documenta 7

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Die Basaltstelen von Beuys' Aktion: "7000 Eichen" vor dem Fridericianum – am Fries die Inschrift von Lawrence Weiner: VIELE FARBIGE DINGE NEBENEINANDER ANGEORDNET - BILDEN EINE REIHE VIELER FARBIGER DINGE

Vom 19. Juni bis 28. September 1982 fand die documenta 7 unter der künstlerischen Leitung von Rudi Fuchs statt. Die documenta 7 war die theoriefernste Weltausstellung der Kunst und markierte eine Trendwende gegenüber den documenten, die bis dahin stattgefunden hatten.

Rudi Fuchs betonte im Vorwort zum Ausstellungskatalog, dass er eine nervöse Ausstellung vermeiden wollte, vielmehr eine documenta veranstalten wollte, die der Würde der Kunst gerecht wird. Die documenta 7 bekam daher einen sehr musealen Charakter.

Mit 378.691 verkauften Eintrittskarten wurde erneut ein Besucherrekord in Kassel festgestellt.

Ausstellungsorte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Ausstellungsorte waren das Fridericianum, die Neue Galerie, die Orangerie in der Parkanlage Karlsaue, sowie die Karlsaue selbst.

Das Museum Fridericianum präsentierte sich erstmals in einem neuen, durch das Staatliche Hochbauamt durchgeführten Renovierungszustand. Der provisorisch raue Charakter des vorherigen Zustands, der den vorangegangenen documenten ihre spezielle Ausstrahlung verlieh, war dadurch beseitigt worden. Zu dem musealen Charakter der documenta 7 waren die neuen Ausstellungsräume dagegen eher passend aufbereitet.

Die Kunstwerke[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Skulptur Spitzhacke (Claes Oldenburg)

Der Schwerpunkt der documenta 7 lag auf der Malerei. Der Strömung der sogenannten „Neuen Wilden“ wurde dabei viel Raum gegeben. Ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung lag auf der Konzeptkunst.

Der spektakulärste Beitrag wurde von Joseph Beuys geliefert, der mit seiner Aktion „Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung“ und der damit verbundenen Pflanzaktion von 7000 Bäumen im ganzen Stadtgebiet für rege Diskussion sorgte. Es sollte fünf Jahre dauern, bis die letzte Basaltstele, die mit jedem gepflanzten Baum gesetzt wurde, von dem aufgetürmten Haufen vor dem Museum Fridericianum an ihren Bestimmungsort transportiert wurde. Der letzte Baum der Aktion 7000 Eichen wurde von Wenzel Beuys, dem Sohn von Joseph Beuys, 1987 zur documenta 8 neben der ersten Eiche als Abschluss der Aktion vor dem Fridericianum gepflanzt.

Mit dem documenta-begleitenden Veranstaltungsprogramm der Free International University (FIU) sorgte Beuys für weitere publikums- und medienwirksame Happenings neben dem Hauptprogramm der documenta 7. Dazu gehörten u. a. die öffentliche Einschmelzaktion eines Repliks einer Zarenkrone zu einem goldenen Hasen sowie eine Aktion gegen Tierversuche unter dem Motto: „Wir geben den Verantwortlichen für diese Quälereien zum ersten und zum letzten Mal Gelegenheit, einen Tag lang diesmal vor der Öffentlichkeit Experimente an einem lebenden Menschen durchzuführen, wenn garantiert werden kann, dass die Experimentatoren in ihrem Leben keine Versuche mehr am Tier und am Menschen durchführen, es sei denn, der Patient wünscht dies ausdrücklich bei vollem Risikobewußtsein“[1].

Zum Wahrzeichen avancierte die Spitzhacke von Claes Oldenburg, die am Fuldaufer verblieb. Die Spitzhacke markiert die Stelle, an der die verlängerte Achse der Wilhelmshöher Allee die Fulda schneidet. Die Idee des Künstlers war dabei, dass die Spitzhacke von Herkules geworfen wurde. Das Riesenschloß im Park Wilhelmshöhe mit der Herkules-Statue befindet sich, gemäß der barocken Park- und Stadtplanung, am anderen Ende der gleichen Achse. Die Spitzhacke hat nicht den gleichen Maßstab, wie die Herkules-Figur, da sie allein in ihrer Umgebung wirken sollte. (Auf einer Entwurfsskizze zum Projekt schrieb Claes Oldenburg: Hercules throws - pick-axe grows.)

Nach einem Konzept von Adam Jankowski wurde die Ausstellung „Stoffwechsel K18“, als Parallelveranstaltung zur documenta organisiert. Gezeigt wurden Arbeiten von zwölf Hamburger Künstlerinnen und Künstler in zwei ehemaligen Fabrikhallen.[2].

documenta urbana[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Lageplan der documenta urbana (nicht genau genordet)
oben die Wohnschlange entlang der Heinrich-Schütz-Allee
unten die Cluster - die weißen Gebäude wurden erst später und abweichend von der ursprünglichen Planung erstellt. Die rechte Stichstraße ist die Hans-Leistikow-Straße.

documenta urbana ist eine Wortschöpfung des documenta-Initiators Arnold Bode aus der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Insbesondere wird darunter eine in den Jahren 1980 bis 1982 entstandene Wohnbebauung im Südwesten von Kassel, an der Dönche, verstanden, deren Bezeichnung sich auf den von Bode geprägten Begriff bezieht.

Die Wohnbebauung unter dem Namen documenta urbana ist nicht als Teil der Institution documenta oder einer der documenta-Ausstellungen zu verstehen. Vielmehr bildet sie eine zu Demonstrations- und Ausstellungszwecken erstellte dauerhafte Siedlung. Diese steht damit in der Tradition von beispielhaften Projekten, wie der Gartenstadt Hellerau, den Werkbundsiedlungen (Weißenhofsiedlung) und der Berliner IBA im Hansaviertel. Die documenta urbana kann als späte, und in städtebaulicher Hinsicht postmoderne, Gegenposition zu Planungen wie dem Hansaviertel betrachtet werden.

Als besonderes Merkmal der documenta urbana gilt bis heute das Wohnen im Grünen auf einem städtisch verdichteten Baugelände. Ihr Hauptanziehungspunkt und Symbol ist eine von sechs Architekturbüros gemeinsam gestaltete Häuserzeile, die sogenannte Wohnschlange. In deren elf unterschiedlichen Segmenten spiegeln sich die unterschiedlichen Auffassungen der Planer.

Die ab 1980 entstandenen Gebäude wurden von Seite der Initiatoren als „gebauter Beitrag einer documenta urbana“ bezeichnet. Die Fertigstellung der Wohngebäude wurde auf 1982 festgelegt, das Jahr, in dem die documenta 7 stattfinden sollte. Deren künstlerischer Leiter, Rudi Fuchs, zeigte aber kein Interesse und nahm die documenta urbana nicht als einen Beitrag zur d7 auf.

Die 176 teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

A
Marina Abramović Carl Andre Siah Armajani Richard Artschwager
Vito Acconci Giovanni Anselmo Armando Michael Asher
Anatol Siegfried Anzinger Art & Language
B
Elvira Bach Robert Barry Joseph Beuys Troy Brauntuch Alberto Burri
Marco Bagnoli Georg Baselitz James Biederman Marcel Broodthaers Scott Burton
Gerrit van Bakel Jean-Michel Basquiat Dara Birnbaum Stanley Brouwn Michael Buthe
John Baldessari Lothar Baumgarten Alighiero e Boetti Günter Brus James Lee Byars
Miquel Barceló Bernd und Hilla Becher Jonathan Borofsky Daniel Buren
C
Miriam Cahn John Chamberlain Sandro Chia Francesco Clemente Tony Cragg
Loren D. Calaway Alan Charlton Abraham David Christian William N. Copley Enzo Cucchi
D
Walter Dahn Nicola De Maria Jiří Georg Dokoupil Marlene Dumas
René Daniëls Jan Dibbets Gino de Dominicis Edward Dwurnik
Hanne Darboven Martin Disler Felix Droese
E
Ger van Elk
F
Luciano Fabro Stanislav Filko Barry Flanagan Hamish Fulton
G
General Idea Ludger Gerdes Jack Goldstein Dan Graham
Isa Genzken Gilbert & George Ludwig Gosewitz Erwin Gross
H
Hans Haacke Frank van Hemert Albert Hien Hans van Hoek Rebecca Horn
Keith Haring J.C.J. van der Heyden Antonius Höckelmann Jenny Holzer
I
Jörg Immendorff
J
Joan Jonas Donald Judd
K
On Kawara Per Kirkeby John Knight Joseph Kosuth Barbara Kruger
Anselm Kiefer Pierre Klossowski Imi Knoebel Jannis Kounellis
L
Wolfgang Laib Barry Le Va Sol LeWitt Richard Paul Lohse Markus Lüpertz
Maria Lassnig Bernhard Leitner Christian Lindow Richard Long
Bertrand Lavier Sherrie Levine Guido Lippens Robert Longo
M
Luigi Mainolfi Carlo Maria Mariani Gerhard Merz Klaus Mettig
Robert Mangold Stephen McKenna Mario Merz Matt Mullican
Robert Mapplethorpe Bruce McLean Marisa Merz
N
Bruce Nauman Hermann Nitsch John Nixon Maria Nordman
O
Oswald Oberhuber Claes Oldenburg Meret Oppenheim Eric Orr
P
Mimmo Paladino Giulio Paolini Giuseppe Penone Sigmar Polke
Brett De Palma A. R. Penck (Ralf Winkler) Michelangelo Pistoletto Norbert Prangenberg
Q
Lee Quiñones
R
David Rabinowitch Roland Reiss Martha Rosler Reiner Ruthenbeck
Markus Raetz Gerhard Richter Ed Ruscha (Edward) Ulrich Rückriem
Arnulf Rainer Judy Rifka Claude Rutault Robert Ryman
S
David Salle Julião Sarmento Jean-Frédéric Schnyder Cindy Sherman Peter Struycken
Salome Klaudia Schifferle Horst Schuler Katharina Sieverding Hans-Jürgen Syberberg
Remo Salvadori Barbara Schmidt-Heins Richard Serra Ettore Spalletti
Sarkis Gabriele Schmidt-Heins Joel Shapiro Klaus Staeck
T
Volker Tannert Imants Tillers Richard Tuttle
Signe Theill Niele Toroni Cy Twombly
U
Ulay
V
Emilio Vedova Toon Verhoef Jean-Luc Vilmouth Antonio Violetta
W
Jeff Wall Andy Warhol Boyd Webb Ian Wilson
Franz Erhard Walther Isolde Wawrin Lawrence Weiner
Z
Rémy Zaugg Michele Zaza

In Kassel verbliebene Kunstwerke[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Erste von Beuys gepflanzte Eiche vor dem Museum Fridericianum bei Nacht
Das Titelblatt des Veranstaltungsprogramms der Free International University von Beuys zur d7
  • Granitblock (330 x 180 x 100 cm) in drei Teile gespalten, von Ulrich Rückriem - Ort: Grünfläche neben der Neuen Galerie
  • Spitzhacke von Claes Oldenburg - Ort: Am Ufer der Fulda
  • Truisms (Wandbemalung) von Jenny Holzer (bis 2002, dann bei der Sanierung des Hauses zerstört) - Ort: Neue Fahrt/Ecke Opernstraße.

Quellen und Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Schneckenburger, Manfred (Hrsg.); documenta - Idee und Institution: Tendenzen, Konzepte, Materialien; München 1983 ISBN 3-7654-1902-8
  • Pressematerialien zur documenta 7, Kassel 1982
  • Zumpfe, Ralf / Schrader, Karin / Thiemann, Carsten; Architekturführer Kassel 1900 – 1999; Kassel 1997 ISBN 3-87816-087-9
  • Katalog: documenta 7 Kassel; Bd. 1: (Visuelle Biographien der Künstler); Bd. 2: (Aktuelle Arbeiten der Künstler); Kassel 1982 ISBN 3-920453-02-6
  • Kulturamt der Stadt Kassel/documenta Archiv (Hrsg.) / CIS GmbH (Prod.); CD: Documenta 1-9 – Ein Focus auf vier Jahrzehnte Ausstellungsgeschichte / Profiling four decades of exhibition history - 1955 - 1992; Kassel/Würzburg 1997 ISBN 3-89322-934-5

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Jörg Möller: Die weiße Ratte – Das Ende der Quälerei. Free International University, 1982.
  2. Das Kunstwerk - Band 36 - Seite 41, 1983

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]