Anime Fortsetzungen bekommen können.

Anders sieht dies bei am Tage ausgestrahlten Animes aus, die meist langläufig sind (über zwei cours) und sich zudem auch entweder an ein junges oder ein Familienpublikum richten. Seit der Einführung der Mitternachtsanime haben sich die Anzahl der Serien mit hohen Einschaltquoten verringert, und auch die Art der Serien im Tagesprogramm hat sich verändert.[3]

Anime mit den höchsten Einschaltquoten:[13]

Titel Quoten Jahr
Astro Boy ca. 40 % 1963
Chibi Maruko Chan ca. 40 % 1990
Sazae-san ca. 40 % 1979
Obake no Q Taro ca. 40 % 1966
Star of the Giants ca. 40 % 1967
Parman ca. 40 % 1967
Dokonjo Gaeru ca. 35 % 1979
Manga Nihon Mukashi Banashi ca. 30 % 1981
Lupin III ca. 30 % 1978
Doraemon ca. 30 % 1983

Anime mit den höchsten Heimvideoverkäufen:[14]

Titel Verkaufszahlen (per Volume) Jahr
Neon Genesis Evangelion 171.000 1995
Mobile Suit Gundam 115.000 1979
Bakemonogatari 112.000 2009
Mobile Suit Gundam SEED Destiny 93.200 2004
Mobile Suit Gundam Destiny 87.200 2002
Die Melancholie der Haruhi Suzumiya 77.700 2006
Code Geass 76.000 2006
Love Live 2nd Season 67.000 2014
Nisemonogatari 65.000 2012
Code Geass R2 65.000 2008

Durch die sich erholende Wirtschaft während der 90er und die starke Berichterstattung über die steigende Beliebtheit von Animes im Ausland und dem „Moe-Boom“ investierten aber auch branchenfremde Unternehmen wie Finanz- und neue IT-Unternehmen in diesen früheren Nischenmarkt. Der Rückgang seit 2006 wird auf die sinkenden Geburtenraten und die wirtschaftliche Rezession zurückgeführt.[8]

Japanische Fernsehsender gehen aber auch dazu über, den ausländischen Markt direkt zu beliefern. In den USA wird der Rückgang der Marktgröße für Animes von 4,8 Mrd. Dollar im Jahr 2003 auf 2,8 Mrd. Dollar für 2007 hauptsächlich mit der Fansubbing-Szene in Zusammenhang gesetzt, die Serien bereits kurz nach deren Erstausstrahlung im japanischen Fernsehen untertitelt über Filesharing verbreitet. Im Januar 2009 begann TV Tokyo als erster größerer Fernsehsender, seine Animes nur Stunden nach deren Ausstrahlung im japanischen Fernsehen englisch untertitelt auf einer abopflichtigen Website zu veröffentlichen.[8] Heute wird ein großer Teil der Neuerscheinungen gleichzeitig zur japanischen Ausstrahlung (Simulcast) auf Websites mit englischen (Funimation und Crunchyroll), aber auch deutschen (siehe Abschnitt Anime auf Videoportalen) Untertiteln gestreamt.

Zusammenarbeit mit anderen Medien[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Viele Animes beruhen auf erfolgreichen Mangas, sowie, vor allem in jüngerer Zeit, auf Light Novels. Es wird aber auch aufgrund eines erfolgreichen Animes ein entsprechender Manga gezeichnet. Vergleichsweise selten sind „Anime-Comics“ bei denen der Manga nicht neu gezeichnet, sondern aus Einzelbildern des Anime und eingefügten Sprechblasen zusammengesetzt wird.

Oft ist auch die Computerspiel-Industrie an der Anime-Produktion beteiligt, die auf Grundlage der Animes Computer- und Konsolenspiele produziert. Da den Produktionskomitees Unternehmen unterschiedlicher Branchen angehören können, neben Buch-, Spieleverlagen, Studios, auch Lebensmittelfirmen, die Kapital einbringen und sich die Rechte am Werk aufteilen, können zum Anime zeitgleich auch Manga, Romane und weitere Artikel erscheinen. Teilweise werden diese Franchises dann gezielt zur Werbung für ein Produkt oder einer Produktgruppe eingesetzt.[6]

Musik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Wie in Kinofilmen wird im Anime die Musik als wichtiges künstlerisches Mittel benutzt. Mit Anime-Soundtracks wird in Japan sehr viel Geld gemacht, da diese sich häufig ebenso gut verkaufen wie Chartstürmer-Alben. Aus diesem Grund wird Animemusik häufig von erstklassigen Musikern komponiert und aufgeführt. Fähige Komponisten für die Hintergrundmusik sind bei den Fans hochangesehen. Zu den bekannteren Komponisten zählen z. B. Joe Hisaishi, Yuki Kajiura, Yōko Kanno und Kenji Kawai.

Am häufigsten wird Musik in Animes genutzt, um als Hintergrundmusik die Stimmung einer Szene wiederzugeben, oder als Thema für einen Charakter. Serien haben ein Vorspannlied als Einleitung. Dieses Thema passt für gewöhnlich zum Gesamtton der Sendung und dient dazu, den Zuschauer für das anschließende Programm zu begeistern. Zwischen- und Abspannlieder kommentieren oft die Handlung oder die Sendung als Ganzes und dienen häufig dazu, eine besondere wichtige Szene hervorzuheben. Diese Lieder werden häufig von bekannten Musikern oder japanischen Idolen gesungen, aber auch von den Synchronsprechern (Seiyū), die dadurch wiederum zu Idolen werden. Somit sind sie ein sehr wichtiger Bestandteil des Programms.

Zusätzlich zu diesen Musikthemen veröffentlichen die Sprecher eines bestimmten Animes auch CDs für ihren Charakter, Image Album genannt. Trotz dem Wort image beinhalten sie nur Musik und/oder Textpassagen, in denen der Sprecher zu dem Zuhörer oder über sich singt bzw. redet, wodurch der Zuhörer glaubt, dass der Charakter selber singt oder redet. Eine weitere Variante von Anime-CD-Veröffentlichungen sind Drama-CDs: Hörspiele, in denen die Sprecher eine Geschichte erzählen, die häufig im Anime nicht vorkommt.

Bekannte Anime-Studios[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Eines der bekanntesten japanischen Anime-Studios ist Studio Ghibli, das seit 1985 unter der Leitung von Hayao Miyazaki Filme produziert, z. B. Prinzessin Mononoke 1997, Chihiros Reise ins Zauberland 2001, Das wandelnde Schloss 2004. Seinen bisher größten weltweiten Erfolg hatte Studio Ghibli mit Chihiros Reise ins Zauberland. Der Film erhielt neben zahlreichen internationalen Zuschauer- und Kritikerpreisen im Jahr 2002 den Goldenen Bären auf der Berlinale und im Jahr 2003 den Oscar als bester Animationsfilm, was ihn zum meistausgezeichneten Zeichentrickfilm aller Zeiten macht.

Weitere bekannte Anime-Studios:

Arbeitsbedingungen japanischer Anime-Zeichner[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Laut einer im Jahr 2013 durchgeführten Studie arbeiten japanische Anime-Zeichner im Durchschnitt 10 bis 11 Stunden pro Arbeitstag bzw. 263 Stunden pro Monat bzw. 4,6 freie Tage/Monat. Animatoren verdienen pro Jahr durchschnittlich (Mittelwert) 3,3 Millionen Yen (ca. 23.000 €) bzw. am häufigsten (Modalwert) 4,0 Mio. Yen (28.000 €) angefangen bei Einstiegspositionen wie Zwischenzeichnern mit 1,1 Mio. Yen (8000 €), über Schlüsselzeichner mit 2,8 Mio. Yen (20.000 €), Storyboardern/3D-Animatoren mit 3,8 Mio. Yen (26.000 €) bis zu Regisseuren mit 6,5 Mio. Yen (45.000 €).[15][16] Zeichner werden häufig nach einem Schema bezahlt bei dem sie zusätzlich zu einem festen Lohn noch nach fertiggestellten Einzelbildern bzw. -Szenen bezahlt werden.[17]

Anime in Deutschland[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Anime im deutschen Kino[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Als erster Anime in Deutschland wurde ab dem 16. März 1961 der Film Der Zauberer und die Banditen von Toei Animation aus dem Jahr 1959 in den Kinos gezeigt. Seither sind im deutschen Kino mehr als 30 Anime-Filme gezeigt worden, darunter Akira (1991), Ghost in the Shell (1997), Perfect Blue (2000) und einige Produktionen von Studio Ghibli wie Prinzessin Mononoke (2001) und Chihiros Reise ins Zauberland (2003). Die bisher höchsten Zuschauerzahlen hatten die drei im Kino gezeigten Filme zur Pokémon-Serie.

Anime im deutschen Fernsehen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die erste Anime-Serie im deutschen Fernsehen war Speed Racer (Tatsunoko Productions, 1967), von der von November 1971 bis Dezember 1971 in der ARD aber nur drei von ursprünglich acht geplanten Folgen gezeigt wurden. Wegen Protesten von Eltern, Pädagogen und Medien wurde die bereits angekündigte vierte Folge kurzfristig gestrichen. Im Frühjahr 1973 wurden zwei weitere Folgen ohne Vorankündigung als Ersatz für ausgefallene Asterix-Sendungen ins Programm genommen, danach wurde die Serie nach erneuten Protesten vollständig abgesetzt.

Die ARD und ZDF hatte die in Italien und Frankreich erfolgreiche Serie UFO Robot Grendizer (Goldorak) wegen zu hoher Brutalität abgelehnt.[18]

Mit Ausnahme von Captain Future, gegen das es ebenfalls zahlreiche Proteste von Eltern gab und vor dem in den 1980er-Jahren sogar in einigen Schulbüchern gewarnt wurde, umfassten Animes im öffentlichen-rechtlichen Fernsehen nur Serien für jüngere Kinder. Auch waren diese teilweise Koproduktionen, wie Wickie und die starken Männer, Die Biene Maja und Nils Holgerson. Dabei wurde stets darauf geachtet, dass die Serien im zeichnerischen Stil wie in der Handlung dem westlichen Empfinden und gesellschaftlichen Vorstellungen entsprachen. Die Programme waren dennoch Gegenstand teils heftiger Kritik, die Sendungen würden den Geschmack des jungen Publikums verderben und der Verantwortliche wurde nach Erstausstrahlung der Biene Maja als „Insekten-Jupp“ oder gar kriminell genannt.[19]

Mit den Aufkommen des Privatfernsehens in den späten 80ern und 90ern wurden eine Vielzahl von Anime Serien im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Jedoch waren die meisten dieser Serien keine bewussten Lizenzen seitens der Fernsehsender, sondern kamen durch italienische/europäische Programmpakete, wo neben westlichen Zeichentrickserien, auch vereinzelt Anime beinhaltet waren. Viele davon sind in anderen europäischen Ländern und Japan schon weit der deutschen Erstausstrahlung gelaufen.

Die Liste alter Serien im deutschen Fernsehen bevor des Moon Toon Zone und Anime@RTL2 Blocks auf RTL2.

Deutsche Erstausstrahlung Serie Sender
1971 Speed Racer ARD
1972 Calimero (italienische Koproduktion) ZDF
1974 Wickie und die starken Männer (deutsche Koproduktion) ZDF
Barbapapa (französische Koproduktion) ZDF
1976 Die Biene Maja (deutsche Koproduktion) ZDF
1977 Kimba, der weiße Löwe ZDF
Pinocchio (deutsche Koproduktion) ZDF
Heidi ZDF
1978 Sindbad ZDF
1979 Es war einmal (Manga Nihon Bukashi Banashi) ZDF
1980 Captain Future ZDF
Marco Bayern 3
1981 Nils Holgerson (deutsche Koproduktion) ZDF
1984 Tao Tao (deutsche Koproduktion) ZDF
Niklaas, ein Junge aus Flandern Sat 1
Puschel, das Eichhorn ZDF
Alice im Wunderland (deutsche Koproduktion) ZDF
1985 Rascal der Waschbär ZDF
Kum Kum Sat 1
Perrine Sat 1
1986 D’Artagnan und die 3 MuskelTiere (spanische Koproduktion) Sat 1
1988 Anne, mit den roten Haaren Sat 1
Chuck, der schlaue Bieber Tele 5
Jackie und Jill und die Bärenkinder Sat 1
Saber Rider und die Starsherrifs (amerikanische Koproduktion) Tele 5
1989 Die geheimnisvollen Städte des Goldes (französische Koproduktion) DDF
Die Abenteuer des Sherlock Holmes (italienische Koproduktion) Sat 1
Pixi im Wolkenkuckucksheim Sat 1
Lucy in Australien Tele 5
Odysseus 31 (französische Koproduktion) Tele 5
Um die Welt mit Willy Frog (spanische Koproduktion) Tele 5
1990 Alle meine Freunde ARD
Koalabärchens Streifzüge Sat 1
Alfred J. Kwak (internationale Koproduktion) ZDF
Cubitus der Wuschelhund (internationale Koproduktion) RTL Plus
1991 Bobou, König der Tiere Pro7
Die Königin der Tausend Jahre Tele 5
Familie Robinson Tele 5
Miyuki Tele 5
Dschungelbuch - die Serie Kabel 1
Huckleberry Finn Tele 5
1992 Lady Georgie RTL Plus
Bob, der Flaschengeist RTL Plus
Belle und Sebastian (französische Koproduktion) RTL Plus
Kickers Tele 5
Grimms Märchen Tele 5
Peter Pan (Anime) RTL Plus
Mumins (internationale Koproduktion) ZDF
1993 Pinocchio RTL
Mila Superstar RTL2
Das Mädchen von der Farm RTL2
Henry und der Rosarote Drache Kabel 1
Die kleine Prinzessin Sara RTL2
Abenteuer im Maulwurfsland Kabel 1
Samurai Pizza Cats RTL
1994 Choppy und die Prinzessin RTL2
Die Dschungelpatroullie RTL
Die Sternenjäger Pro7
Die wunderbare Pollyanna RTL2
Eine fröhliche Familie RTL2
Die kleine Meerjungfrau Marine (französische Koproduktion) RTL
Drei kleine Geister (amerikanische Koproduktion) RTL
1995 Der kleine Prinz Kabel 1
Die kleinen Zwurze Super RTL
Die Schatzinsel RTL2
Lady Oscar RTL2
Prinz Arthus RTL2
Hallo Kurt RTL2
Voltron und die Verteidiger des Universums (amerikanische Koproduktion) RTL2
Die Kinder von Berghof RTL2
Die tollen Fußballstars RTL2
Das Supertrio RTL2
Frau Pfeffertopf RTL2
Rock'n Cop RTL2
Rock'n Roll Kids RTL2
Familie Nikolaus RTL2
Bumbety Boo Super RTL
Prinzessin Erdbeer Super RTL
Die kleinen Superstars RTL2
D’Artagnan und die 3 MuskelTiere (1987) RTL2
Robin Hood (Anime) RTL2
Setons Welt der Tiere Kabel 1
Hobberdy Dick - der kleine Hauself Kabel 1
Sailor Moon ZDF
Tiffel & Taffel ARD
Schneewittchen RTL2
Z wie Zorro (italienische Koproduktion) RTL2
1996 Flitz das Bienenkind ARD
Reporter Blues (italienische Koproduktion) Kabel 1
Die Macht des Zaubersteins RTL 2
Däumelichens Reise Junior
Der kleine Bibelfuchs Sat 1
Misses Jo und ihre fröhliche Familie RTL2
Die Abenteuer von Tom Sawyer und Huck Finn Kabel 1
Montana (italienische Koproduktion) Sat 1
1997 Abenteuer am Regenbogenteich Super RTL
Gesucht Entdeckt Gefunden KIKA
Rocky und seine Freunde Bayern 3
Nadine - Stern der Seine RTL2
Im Land des Zauberers von Oz RTL2
Top Gigo, die Weltraummaus Kabel 1
Jeannie mit den hellbraunen Haaren tm3
Die Champions - Anpfiff für elf Freunde Kabel 1
Tico - ein toller Freund RTL2
1998 Die verrückte Welt von Tic und Tac RTL2
Die singende Familie Trapp ORF 1
Hanni und Nanni KIKA
Wundersame Geschichten KIKA
Abenteuer in den Weiden (amerikanische Koproduktion) KIKA
Planet der Dinosaurier tm3
1999 Noozles RTL
Micronauts ARD

Im August 1999 sind Anime ein durchschlagender Erfolg geworden, durch den Programmblock Moon Toon Zone von RTL2. Dieser Block bestand aus Sailor Moon, Dragon Ball und Pokemon. Der Block wurde konsequent ausgebaut mit Anime@RTL2 im Jahr 2001, und PokitoTV im Jahr 2004.[20] Durch den Erfolg von RTL2 begann das bewusste lizenzieren von Anime von RTL2 und auch anderen TV Sendern. Der Pay TV Sender K-Toon, MTV, VIVA und VOX sendeten Anime für ein älteres Publikum. Bei den VOX gezeigten Animes stammten die nicht vom Sender selbst, sondern wurden den an dctp verkauften Programmblöcken von Fremdanbietern zur Verfügung gestellt. Auch gab es wieder vereinzelte Serien in den Zeichentrickprogrammen der Pro7Sat1 Gruppe.

Seit 2007 hat RTL2 nur drei neue Anime-Serien ins Programm genommen, bei denen es sich nicht um Fortsetzungen handelte. 2013 wurde das Programm bei RTL2 vollständig abgesetzt.[21] Auch haben alle anderen Sender seit 2007 keine Anime mehr ausgestrahlt. Heute strahlen der Pay TV Sender Animax (seit 2007), Prosieben MAXX (seit 2013) und Nickelodeon, Anime aus.

Erste Nachbearbeitungen von Anime-Serien gab es in Deutschland mit der Ausstrahlung von Captain Future beim ZDF.[22] Bis ca. 2001 wurden italienische (Mila Superstar)[20] oder französische (Dragon Ball)[23] Fassungen übernommen. Amerikanische Fassungen (Saber Rider und die Starsheriffs, Samurai Pizza Cats, Pokemon)[24] werden seit Anbeginn und bis heute international vermarktet. In Deutschland gibt es seit 1993 die FSF (Freiwillige Selbstkontrolle Fernsehen) die Fernsehinhalte prüft und ob sie für ein Tagesprogramm geeignet sind und eventuell Schnittauflagen nach deutschen Jugendschutz aufgibt. RTL2 hat mehrere FSK12 Inhalte (z. B. Folgen in Dragon Ball, Lady Oscar, Ein Supertrio) während des vermarkteten Kinderprogramm unbearbeitet am Nachmittag gezeigt. Es ist nicht bekannt ob RTL2 damals die Inhalte von der FSF geprüft lassen hat. Laut eines dementierten Interviews im Jahre 2005 gab es keine Beschwerden bezüglich Gewaltdarstellungen von Serien im RTL2 Programm, jedoch subjektive Ansichten.[25] RTL2 nahm zunehmend Schnitte vor, die aber nicht den Muster der FSF entsprechten. Negativ aufgefallen ist RTL2 vor allem als man Folgen geschnitten hat die auf Heimvideo FSK0 oder FSK6 bekamen. Bei Naruto und Dragon Ball GT hat man, nicht nur Schnitte sondern auch Dialogverharmlosungen vorgenommen, und weitere Bearbeitungen angewandt.[26] Die von Fans oft kritisierte Fassung von Naruto wird von RTL2, wegen ihrer hinter den Erwartungen hinterbliebenen Quoten, als Grund genannt, dass das „Anime-Fieber“ im TV vorbei ist.[20] Von der FSF geprüften Ausstrahlungen von Tele 5 und Pro7Maxx legten auf, das RTL2 nicht nach Muster der FSF arbeitete.

Anime auf deutschen Kaufmedien[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die ersten deutschen Kauf-Animes gab es im Jahr 1975 auf sogenannten TED-Bildplatten (Abkürzung von Television Discs), analogen Vinyl-Bildplatten, die eine Spieldauer von ca. 10 Minuten pro Seite hatten und nur von einem einzigen Abspielgerät der Firma Telefunken gelesen werden konnten. Sie verschwanden bereits im folgenden Jahr wieder vom Markt. Bei den darauf angebotenen Anime handelte es sich um einzelne Folgen der Serien Speed Racer, Hotte Hummel und Judo Boy. Der erste Anime-Spielfilm, den es in Deutschland zu kaufen gab, war der Film Perix der Kater und die 3 Mausketiere (jap. 長靴をはいた猫, Nagagutsu o Haita Neko) von Toei Animation aus dem Jahr 1969, der Ende der 1970er-Jahre von der Firma piccolo film stark gekürzt auf Super-8-mm-Film angeboten wurde.[27] In der DDR lief er als Der gestiefelte Kater im Fernsehen und Kino.

In den 1980er-Jahren erschienen zahlreiche Animes auf VHS-Kassetten, wie im Fernsehen kamen die Veröffentlichungen nicht durch bewusstes lizenzieren Japanischer Lizenzgeber, sondern waren von französischer, amerikanischer und italienischer Abstammung. Die ersten VHS-Kassetten, mit denen gezielt Fans japanischer Animationen angesprochen werden sollten und bei denen ausdrücklich Japan als Produktionsland genannt wurde, stammten aus dem Jahr 1986. Damals wurden unter dem Label „Japan Home Video“ einzelne Folgen der Serien Die Abenteuer der Honigbiene Hutch, Demetan der Froschjunge und Macross veröffentlicht, wobei darauf geachtet wurde, das Originalmaterial möglichst unverändert zu lassen – der japanische Vor- und Abspann blieben erhalten, und vorkommende Songs wurden japanisch belassen. „Japan Home Video“ verschwand jedoch bereits 1987 wieder vom Markt.

Lister der Anime Videos bevor des ersten Anime Labels, OVA Films:

Veröffentlichungsjahr Titel Format
1975 Speed Racer (einzelne Folgen) TED Bildplatte
Judo Boy (einzelne Folgen) TED Bildplatte
Hotte Hummel (einzelne Folgen) TED Bildplatte
Ende der 70er Perix der Kater und die 3 Muskeltiere Super 8
Goldorak - Kampf der Welten (4 Folgen) Super 8
80er Angel das Blumenmädchen (9 Folgen) Video
Cleopatra und die tollen Römer Video
Das Ende aller Tage Video
Ultraman schlägt zurück (4 Folgen) Video
Raumstation Cyborg 009  Video
Däumelinchen Video
Demetan der Froschjunge (2 Folgen) Video
Die Schwanenprinzessin Video
Märchenwelt Video
Macross (4 Folgen) Video
Masters of the Future (15 Folgen) Video
Remi (Zusammenschnitt) Video
Robby, der pfiffige Roboter (Zusammenschnitt) Video
1982 Angriff der Dinomonster (4 Folgen) Video
Blinki - Der außerirdische Wunderzwerg Video
Die Abenteuer des fantastischen Weltraumpiraten Captain Harlock (14 Folgen) Video
Die kleine Meerjungfrau Video
1984 Aladin und die Wunderlampe Video
Alibaba und die 40 Räuber Video
1985 Goshu, der Ceilist Video
1986 Sternenkrieger Video
1987 Alakazam und der König der Tiere Video
Die elf hungrigen Katzen Video
Hardyman räumt auf Video
1989 Die Schatzinsel Video
1990 Die zwölf Monate Video
1991 Ninja - Superboy Video
Akira Video
1992 Die Rückkehr der Dinosaurier Video
Lustgarten der Geisha Video
1994 Bauzi - Der Pinguin aus der Antarktis Video
1995 Schneewittchen Video
1998 Fist of the North Star Laserdisc
Wicked City Laserdisc
1999 Die Polar-Bären Video
1999 Ghost in the Shell Laserdisc
2000 Astro Boy (6 Folgen) Video

Der erfolgreiche Versuch eines eigenen deutschen Anime-Labels begann mit OVA Films. OVA Films veröffentlichte 1995 den Film Plastic Little, der in einer offiziellen Auflage von 2500 VHS-Kassetten erschien und zugleich der erste deutsche Kauf-Anime im japanischen Original mit deutschen Untertiteln war. In der Folgezeit wurden immer mehr Anime-Kaufvideos von OVA Films veröffentlicht (z. B. Gunsmith Cats, Bubblegum Crisis, Devil Hunter Yohko). Das dabei auftretende Problem, dass die Fans Originalfassungen mit Untertiteln bevorzugten, während für den Massenmarkt eher synchronisierte Fassungen erforderlich waren, löste sich mit dem Aufkommen der DVD, auf der beide Formate gleichzeitig angeboten werden konnten. Zu OVA Films schlossen sich immer mehr Labels an, wie Anime Virtual (jetzt Kaze, nach Übernahme des Shogakukan Konzern), Anime House, Panini Video, ADV Films, BeezEntertainment, Universum Anime, Tokyopop und Red Planet. Jedoch sind diese Unternehmen außer Universum Anime, Kaze und Anime House insolvent gegangen. Danach neu hinzugekommene Labels sind Nipponart, Peppermint Anime, KSM Anime, Universal Pictures und Film Confect.

Anime auf Videoportalen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Im September 2007 startete das Video-on-Demand-Portal Anime-on-Demand.[28]

Seit dem Jahr 2011 bietet das Video-Portal Myvideo auch offiziell Anime-Serien an.[29] Das Angebot umfasst überwiegend ältere Titel sowie kürzlich bei ProSieben Maxx ausgestrahlte TV-Folgen.

Im April 2013 startete der Anime-Publisher Peppermint auf der Videoplattform Vimeo den Kanal Peppermint TV, auf dem die Serie Valvrave The Librator als deutscher Simulcast angeboten wurde,[30] d. h. die Folgen direkt nach ihrer Erstausstrahlung in Japan mit deutschen Untertiteln angeboten wurde. Das US-Portal Crunchyroll kündigte im April 2013 ebenfalls an deutsche Untertitel anzubieten und begann im Dezember 2013 mit deutschen Simulcasts für mehrere Serien.[31] Von April 2013 bis Juni 2015 bot auch RTL II Animes im Internet an. Das Angebot sollte als Ersatz zum eingestellten Programmblock im TV dienen. Auch andere TV-Sender haben Animes nach Ausstrahlung zeitlich befristet auf ihren Homepages angeboten.

Im Juli 2013 begann der Publisher Kazé mit Space Dandy auf Anime-on-Demand mit Simulcasts,[32] sowie Nipponart mit Chaika, die Sargprinzessin auf Clipfish.[33] Letztere Website richtete im selben Zeitraum einen separaten Animebereich ein.[34] Das von japanischen Animationsstudios und Publishern betriebene Portal Daisuki.net, bot im Dezember 2013 den Fernsehfilm Sword Art Online: Extra Edition als deutschen Simulcaststream an.[35] Beim deutschen Netflix-Start zum September 2014 war neben anderen Animeserien auch Knights of Sidonia im Katalog[36] das als „Netflix-Original“ beworben wird, da die Website die exklusiven Vertriebsrechte in all ihren Territorien besitzt und mit dem sie im Dezember 2013 in den USA ihr Anime-Angebot startete.[37] Viewster begann im Dezember 2014 mit regulären deutschen Simulcasts von Anime der aktuellen Saison.[38]

Deutschsprachige Anime-Magazine[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Das einzige derzeitige professionelle deutschsprachige Anime-Fachmagazin ist die AnimaniA, die seit September 1994 erscheint. Dazu kommen Jugendmagazine mit eigenen Anime-Bereichen, wie Mega Hiro, Koneko und Kids Zone. Der Verein Anime no Tomodachi gibt seit 1997 die Zeitschrift Funime heraus.

Von August 1995 bis Dezember 1996 erschien das Magazin A.M.I. (die Erstausgabe noch unter dem Namen Project A-nime) im Schaefers-Verlag. Das Magazin wurde nach fünf Ausgaben eingestellt. Weiterhin erschien zwischen Januar 2001 und September 2007 das Magazin MangasZene.

Anime international[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Außerhalb Asiens sind hauptsächlich die USA, Frankreich und Italien für die Verbreitung von Anime in Nachbarländern wie Spanien, Portugal, Arabien, Lateinamerika und auch Deutschland verantwortlich.[39]

USA[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Im Westen sind Anime Serien zum ersten Mal im US Fernsehen aufgetaucht. Dort sind in den 60er Jahren, unter anderem, Astro Boy, Kimba, der weiße Löwe, Gigantor und Speed Racer gelaufen. Danach waren Anime Serien weniger präsent als es in Europa der Fall war. Die populärsten Serien waren Serien im Science Fiction Bereich wie Star Blazer, Voltron und Robotech. In den späten 90ern sind wie in Deutschland die internationale Vermarktung von den Serien Sailor Moon, Pokemon und Dragon Ball Z für die Wahrnehmung von Anime in speziellen verantwortlich gewesen. Auch gab es eine Anzahl von Koproduktionen zwischen USA und Japan, darunter zählen Das Letzte Einhorn und Transformers. Erfolgreiche Ausstrahlungen von Anime Serien hatten Einfluss auf die Cartoon Industrie in den USA selbst. Serien wie Galaxy Rangers in den 80ern, sowie Avatar - Der Herr der Elemente, Monsuno und Teen Titans in den 2000ern, waren von der Anime Äesthetik beeinflusst.

Im US Fernsehen werden für Anime die im Kinderprogramm laufen, die umfangreichsten Bearbeitungsmaßnahmen unternommen. Diese Fassungen werden dann oft international vermarktet. Der Jugendschutz ist im Vergleich zum europäischen Umfeld in Deutschland, Frankreich etc. weitaus strenger.[40] In den USA stehen den Unternehmen umfangreiche Mittel zur Verfügung um Bilder zu retuschieren, Namen zu ändern, Folgen auszulassen, zusammen zuschneiden und somit die Handlung zu verändern. Auch die Musik wurde teilweise verändert. Auch freizügige, gewalttätige, religiöse, japanisch kulturelle Inhalte und auch Bezüge zu Alkohol, Waffen und Drogen werden entfernt. Auch werden ernsthafte Themen wie Tod umschrieben oder ausgelassen. Diese Maßnahmen unterscheiden sich von Serie zu Serie und auch von Firma zu Firma. Die konsequentesten und umfangreichsten Bearbeitungen finden bei 4Kids (One Piece, Yu-Gi-Oh), Harmony Gold (Robotech), Saban Brands (Digimon, Glitter Force) und DiC (Sailor Moon) statt.

Weitgehend unbearbeitete Serien haben Popularität durch Videokassetten oder durch Nachtprogramme von Sendern wie Cartoon Network oder SyFy gewonnen.[41][42] Speziell im Nachtprogrammblock von Cartoon Network sind Cowboy Bebop und Big O sehr populär geworden. Space Dandy (vom Regisseur von Cowboy Bebop) Ghost in the Shell: Stand Alone Complex und auch eine zweite Staffel von Big O wurde von amerikanischen Geld mitfinanziert.[43] Netflix plant mehrere Serien mitzufinanzieren die dann als Netflix Original beworben werden.[44]

Frankreich[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In Frankreich sind Anime zum ersten Mal 1974 aufgetaucht, mit den Serien Choppy und die. Prinzessin (Erstausstrahlung folgte in Deutschland in 1996) und Kimba, der weiße Löwe (vier Jahre vor der Deutschen Ausstrahlung). Ähnlich wie mit Wickie und die starken Männer und Die Biene Maja, gab es französisch - japanische Koproduktionen wie Barbapapa, Odysseus 31 und Die geheimnisvollen Städte des Goldes. Mit der Toei Produktion Grendizer (auch genannt Goldorak) wurde 1978 eine Serie ausgestrahlt die maßgeblich dafür verantwortlich war das im Kinderprogramm vermehrt auf Anime gesetzt wurde. Die Serie erreichte hohe Einschaltquoten, löste aber auch große Anfeindungen und Proteste gegenüber gewalthaltige Japanische Produktionen aus. TF1 ist der größte Privatsender Frankreichs und im Kinderprogramm wurde stark auf Anime gesetzt, viele verschiedene Serien waren verantwortlich für die große Fanszene in Frankreich.[45] Hat RTL2 während seiner Laufbahn etwa 60 Serien gezeigt, waren es auf TF1 weit über 100 Serien. AB Productions hat die Serien jedoch als billiges Kinderprogramm angesehen, die diese Massen an Serien dann so im Schnitt und Dialog zusammengestuzt haben.[46][47] 1997 wurde das Programm auf TF1 nach Protesten und einen Konflikt über Anime der über 15 Jahre anhielt, vollständig abgesetzt. Danach haben sich verschiedene Spartensender gefunden die ein Anime Programm sendeten, während im Kinderprogramm der großen Sender ausschließlich auf sehr kindgerechte Anime gesetzt wurde.[48]

Space Adventure Cobra gilt als der Anime mit den höchsten Kultstatus in Frankreich, Realverfilmungen und Fortsetzungen als eine Koproduktion sind geplant. 2004 wurde Ghost in the Shell 2: Innocence bei den Internationale Filmfestspielen von Cannes 2004 nominiert. Wie in den USA, hatten Anime einen Einfluss auf die heimische Zeichentrickindustrie in Frankreich. Totally Spies! und Wakfu sind von der Anime Äesthetik beeinflusst.

Italien[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In Italien war die Resonanz von Anime durchwegs positiv. Seit Goldorak, wurden beinahe jedes Genre und Format von Japan übernommen.[47] In Italien wurden die meisten Anime außerhalb Japans im Fernsehen und Kino gezeigt.[49] Während in Deutschland nur knapp 20 Serien in den 70ern und 80er gezeigt wurden, waren es in Italien bereits über 200. Der Grund für diese Massenimporte war das Italien bereits 1976 das Fernsehen privatisierte und eine Vielfalt an Sendern hervorgingen. Auch waren Anime die preiswertesten Zeichentrickproduktionen.[39] Koproduktionen mit Japan wie Calimero, Z wie Zorro und Die Abenteuer des Sherlock Holmes sind auch entstanden. Eine Vielzahl der Sendungen die in Kinderprogrammen der großen Sender liefen (Rai und Mediaset) wurden konsequent bearbeitet. So hat man Gewalt und freizügige Szenen geschnitten – aber auch Zensur und Veränderungen im Dialog wurden vorgenommen. Thematiken wie der Tod, sexuelle Anspielungen, japanische kulturelle Inhalte, sowie drastische Bilder und Zustände wurden sehr kindgerecht und abgeflacht aufbereitet. Durch die Thematik der Serie Detektiv Conan haben sich aber solche Dialogumschreibungen aber wieder gelegt, und wird auch in anderen Serien nicht mehr verwendet. In den 70er, 80er und 90er sind verschiedene Serien unverändert auf verschiedenen Lokalsendern gelaufen, jedoch kam Fist of the North Star unter starker Kritik, weshalb auf diesen kleineren Sendern auf Anime verzichtet wurde. 1999 begann mit MTV Italy die erste bewusste Ausstrahlung von Anime für ein älteres Publikum zu einer passenden Sendezeit. [50][51]

In Italien sind speziell Anime für jüngere Mädchen beliebter als in vielen anderen Ländern, speziell die Rock ’n’ Roll Kids ist für 4 Staffeln als Realserie umgesetzt worden. Der mitunter populärste Anime ist Lupin III, Italien war Mitfinanzierer der vierten Serie des Franchises.[52]

Spanien[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Verschiedene Anime Serien sind in Spanien zunächst auf den öffentlich-rechtlichen Sender Televisión Español gelaufen, jedoch kam Saint Seiya unter Kritik und wurde abgesetzt. Auch Koproduktionen wie Um die Welt mit Willy Fog, D’Artagnan und die drei MuskeTiere und Roy, the Little Cid sind entstanden. Mit dem Aufkommen des Privatfernsehens im Jahre 1990, ist der Sender Telecinco gestartet der Saint Seiya fortgesetzt hat und viele weitere Anime importierte, wo die Anzahl bis an die 100 Serien reichte. Genau wie in Frankreich und Italien hat sich die Wahrnehmung für Anime entwickelt weit bevor Deutschland und den USA.[47] Jedoch kamen viele dieser Serien unter Kritik wegen der Gewaltdarstellung oder auch wegen freizügigeren Szenen wie die kurzen Röcke bei Sailor Moon oder Nacktheit bei Ranma 1/2, und wurden 1999 zeitweilig mit Disney Cartoons ersetzt.[53]

Die zwei kulturell bedeutendsten Anime in Spanien sind Mazinger Z und Shin Chan. Zu Mazinger Z gibt es eine Statue in der Stadt Tarragona, und Shin Chan hatte mitunter eine größere Beliebtheit in Fernsehen als manche Hauptnachrichtensendungen.[54]

Fankultur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Japanische Animationsfilme haben weltweit eine Fangemeinde, die sich in großen Teilen mit der von Mangas überschneidet. Viele Veranstaltungen widmen sich daher beiden Medien. Eine Fanszene entwickelte sich zunächst in Japan und ab den 1980er Jahren nur in kleinerem Maße in den USA und Frankreich. Mit zunehmender Verbreitung und Popularität von Animes wie auch Mangas nach der Veröffentlichung von Akira im Westen und umso mehr nach dem Erfolg von Fernsehserien, darunter Sailor Moon und Dragon Ball, entwickelte sich in Nordamerika und Europa eine größere Fangemeinde. Als die deutsche Fanszene um das Jahr 2000 herum wuchs, war sie noch sehr jung. Einer Umfrage von Sozioland aus dem Jahr 2005 sowie einer Untersuchung des französischen Centre d'Études et de Recherches Internationales zufolge waren die meisten zwischen 14 und 25 Jahren alt. Nur wenige waren über 25, spielten jedoch in der Fanszene eine wichtige Rolle, gründeten die ersten Magazine und Veranstaltungen. 70 bis 85 Prozent der Befragten waren weiblich.[55]

Bedeutende Veranstaltungen, auf denen sich Fans vorrangig treffen, sind Anime- und Manga-Conventions. Diese Conventions bieten Verkaufsstände, Workshops, Autogrammstunden, Konzerte oder Videoabende, Fans verkleiden sich oft als Figur aus einem Anime (Cosplay). Eine der weltweit größten Conventions ist die Japan Expo in Frankreich mit über 230.000 Besuchern. Darüber hinaus finden viele weitere in Europa und Nordamerika statt. In Deutschland war lange Zeit die AnimagiC die von der Besucherzahl größte Anime-Convention. Im Jahre 2011 wurde sie von der Connichi mit fast 25.000 Besuchern abgelöst. Daneben ist Anime auch bei Veranstaltungen zu Japan, Animationsfilm oder Comic ein Thema, so finden sich in Deutschland beim Japantag oder der Frankfurter Buchmesse Veranstaltungen zum japanischen Animationsfilm.

Siehe auch[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

 Portal: Animation – Übersicht zu Wikipedia-Inhalten zum Thema Animation

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Gilles Poitras (1998): The Anime Companion: What’s Japanese in Japanese Animation? Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9, (englisch).
  • Jonathan Clements, Helen McCarthy (2001): The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917. Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-64-7, (englisch).
  • Patrick Drazen (2002): Anime Explosion! – The What? Why? & Wow! of Japanese Animation. Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-72-8, (englisch).
  • Deutsches Filminstitut – DIF / Deutsches Filmmuseum & Museum für angewandte Kunst (Hrsg.) (2008): ga-netchû! Das Manga Anime Syndrom. Henschel Verlag, ISBN 978-3-89487-607-4.

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

 Commons: Anime – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
 Wiktionary: Anime – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
  • Datenbanken:
    • Aniki – Größtes Wiki zum Thema Anime und Manga
    • AIDB – Anime-Informationsdatenbank mit Releaselisten, Episodenlisten und Fernsehplaner
    • aniSearch – Größte deutsche Anime-Informationsdatenbank mit umfangreichen Informationen
    • Anime News Network (englisch)
  • Teil 1 einer 3-teiligen Reihe über ihren Einfluss auf den Westen, Themen, Bildsprache von Rüdiger Suchsland auf Telepolis

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. アニメ. In: Daijisen und Daijirin bei kotobank.jp. Abgerufen am 18. Januar 2013 (japanisch).
  2. Duden. Abgerufen am 18. März 2016.
  3. a b http://litten.de/fulltext/animarkt.pdf
  4. Frederik L. Schodt: The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, Manga/Anime Revolution. Stone Bridge Press, 2007, ISBN 978-1-933330-54-9 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
  5. TV Asahi Top 100 Anime Part 2. In: Anime News Network. Abgerufen am 3. März 2016.
  6. a b Vortrag von Tow Ubukata über die Anime- und Mangaindustrie in Japan in der Leipziger Messe am 28. September 2007
  7. file:///C:/Users/Workstation/Downloads/Anime%20Industry%20Summary.pdf
  8. a b c アニメバブル崩壊 DVD不振、新番組も減. In: Asahi.com. Asahi Shimbun, 4. Mai 2009, abgerufen am 5. Mai 2009 (japanisch).
  9. 特集 : 「けいおん!」 京の楽器店が“聖地”に? テーマ曲は記録的ヒット. In: MANTANWEB. 26. Juni 2009, archiviert vom Original am 24. März 2012, abgerufen am 4. Februar 2013 (japanisch).
  10. 田村麻里子: P-TVにアニメ「地獄少女」が登場〜高視聴率記録の深夜アニメ. In: RBB Today. 27. Juli 2009, abgerufen am 4. Februar 2013 (japanisch).
  11. 糸井一臣: フジテレビ"ノイタミナ"が1時間枠に! 「ノイタミナ ラインナップAR記者発表会」開催. In: マイナビニュース. 22. Februar 2010, abgerufen am 4. Februar 2013 (japanisch).
  12. 日本テレビ、深夜枠アニメをオンデマンド配信、第1弾は「闘牌伝説アカギ」. In: Nikkei Trendy Net. 8. November 2007, abgerufen am 4. Februar 2013 (japanisch).
  13. http://www.animenewsnetwork.com/news/2015-12-30/chibi-maruko-chan-sazae-san-dr-slump-top-list-of-most-viewed-anime-episodes/.97077
  14. http://www.someanithing.com/1
  15. Study: Animators Earned US$28,000 on Average in Japan in 2013. In: Anime News Network. 15. Mai 2015, abgerufen am 8. Februar 2016 (englisch).
  16. アニメーション制作者実態調査報告書2015. Japan Animation Creations Association, 2015, abgerufen am 8. Februar 2016 (PDF, japanisch).
  17. Animation Veteran Claims That Industry Newcomers Only Make 120 Yen An Hour. In: Anime News Network. 25. Februar 2015, abgerufen am 8. Februar 2016 (englisch).
  18. Gewalt-Comic Goldorak. In: Der Spiegel. Nr. 19, 1979 (online).
  19. Josef Göhlen: Suspekt, doch erfolgreich - Der Weg der Anime ins ZDF. in ga-netchû! Das Manga Anime Syndrom, S. 234–139. Henschel Verlag, 2008.
  20. a b c animebox.de (PDF, S. 83 ff).
  21. RTL II Special: Liste aller RTL II Anime-Serien. In: Anime2You – your anime-news source. Abgerufen am 4. Januar 2016.
  22. Captain Future. In: schnittberichte.com. Abgerufen am 18. Januar 2016.
  23. schnittberichte.com
  24. schnittberichte.com Wie beschrieben ist Saber Rider auf der amerikanischen Fassung basiert
  25. br-online.de (PDF).
  26. animedigital.de
  27. 長靴をはいた猫. Abgerufen am 9. Januar 2007.
  28. Anime-Portal bietet 2008 neue Inhalte. In: Digital fernsehen. 17. Januar 2008, abgerufen am 21. August 2015.
  29. Anime-Serien gratis bei MyVideo.de. In: bruttstatt. 11. März 2011, abgerufen am 31. August 2015.
  30. peppermint anime startet mit peppermint tv einen eigenen Webstore. In: Anime2You. 8. April 2013, abgerufen am 21. August 2015.
  31. Crunchyroll kommt nach Deutschland. In: Anime2You. 12. Dezember 2013, abgerufen am 21. Dezember 2013.
  32. AoD startet mit Space Dandy in den Simulcast! In: Kazé Online. 3. Januar 2014, abgerufen am 21. August 2015.
  33. Neue Simulcast Lizenzen bei nipponart *Update*. In: aniSearch. 9. April 2014, abgerufen am 2. Juni 2014.
  34. UNSERE ANIMES (Memento vom 28. August 2015 im Internet Archive)
  35. SWORD ART ONLINE EXTRA EDITION Special Site OPEN. In: Daisuki.net. 26. Dezember 2013, abgerufen am 30. Dezember 2013 (englisch).
  36. Netflix lizenziert Knights of Sidonia. In: NanaOne. 16. September 2014, abgerufen am 21. August 2015.
  37. Madman Entertainment Licenses Knights of Sidonia. In: Anime News Network. 6. April 2014, abgerufen am 17. Mai 2014 (englisch).
  38. L.B. Bryant: Fall Simulcasts: First Episode Reviews. In: Viewster Blog. 4. November 2014, abgerufen am 21. August 2015 (englisch).
  39. a b Giannalberto Bendazzi: Animation: A World History: Volume II: The Birth of a Style – The Three Markets. CRC Press, 2015, ISBN 978-1-317-51991-1 (books.google.com [abgerufen am 11. Februar 2016]).
  40. ANNCast - Kirk Up Your Ears Inhalt des Podcasts weißt auf Richtlinien des US Fernsehens hin. In: Anime News Network. Abgerufen am 20. Februar 2016.
  41. A History of Japanese Anime on American Television. In: Honey's Anime. Abgerufen am 20. Januar 2016.
  42. History of Anime in the U.S. In: www.rightstufanime.com. Abgerufen am 20. Januar 2016.
  43. Will Space Dandy be “Co-produced by Cartoon Network/Adult Swim” like The Big O, or will it be considered a Toonami original like IGPX, since it airs here first? Or neither? | ask.fm/Clarknova. In: ask.fm. Abgerufen am 27. Februar 2016.
  44. Netflix produziert ersten eigenen Anime | MAnime.de. In: MAnime.de. Abgerufen am 27. Februar 2016.
  45. Manga Takarajima: About_me - Wie ich zum Anime/Mangafan wurde. In: www.donmai.ch. Abgerufen am 20. Januar 2016.
  46. Research Help: Non-american otaku in the 80/90’s. | rpg codex > GOTY 2015 Poll. In: www.rpgcodex.net. Abgerufen am 27. Februar 2016.
  47. a b c Anime in Europe. 2. Februar 2015, archiviert vom Original am 2. Februar 2015, abgerufen am 16. Januar 2016.
  48. Petit Historique de l’Anime et du Manga en France – 1978 à 2003. In: L’Antre de la Fangirl. Abgerufen am 28. Januar 2016.
  49. Marco Pellitteri: The Italian anime boom: The outstanding success of Japanese animation in Italy, 1978–1984. In: Journal of Italian Cinema & Media Studies. Band 2, Nr. 3, S. 363–381, doi:10.1386/jicms.2.3.363_1 (researchgate.net [abgerufen am 4. Januar 2016]).
  50. erudit.org (PDF).
  51. http://www.ilbazardimari.net/censure-anime-anni-90-il-caso-ken-prima-parte/
  52. Anime and Manga / Germans Love David Hasselhoff - TV Tropes. In: TV Tropes. Abgerufen am 27. Februar 2016 (amerikanisches englisch).
  53. anime. In: www.reocities.com. Abgerufen am 1. Februar 2016.
  54. Anime and Manga / Germans Love David Hasselhoff - TV Tropes. In: TV Tropes. Abgerufen am 27. Februar 2016 (amerikanisches englisch).
  55. Daniel Kothenschulte: Opulenz und Beschränkung – Stile des frühen Anime sowie Bernd Dolle-Weinkauff: Fandom, Fanart, Fanzine – Rezeption in Deutschland. In Deutsches Filminstitut – DIF / Deutsches Filmmuseum & Museum für angewandte Kunst (Hg.): ga-netchû! Das Manga Anime Syndrom. Henschel Verlag, 2008. S. 26, 214 ff.