Emo (Jugendkultur)

Typisches Aussehen in der Emo-Szene, 2007

Emo (für Emotional, engl. [ˈiːmoʊ], dt. auch [ˈeːmo]) ist eine Jugendkultur und Modeerscheinung mit Schwerpunkt in den 2000er Jahren.

Die Ursprünge der Szene lagen in den 1990er-Jahren in den USA und der Musikrichtung Emotional Hardcore, die Jugendkultur und ihre Mode fand ihre größte weltweite Ausbreitung etwa von 2000 bis 2015. Die Szene ist dafür bekannt, modische Elemente anderer Subkulturen zu vermischen. In Deutschland gelten das Jugendmagazin Bravo, der Musiker Bill Kaulitz und dessen Band Tokio Hotel als Wegbereiter dieser Szene.

Emo wird modisch insbesondere mit schwarzen Haaren und schwarzer Kleidung, Karomuster und Nietengürteln in Verbindung gebracht. Damit verbindet sich eine Lebenseinstellung, in der Gefühle, Weltschmerz und Freundschaft eine große Rolle spielen. Anhängern wurde wegen des Zurschaustellens von Emotionalität ein Hang zur Selbstverletzung und Suizidalität nachgesagt, männliche Anhänger wurden oft pejorativ als unmännlich und homosexuell bezeichnet, unter anderem wegen deren androgyner Erscheinung.

Geschichte

Seit Mitte der 1980er Jahre: das Musikgenre

→ Hauptartikel: Emo

Die Pionierband des Genres, Fugazi, 2002

Wird heute in der Jugendkultur als Emo verstanden: Die Post-Hardcore-Band Emarosa

Das US-amerikanische Magazin Billboard beschreibt den Stil der Gruppe Sleeping with Sirens als einen Mix aus Emo und Metalcore

Der Emotional Hardcore oder Emocore entstand Mitte der 1980er Jahre und ist ein Subgenre des D.C. Hardcore. Als wichtiger Wegbereiter des Genres gelten die US-amerikanische Punk-Bands Rites of Spring und Hüsker Dü, die emotionale Passagen in ihren Liedern verwendeten. Weitere wichtige Vertreter des Genres sind bzw. waren Fugazi und Embrace, die nach der Auflösung von Rites of Spring als wichtigste Vertreter des Emo- und Post-Hardcore galten.

In Deutschland entstanden die ersten Emo-Bands Ende der 1990er Jahre. 1997/98 lag eine der ersten Hochburgen in Göttingen. Vor allem die Gruppen El Mariachi und Katzenstreik prägten die Göttinger Szene. Im deutschsprachigen Raum wird außerdem den Gruppen Angeschissen und Boxhamsters eine gewisse Vorreiterrolle zugesprochen. Im Screamo, einem Subgenre des Emo, existierte die Band Yage, die internationale Maßstäbe setzen konnte. Größere Band-Szenen existierten in und um Hamburg bzw. Schleswig-Holstein, Berlin und im Ruhrgebiet.

Darüber hinaus wird der Genrebegriff Emo seit Ende der 1990er auch für Bands verwendet, die ihre Wurzeln im Indie-Rock haben. So galten The Get Up Kids, Texas Is the Reason, The Promise Ring und Jimmy Eat World als Wegbereiter des Indierock-lastigen Emo, zum Teil auch gegen deren Willen:

„Wir haben zwar Emo aus den achtziger Jahren gehört, werden aber nicht gerne mit diesem Label versehen, weil es eben woanders herkommt als wir. […] wir haben uns immer nur als Rockband auf der Suche nach dem perfekten Song verstanden“

– Tim Linton, Jimmy Eat World, 2007

2000er und 2010er Jahre: die Jugendkultur

Etwa seit 2000 entstand die Jugendkultur des Emo, die sich sukzessive vom Musikgenre des Emotional Hardcore entfernte und sich vor allem über eine gefühlsorientierte Lebenseinstellung und das äußere Erscheinen definierte. Das Musikgenre Emo wurde nun vor allem auf Bands angewendet, die mit den Merkmalen dieser Jugendbewegung übereinstimmten.

Während Anhänger des Emocore in den 1980er und 1990er Jahren, wie im Hardcore-Punk üblich, keinem Dresscode folgten, zeichneten sich die Anhänger des Indierock-Emo in den 1990er Jahren durch Hornbrillen, enge Pullover, Westen, Cordhosen, Hemden, Worker-Jackets und Lederschuhe aus. Gegen Ende der 1990er Jahre entstand im Umfeld des Emocore der „Spock-Rock“, geprägt durch Justin Pearson, Sänger der US-amerikanischen Emocore-Band Swing Kids. Charakteristisch für den „Spock-Rock“ waren ein kurzer, gerade geschnittener Pony, ähnlich der Figur Mr. Spock aus der Serie Star Trek. Zu diesem Zeitpunkt trat das Schwarzfärben der Haare erstmals vermehrt auf. Modisch wies die Spock-Rock-Szene nur wenige Besonderheiten auf, häufig getragen wurden Hochwasserhosen und schwarze, enge T-Shirts.

Emo-Frisur, 2007

Modisch griff Emo in den 2000er Jahren verschiedene Elemente der früheren Generationen auf und vermischte sie mit Elementen der Gothic-Mode und Anleihen des Pop-Punk. Emo war bekannt dafür, von anderen Jugendszenen abgelehnt zu werden. Unter anderem warfen Anhänger anderer Szenen ihm vor, sich an anderen Stilen zu bedienen und diese als eigenen Modetrend auszugeben. Britta Schuboth beschreibt, dass die Emo-Szene seit Beginn ihres Bestehens kontrovers diskutiert worden sei und sich dadurch eine negative Zuschreibung in der Öffentlichkeit entwickelte, wodurch die Szene letztlich zur Zielscheibe aggressiv-gewalttätiger Übergriffe wurde.

Mitte der 2010er Jahre verlor Emo in Europa an Bedeutung.

Selbstverständnis

Die Emo-Szene wollte nicht als gesellschaftskritische Jugendkultur, sondern als individuelle Möglichkeit zur Selbstdarstellung verstanden werden. Aus dem Musikstil entwickelte sich eine Mode und Lebenseinstellung, in der Gefühle, Weltschmerz und Freundschaft eine große Rolle spielten. Dabei standen die Gefühle anderer vor den eigenen Gefühlen. Das Alter der Jugendlichen in der Szene lag zwischen 14 und 20 Jahren, selten waren auch ältere Menschen anzutreffen. Grund dafür war unter anderem, dass die Szene auf die „Bedürfnisse Pubertierender zugeschnitten“ war: Innerhalb der Szene durfte man Kind sein und es gab Verständnis für schlechte Laune. Viele Angehörige der Szene stammten aus gutbürgerlichen Familien und der oberen Mittelschicht. Der Szene wurde insgesamt ein toleranter und offener Umgang untereinander nachgesagt.

Anhänger der Emo-Jugendkultur ordneten sich selbst verschiedenen Kategorien zu, beispielsweise „echter Emo“, „Emo Kiddie“ und „Möchtegern“ (engl. wannabe). Letztere wurden vor allem über äußere und modische Merkmale definiert.

Die Emo-Bewegung präsentierte sich überwiegend introvertiert. Das Zurschaustellen von Emotionen und Gefühlen, etwa in Form von Gedichten, war ein Hauptbestandteil der Szene und zog unter anderen Jugendlichen Spott auf sich. Auch die Androgynie der Anhänger und die Tatsache, dass sich Jungen schminkten und auf ihr Aussehen achteten, wurde mit der Begründung kritisiert, dass so die typische Rollenverteilung von Mann und Frau „aufgelöst“ werde.

„Geschlechterbezogene Identitätsarbeit ist immer auch Inszenierungsarbeit und -praxis, spielt mit verschiedenen Darstellungsformen, bezieht sich in verschiedener Form auf Geschlechterdiskurse und provoziert, dass die Akteur/innen je nach Inszenierung auch oft in Diskurse ‚hineingerufen‘ werden. Dies kann am Beispiel männlicher Inszenierungen in der Emo-Szene gezeigt werden, die aufgrund ihrer latenten Provokation von Männlichkeitsstereotypen und damit auch von Heteronormativität interaktiv und für die Beteiligten häufig auch diskursiv und reflexiv werden.“

– Barbara Stauber, John Litau, 2013

Die Emo-Szene war stark im Internet aktiv; allein im sozialen Netzwerk Facebook existierten annähernd 500 verschiedene „Emo“-Gruppen, in denen unter anderem Treffen, sogenannte „Emotreffs“, organisiert wurden. Beispielsweise fand 2009 in Stuttgart eines der größten Treffen mit mehreren hundert Teilnehmern statt.

Elemente

Musik

Der Emocore hat seine Wurzeln im Hardcore-Punk, orientiert sich aber auch am Alternative Rock und am Pop-Punk. Emocore wendet sich anders als diese Genres besonders dem Individuum und dem persönlichen Leiden als Hauptmotiv zu. Den Individualitäts- und Leidensfokus haben das Genre und die heutige Jugendkultur gemeinsam, wobei die Musik im Laufe der Zeit in den Hintergrund rückte.

In unterschiedlicher Intensität werden unter anderem die dem Post-Hardcore und Metalcore zugehörigen Bands Black Veil Brides, Pierce the Veil, Senses Fail, Alesana, Hawthorne Heights, Chiodos als typische Beispiele der Genres Emo oder Screamo gesehen. Auch die US-amerikanische Artrock-Band Blue October wurde wegen ihres Musikstils bereits als Vertreter des Emo bezeichnet. In Deutschland wird die Band Tokio Hotel mit Emo verbunden, jedoch ist diese bei den Anhängern der Szene unbeliebt. Mit steigender Popularität der Jugendkultur wurden auch viele – teilweise kommerziell erfolgreiche – Bands, die musikalisch stärker dem Alternative Rock, Post-Hardcore oder Metalcore zugeordnet werden, als Emo bezeichnet. Laut Ronald Hitzler stand die Emo-Kultur im Gegensatz zur Antifa- und zur Hardcore-Punk-Szene der Kommerzialisierung innerhalb der Musikbranche nicht ganz ablehnend gegenüber.

Mode

Die Kleidermode der Emo-Szene setzte sich zum Teil aus Elementen anderer Szenen zusammen. Dazu zählten Nietengürtel (ursprünglich aus der Punk-Szene), Skater-Schuhe (Converse Chucks aus dem Grunge und Vans aus der Skater-Kultur), schwarzgefärbte Haare mit einem asymmetrisch getragenen Pony und Schwarz als Grundfarbe der Kleidung (u. a. aus der Gothic-Szene) und Karomuster (aus dem Rockabilly). Schwarze Kleidung wurde oft durch grelle Farbmuster kontrastiert. Beliebte Kleidungsstücke waren Röhrenjeans und Miniröcke. Hinzu kam Dinge, die als „süß“ galten, wie etwa Hello-Kitty-Accessoires, und düstere Symbole, etwa Totenköpfe und Skelette. Ebenso gehörte zum Stil eine Pony-Frisur, mit Kajal umrandete Augen und Piercings (meist Labret-Piercings, aber auch Tunnels).

„Emo an sich hat einfach probiert, verschiedene Elemente zu einem zusammenzufügen. Das, was gut ist aus den verschiedenen Richtungen, einfach zu einem zu machen, und daraus ist dann einfach Emo geworden.“

– Amy aka Diamond of Tears

Mode-Labels wie Cupcake Cult oder Heartless waren in der Szene beliebt. Die T-Shirt-Motive zeigten beispielsweise Zeichentrick- oder Anime-Figuren, Horrorfilm-Protagonisten oder Bands aus der Metalcore-, Post-Hardcore- und Deathcore-Szene.

Ein zentrales Motiv in der Emo-Mode war die Rasierklinge, die zum Beispiel als Ohrring oder als Gürtelschnalle getragen wurde.

Gesellschaftliche Stellung

Emo wurde als „die erste Jugendszene, in der sich Jungs an Mädchen anpassen“ beschrieben, die somit „das Rollenmodell auf den Kopf“ stellte. Als Beispiele wurden Merkmale wie lange Haare und Schminke genannt; diese waren allerdings schon vorher in anderen Szenen zu finden, etwa bei Hippies, im Glam Rock und den New Romantics.

Ablehnung und Hass

Als unsympathisch eingestufte Szenen, an zweiter Stelle Emo (16- bis 29-jährigen Österreichische und deutsche Jugendliche im Vergleich, Institut für Jugendkulturforschung 2012)

Obwohl die Emo-Szene zu den kleinsten Jugendszenen in der Jugendkulturlandschaft der 2010er Jahre gezählt wurde, erlangte sie große öffentliche Aufmerksamkeit. Zusammen mit der Skinhead-, der Gothic- und der Punk-Szene stieß sie auf breite Ablehnung und negative Vorurteile.

In der Gesellschaft der Gleichaltrigen wurde Emos vorgeworfen, sie seien oberflächliche „Style-Victims“ und morbide „Pseudos“, Emos seien verweichlichte Kinder einer degenerierten Mittelschicht oder „Transvestitengesindel“. Szenen wie Punk, Gothic, Wave, Rap oder Metal erklärten die Emo-Szene aufgrund der übernommenen modischen Elemente zum Feindbild.

Die starke Ablehnung der Emo-Szene führte wiederholt zu gewaltsamen Angriffen auf Angehörige der Emo-Szene. So schlossen sich in Mexiko im April 2008 etwa tausend Punks zusammen, um „Emos aus der Stadt zu jagen“. In Chile bildete die Emo-Szene zwar eine der größten Jugendkulturen, wurde aber wegen ihrer nach außen getragenen Emotionalität und der androgynen bzw. femininen Selbstdarstellung zum Streitthema. Männliche Emos wurden pejorativ als verweichlicht und homosexuell bezeichnet und dafür auch körperlich angegriffen.

Anfang 2012 wurden im Irak 90 Jugendliche von religiösen Milizen gesteinigt, da sie der Emo-Szene angehörten. Ihnen wurde vom Innenministerium eine Nähe zum Satanismus unterstellt. Auch in Saudi-Arabien wurden 2010 zehn Mädchen, die der Emo-Szene angehörten, von der Polizei wegen Unruhestiftung inhaftiert. In der Türkei wurden Emos als eine Gefahr für die religiösen und konservativen Werte des Landes angesehen.

Dieses Graffiti in Tecate, Mexiko zeigt, dass die Emo-Bewegung nicht allgemein akzeptiert ist.

Anhänger der Emo-Kultur wird häufig autoaggressives Verhalten und ein Hang zur Suizidalität nachgesagt. Ein möglicher Grund hierfür können Veröffentlichungen von Selbstporträts, verziert mit Blut oder Rasierklingen, im Internet sein. Manuel Iber, Gründer des Online-Portals emostar.de (Deutschlands größte Emo-Community), ist der Meinung, dass man diese Bilder als eine Art Kunst verstehen müsse. Auch das öffentliche Ausstellen von Sensibilität wird als Grund für die Ablehnung der Szene genannt. Aufgrund dieses Vorurteils, dass Anhänger der Emo-Szene einen Hang zur Selbstverletzung (häufig in Verbindung gebracht mit „Ritzen“, dem Aufschneiden von Armen und Beinen mit Rasierklingen, Messern und Scheren etc.) und zum Suizid hätten, entstanden viele Witze über die Szene, die teilweise diskriminierend wirken und vor allem im Internet Verbreitung finden. Ebenso wird der Begriff „Emo“ als abwertende Bezeichnung für gefühlvolle Menschen gebraucht und gilt in anderen Szenen als „Beleidigung“.

„Ich selber sehe mich nicht als Emo, denn in der Gesellschaft ist Emo mittlerweile total verrufen. Es sind die, die sich ritzen und depressiv in der Gegend rumlaufen und nicht wissen, was sie mit sich anfangen sollen […] Emo ist im Grunde nur ein Style und die Musik, beides find ich gut, so dass ich im Grunde ein Emo bin. Wannabes sind wir alle, denn nur die aus den Emocorebands sind richtige Emos, denn von denen haben wir es uns ja abgeschaut.“

– Zitat einer 23-jährigen Frau im Buch Körper · Geschlecht · Affekt – Selbstinszenierungen und Bildungsprozesse in jugendlichen Sozialräumen

Obwohl die Szene von vielen anderen Szenen nicht anerkannt wird, gilt Emo laut Experten als die Jugendkultur mit dem größten Zulauf. In manchen Ländern wie Ägypten oder Russland wurde wegen des androgynen Aussehens bereits diskutiert, die Kultur zu verbieten. Yevgeny Yuryev legte der Duma Anfang Juli 2008 einen Gesetzesentwurf vor, der das Tragen von Emo-Outfits an Schulen verbieten sollte. Als Begründung nannte er, dass Emo Depressionen, Perspektivlosigkeit und sozialen Rückzug fördere. In einem Portal war sogar von Kannibalismus die Rede. Manche Vertreter sehen die Emo-Szene als einen Erben der Hippie-Bewegung an, in der es kaum Tabus gebe. Dokumentationen über die Szene wurden unter anderem über ZDFinfo, dem KiKA, ProSieben und RTL veröffentlicht. An der RTL-Sendung kritisierten Anhänger der Szene allerdings in Internetforen und sozialen Netzwerken das Klischeedenken über die Szene sowie die mangelnde Objektivität. RTL beschrieb Emo als „Trend zur Selbstverstümmelung“ oder als „Hilfeschrei nach Aufmerksamkeit“, während ProSieben die Szene mit dem Borderline-Syndrom in Verbindung brachte. Grinik schrieb den beiden Dokumentationen zu, dass im Vordergrund „Blut, Selbstzerstörung und verstörte Eltern“ als Spektakel dienten:

„Im Vordergrund steht in den Beiträgen von ProSieben und RTL das Spektakel – Blut, Selbstzerstörung und verstörte Eltern.“

– L. Grinik: in seinem Buch Emo – Eine Jugendkultur

Auch Printmedien wie die Rheinpfalz am Sonntag äußerten sich negativ und herablassend über die Szene.

„Gegen die Übel dieser Welt hilft nur eines: depressiv sein, jammern, heulen und sich mit Rasierklingen in die Arme ritzen, bis Blut fließt. Innerer Schmerz muss nach außen getragen werden. Das glauben Sie nicht? Dann fragen sie mal bei Jugendlichen nach. Es gibt eine Szene, die das als ihre Lebenseinstellung deklariert. So wie andere aus Liebe zum Fußball allsamstäglich ins Stadion gehen, sitzen sie grüppchenweise stundenlang deprimiert auf Parkbänken und bedauern sich selbst.“

– Zitat aus der Rheinpfalz am Sonntag

In der Erwachsenengesellschaft herrscht laut Beate Großegger das Klischeebild vom Emo als „Ritzer“. Die mediale und öffentliche Debatte stelle die Szene als eine Problemzone dar: Emo mache depressiv, verleite Jugendliche zu selbstverletzendem Verhalten oder fördere sogar Suizidgedanken. Großegger stellte fest, dass eine vorurteilsfreie Auseinandersetzung mit der Kultur, dem Selbstverständnis und der Geschichte der Emos kaum existiere. So finde die Entstehung dieser Jugendkultur aus dem Hardcore Punk, der seinerseits in den späten 1970er-Jahren aus der Punk-Bewegung hervorging, in der öffentlichen Debatte kaum Erwähnung. Auch wofür die Szene steht, interessiere kaum jemanden.

Seit 2005 strahlt der britische Sender MTV2 die Serie Mighty Moshin’ Emo Rangers aus. Sie ist eine Parodie der Power Rangers und wendet sich negativ an die Emo-Szene. Bis heute entstanden insgesamt neun Episoden in zwei Staffeln. Eine Episode ist knapp fünf Minuten lang. Der Eröffnungssong der Kurzfilmserie wurde von der britischen Post-Hardcore-Band Fei Comodo eingespielt, die oft mit der Emo-Kultur in Verbindung gebracht wurde. Auf Newgrounds existierte sogar ein Flash-Videospiel unter dem Titel Go Go Emo Rangers.

Literatur

• Martin Büsser, Jonas Engelmann, Ingo Rüdiger: Emo – Portrait einer Szene. Ventil Verlag, 2013.
• Birgit Bütow (Hrsg.): Körper, Geschlecht, Affekt: Selbstinszenierungen und Bildungsprozesse in jugendlichen Sozialräumen, Springer Fachmedien, 2013.
• Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Leben in Szenen: Formen jugendlicher Vergemeinschaftung heute Springer Fachmedien, 2010.
• Julia Austermann: Darstellungen männlicher Jugendlicher in der digitalen Emo-Szene. (PDF; 1,0 MB) Master-Arbeit im Studiengang Medienkultur der Universität Siegen, 2011.
• Beate Großegger: Teenage-Angst, Dauerdepression oder „einfach anders“?, 2013.

Weblinks

Commons: Emo (Jugendkultur) – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Emo, Skater, Punk - Wie funktionieren Subkulturen? Klub Konkret, 2016, auf youtube.com
• RBB Stilbruch über Emo auf youtube.com
• Emos in Zürich, Schweizer Fernsehen, 2009, auf youtube.com
• ZDFinfo: JugendKULTur – Emo, 2009, von Monja Eigenschenk
• "Ich bin irgendwie anders", 2020, edit-magazin.de