Kulturelle Aneignung

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Kulturelle Aneignung (englisch cultural appropriation) ist die Bezeichnung für unterschiedliche gesellschafts- bzw. kultur- und medienwissenschaftliche Begriffe. Erste Erwähnungen erfuhr die „kulturelle Aneignung“ im angelsächsischen Sprachraum in den 1970er und 1980er Jahren. Wie im aktuellen ethnologischen Sprachgebrauch bezieht sich kulturelle Aneignung dort v. a. auf die „Differenz zwischen verschiedenen Möglichkeiten der Wahrnehmung kultureller Phänomene“.[1] Kulturelle Aneignung kann als „Prozess strukturierter Transformation“ verstanden werden, indem nach einem Kontakt (auch: Annahme, Erwerb) Objekte mit spezifischen Eigenschaften verschiedenen Transformationen unterworfen werden. Zu den Teilprozessen der Transformation zählen die Umgestaltung, die (Um-)Benennung, die (ggf. andere) Kontextualisierung und die Einverleibung (Inkorporierung) des Objekts. Aus dem Zusammenspiel eines oder mehrerer Teilprozesse ergeben sich neue Traditionen.

Mit einer anderen Akzentuierung wird kulturelle Aneignung in der US-amerikanischen Critical-Whiteness-Bewegung genutzt. Die Critical Whiteness Bewegung entstand, in den 1960er Jahren aus der Bewegung gegen Rassentrennung heraus. Critical Whiteness bezieht sich auf die Privilegien, die weiße Menschen, oft unbewusst, im Alltag erleben und als selbstverständlich erachten.[2] Der Begriff Kulturelle Aneignung dient hier u. a. zur Reflexion von Macht- und Diskriminierungsverhältnissen, auf deren Grundlage traditionelle Gegenstände der materiellen Kultur verschiedener Ethnien als Substrat für Kommerzialisierungsprozesse instrumentalisiert werden. Diese Form kultureller Aneignung wird kritisiert, da die betroffenen Kulturen verloren gehen oder verfälscht werden könnten. Zudem kann die externe Kommerzialisierung die wirtschaftliche Betätigung in den betroffenen Ethnien beeinträchtigen.

Übersicht[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Beispiel eines phönizischen Kunsthandwerks aus dem British Museum, das ägyptische Motive für dekorative Zwecke verwendet. Die Kartusche enthält Hieroglyphen in einer bedeutungslosen Reihenfolge.

Kulturelle Aneignung ist nach dem französischen Kulturphilosophen Michel de Certeau ein „Handlungsraum der Machtlosen“. Nach Certeau finden Akteure im Alltag Möglichkeiten, von vorgegebenen Handlungsmustern abzuweichen und deren Bedeutung in möglicherweise „subversiver“ Weise zu ändern. Bei den sich so angeeigneten Objekten könne es sich auch um Alltagsgegenstände, soziale Institutionen, Wissenssysteme oder Normen handeln.[3]

Der Diskurs der Critical-Whiteness-Bewegung fokussiert hingegen auf spezifisch „kulturelle“ Objekte. Zu nennen sind etwa unterschiedliche Kunstgattungen (Musik, Tanz etc.) oder religiöse Dinge (Symbole, Spiritualität, Zeremonien), aber auch Mode- und Sprachstil, Sozialverhalten sowie andere kulturelle Ausdrucksformen.[4]

Die Schicklichkeit kultureller Aneignung ist Gegenstand reger Debatten. Gegner sehen in ihr einen Diebstahl. Sie sei vor allem dann kritisch, wenn die Kultur zu einer Minderheit gehört, die sozial, politisch, wirtschaftlich oder militärisch benachteiligt ist,[5][6] etwa wegen ethnischer Konflikte.[7] Die unterdrückte Kultur würde dann nämlich durch ihre historischen Unterdrücker aus ihrem Kontext gerissen.[8][9][7]

Critical Whiteness Bewegung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Ein Problem der Kulturellen Aneignung beschreibt Greg Tate in seinem Buch „Everything But the Burden: What White People Are Taking From Black Culture von 2003. Er beschreibt dabei, dass weiße Menschen alles aus schwarzen Kulturen übernehmen würden, außer die Diskriminierung, die damit verbunden ist, schwarz zu sein.[10] Ein Beispiel dafür ist Zendaya, eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin, die auf dem Roten Teppich der Oskars 2015, lange Dreadlocks trug. Giuliana Rancic, die Moderatorin der damaligen Fashion Police, kommentierte dazu, Zendayas Haare würden aussehen, als ob sie nach Marihuana und Patschuli-Öl riechen würden. Zendaya veröffentlichte daraufhin ein Statement auf Social Media, in dem sie sich zu der Bemerkung äußerte und weitere Berühmtheiten aufzählte, die allesamt Großes geleistet und Dreadlocks getragen hätten.[11] Giuliana Rancic entschuldigte sich daraufhin für ihren Kommentar und erklärt, sie habe sich nicht auf Zendayas Hautfarbe, sondern auf den Bohemian-Chic-Look bezogen.[12]

Nicht nur Zendaya machte negative Erfahrungen aufgrund ihrer Frisur, sondern auch andere People of Colour. Wiederholt kam es zu Kündigungen und Diskriminierung aufgrund traditionellen und natürlichen Frisuren wie Braids, Cornrows oder Locken, weshalb sich viele afroamerikanische Menschen dem Westen anpassten, indem sie sich ihre Haare streckten oder färbten. 2010 erklärte das Gericht von Alabama das Tragen von Dreadlocks als Kündigungsgrund für zulässig. Chastity Jones wurde ein Job bei Catastrophe Management Solutions angeboten, mit der Bedingung, dass sie ihre Dreadlocks abschneiden müsse. Jones weigerte sich und die Firma zog das Jobangebot zurück.[13] Der Fall wurde von Jones 2013 vor Gericht gezogen, aber abgewiesen, da sich Rassendiskriminierung nur auf Charakteristiken beziehe, welche die betroffene Person nicht ändern kann und nicht auf Kleidung oder die Art, wie man sein Haar trägt.[14]

Die Aktivisten sehen das Problem darin, dass einerseits People of Colour für ihre traditionellen Hairstyles diskriminiert würden, während andererseits dieselben Frisuren an weißen Models, Schauspieler usw. als schön oder modern erachten würden. 1979 trug Bo Derek im Film "10" Braids mit eingeflochtenen Muscheln. Die Frisur würde als modern wahrgenommen und dadurch populär. Noch Jahre später bezeichnete Kim Kardashian ihre geflochtenen Haare als Bo Derek Braids, da sie durch die weiße Schauspielerin berühmt und trendy gemacht worden sind. Und das, obwohl sie so schon seit Jahrhunderten vom Volk der Fulbe in der Sahelzone Afrikas getragen worden sind.[15]

Vertreter der Bewegung betonen, dass sich dieses Phänomen nicht nur bei der Haarkultur beobachten lässt, sondern auch bei Slang, Kleidung oder Kunst. Ein Beispiel dafür ist Jackson Pollock, ein US-amerikanischer Maler, welcher sich die Malstile indigener Gemeinschaften angeeignet haben soll und damit Millionen verdiente.[16] In einem Artikel über Pollock schrieb der/die Autor/in: "....während weiße Europäer und Amerikaner indigene Kunst, Spiritualität, Mythologie und Religion als Mittel des kreativen Ausdrucks und um eine tiefere Bedeutung in ihrer Existenz zu finden nutzten, waren die indigenen Gruppen Nordamerikas selbst nicht frei, ihre Kultur so auszudrücken und auszuleben, wie sie es wollten...."[17]

Oftmals wird auch die Kommerzialisierung kultureller Erzeugnisse kritisiert. Wenn Vertreter dominanter Kulturen Güter von Minderheiten übernehmen und diese vermarkten, würden die finanziellen Gewinne nicht bei den eigentlichen Urhebern landen. Außerdem hätten traditionelle Künstler oftmals nicht dieselben Möglichkeiten der Produktion und würden durch das Angebot von Billigvarianten aus dem Markt verdrängt.[18][19]

Laut Aktivisten fördert kulturelle Aneignung die Stereotypisierung. Die Kulturen, die für die weiße Mehrheit fremd seien, würden durch Kostüme usw. in Schubladen gesteckt, um ein gewisses Bild oder eine gewisse Stimmung künstlich zu erzeugen. So würden z. B. Indianerkostüme an Karnevals oder das Tragen von Federschmuck und Kriegsbemalung die Illusion einer einheitlichen indigenen Bevölkerung erschaffen. Dies, obwohl es mehrere Hundert Stämme gab und gibt, die allesamt eine exklusive Kultur und Tradition hatten bez. haben.[20] In Filmen werden Individuen indigener Völker oder Minderheiten oftmals durch weiße Schauspieler verkörpert. Dies ist auch unter dem Begriff Whitewashing bekannt. Beispiele dafür sind Pierre Brice als Winnetou (1962 bis 1968) oder Scarlett Johansson in Ghost in the Shell (2017). Die Vertreter der dargestellten Kulturen hätten dabei häufig keinen Einfluss darauf, ob ihre Kultur korrekt dargestellt werden würde. Im Gegenteil, oftmals würden sie übertrieben oder lächerlich porträtiert.[21] Kritiker befürworten einen differenzierten Umgang mit Vorurteilen und eine aktive Sensibilisierung gegenüber Minderheiten.[22]

Die gewünschte Solidarität gegenüber fremden Kulturen würde aber oftmals zur eigenen Unterhaltung missbraucht. So wurden historische Objekte und Plastiken für die europäischen Museumsbesucher ausgestellt, um ein „authentisches Bild“ Afrikas darzustellen. Die Artefakte wurden aus ihrem kulturellen Zusammenhang gerissen, wie z. B. in Carl Einsteins Werk „Negerplastik“. Bei 119 Objekte wurden lediglich das ästhetische Erscheinungsbild bewertet, ohne dass auf die Herkunft und Bedeutung eingegangen wurde. Dies, um eine vorwiegend weiße Zielgruppe zu erreichen, welche anfangs des 20. Jahrhunderts eine kurzzeitige Faszination für das „wilde Afrika“ hegte.[23]

Argumente der Befürworter[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Befürworter betrachten eine gewisse Aneignung als unvermeidlich[24], da sich die Kulturen andauernd gegenseitig beeinflussen. Eher sollte kulturelle Aneignung als Bereicherung angesehen werden, die aus Bewunderung und ohne böse Absicht geschieht.[25][26] Sie sei ein Beitrag zur Vielfalt. Schon in der Frühgeschichte gab es rege Kulturtransfers auf der Seidenstraße. Ohne kulturelle Aneignung würden Mitteleuropäer nicht auf Sofas sitzen oder Apfelstrudel essen können, beides hat seinen Ursprung in asiatischen Kulturen.[27]

Die Literaturwissenschaftlerin Anja Hertz erkennt in der kompromisslosen Kritik an der kulturellen Aneignung die Gefahr, Kultur zu sehr als etwas Einheitliches und klar Begrenztes zu sehen. Kultur sollte aber eher als etwas Dynamisches wahrgenommen werden. Die Vorstellung, Kultur als klar trennbar oder statisch zu sehen, würde der Argumentation rechter Bewegungen gleichen. Dort dürften verschiedene Kulturen koexistieren, sich aber nicht durchmischen.[28] Laut Hertz impliziert der Vorwurf der kulturellen Aneignung „eine reaktionäre Vorstellung von kultureller Reinheit“.[29] Marcus Latton schrieb in der Jungle World, dass der „real existierende Antirassismus“ damit Gefahr laufe, in sein Gegenteil umzuschlagen, da damit unter anderem jeder Kritik an einer Kultur die Legitimation undifferenziert entzogen werde.[30] Eine derartige Reessenzialisierung von Kultur sei analytisch wie auch politisch problematisch, schreibt der Soziologe Jens Kastner.[31]

Nach dem Sozialwissenschaftler Samuel Salzborn liegt dem Konzept der kulturellen Aneignung der Gedanke zugrunde, es gäbe „so etwas wie ‚authentische‘ und damit kollektiv-fixierte Elemente einer Sub- oder Minderheitenkultur […], die nur dieser vorbehalten sein sollen“. Diese Vorstellung sei „allerdings gänzlich ahistorisch“. Sie laufe auf eine Homogenisierung der sozialen Beziehungen und auf eine Ethnisierung hinaus, das heißt, auf eine Entmündigung des Subjekts, denn sich für oder auch gegen die eigene Zugehörigkeit zu einer Gruppe und deren kulturelle Identität entscheiden zu können, sei „der Kern der Freiheit, die sich generell gegen jede Kulturalisierung richten muss“.[32]

Anlässlich einer Diskussion zur kulturellen Aneignung bei der Bildungsstätte Anne Frank kritisierte die Geschlechterforscherin Patsy l’Amour la Love das Konzept als folkloristisch: Fremde Kulturen würden als besonders „rein“ und „ursprünglich“ dargestellt und so letztlich einer Exotisierung zugeführt. Es sei zudem, parallel zu Charaktermerkmalen, nicht möglich, kulturelle Praktiken mit bestimmten Ethnien zu verknüpfen.[33]

Tatsächlich könne heutzutage nicht mehr genau nachvollzogen werden, woher eine bestimmte Tradition oder ein bestimmtes Objekt stamme. So wurden z. B. Dreadlocks schon von Persern, Azteken und Tataren getragen. Deshalb könne man nicht von einem Urheber ausgehen, sondern müsse akzeptieren, dass niemand einen Besitzanspruch daran stellen könne.[34]

Beispiele[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Altertum[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die historisch umstrittensten Fälle fanden an Orten statt, wo der kulturelle Austausch am höchsten war, etwa entlang der Handelsstraßen in Südwestasien oder Südosteuropa.

  • Einige Wissenschaftler argumentieren, dass die Architektur des Osmanischen Reichs und alten Ägyptens lange Zeit fälschlicherweise als persisch oder arabisch angegeben wurde.[35]

Gegenwart[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Schmuck oder Mode mit religiösen Symbolen, ohne dass die Träger an diese Religionen glauben. Beispiele sind das Warbonnet,[5] Medizinrad, Kreuz, Mehndi oder das Tragen eines Bindi durch Nicht-Hind-Frauen in Südasien.[36][8]
  • Nachahmung der Ikonografie anderer Kulturen ohne Beachtung ihrer kulturellen Bedeutung (Kitsch), etwa Zeichen polynesischer Stämme, chinesische Schriftzeichen, keltische Kunst.
  • Tragen von Kostümen an Fasching oder Halloween, die auf Stereotypen basieren und deren Träger nicht der entsprechenden ethnischen Gruppe angehören.[37][38][39] Kostüme wie etwa „Vato Loco“ (bedeutet verrückter Chicano aus Watts, umgangssprachlich „Vato“), „Pocahottie“ (von Pocahontas),[37] „Indian Warrior“ (amerikanische Ureinwohner)[37] oder „Kung Fool“ (von Kung Fu).

In der Gegenwart wurde verschiedenen Prominenten kulturelle Aneignung vorgeworfen:

Der Blogger Sascha Lobo mit Irokesenschnitt (2009)
  • Selena Gomez trug während einer Aufführung einen Bindi.[40]
  • Pharrell Williams posierte 2014 in einem Warbonnet auf der Titelseite der ELLE UK.[41]
  • Avril Lavigne verwendete japanische Kultur im Musikvideo zu ihrem Lied Hello Kitty: Das Video zeigt Asiatinnen in entsprechenden Kostümen und Lavigne in einem pinken Tutu gekleidet.[42]
  • Karlie Kloss trug 2012 bei der Modeschau von Victoria’s Secret eine Federhaube und Mokassins.[43]
  • Die afroamerikanische Konzeptkünstlerin Hannah Black verlangte 2017 die Zerstörung des Gemäldes Open Casket („Offener Sarg“) der europäischstämmigen Malerin Dana Schutz. Das Gemälde basiert auf einem Foto der Leiche Emmett Tills, eines Opfers rassistischer Gewalt aus dem Jahr 1955.[44]
  • Der deutsche Blogger Sascha Lobo trägt seit 2006 einen roten Irokesenschnitt zu Anzug und Hemd. Von verschiedenen Medien wurde die Frisur als kulturelle Aneignung kritisiert.[45][46]

Minderheiten[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Amerikanische Ureinwohner[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Tragen eines Warbonnet ist ein Beispiel für kulturelle Aneignung

Die Sportmannschaften an US-Universitäten verwenden häufig Symbole von indigenen Stämmen als Maskottchen,[47][48] was laut Kritikern ihrem Bildungsauftrag widerspricht.[49] Daher erließ die NCAA (National Collegiate Athletic Association) 2005 eine Richtlinie, die zur Änderung von Namen und Maskottchen führte, mit Ausnahme von indigen geprägten Bildungseinrichtungen. Laut dem NCAI (National Congress of American Indians) wurden in den vergangenen 50 Jahren zwei Drittel aller Namen und Maskottchen abgeschafft.[50] Einige indigenen Stämme billigen allerdings Maskottchen, etwa jener der Seminolen die Verwendung ihres Häuptlings Osceola und seines Appaloosas „Renegade“ durch die Footballmannschaft der FSU.[51][52] Die Generalversammlung der Vereinten Nationen gab eine Erklärung gegen die Aneignung indigener Kultur heraus.[53][54][55][56] 2015 veröffentlichte eine Gruppe indigener Wissenschaftler und Autoren eine Stellungnahme gegen Rainbow Gatherings.[57]

Afroamerikaner[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Diese Reproduktion eines Posters von William H. West um 1900 zeigt die Transformation eines weißen Schauspielers zu Blackface.

Blackface ist eine Maskerade weißer Darsteller, um Schwarze darzustellen. Sie wurde im 19. Jahrhundert populär und trug zur Verbreitung negativer Stereotypen bei, etwa Ethnophaulismen. 1848 waren Minstrel Shows beim allgemeinen Publikum beliebt.[58] Im frühen 20. Jahrhundert wurde Blackface von Minstrel Shows abgezweigt und wurde ein eigenes Genre, bis zur US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre.[59]

Der Begriff Wigger ist Umgangssprache für Weiße, welche die afroamerikanische Subkultur imitieren, etwa Afroamerikanisches Englisch und Straßenmode in den USA, Grime in Großbritannien.[60] Das Phänomen tauchte einige Generationen nach dem Ende der Sklaverei in mehrheitlich „weißen Ländern“ auf, etwa den USA, Kanada, Großbritannien und Australien. Eine Frühform war der white negro im Jazz und Swing der 1920er und 1930er. Norman Mailer untersuchte dies 1957 in seinem Aufsatz The White Negro. In den 1930ern und 1940ern folgten die Zoot Suiter, in den 1940ern die Hipster, in den 1950er und 1960er Jahren der Beatnik, in den 1970ern der Blue-Eyed Soul und in den 1980ern und 1990ern der Hip-Hop. Heute wird afroamerikanische Kultur weltweit verbreitet und vermarktet.[61][62]

Aborigines[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In Australien haben indigene Künstler eine „authentische Marke“ diskutiert, um Konsumenten über nicht authentische Kunst zu unterrichten.[63][64]

Diese Bewegung nahm nach 1999 Auftrieb, als John O’Loughlin für den Verkauf von Kunst wegen Betruges verurteilt wurde, die vorgeblich von indigenen Künstlern gemalt wurde.[65] Brenda Crost, Kuratorin für indigene Kunst an der Art Gallery of Western Australia in Perth, kritisierte ebenfalls, dass sich das australische Urheberrecht nur auf individuelle Künstler beziehe und nicht auf geistiges Eigentum einer Kultur oder eines Kulturkreises. So würden historische und traditionelle Kunststile der Aborigines nicht genug geschützt. Philip Hall, der Geschäftsführer der National Indigenous Arts Advocacy Association, kommentierte dazu: „Mit unserer Kunst ist eine Geschichte verbunden. Das ist das, was die Menschen nicht verstehen - sie sehen sich nicht nur ein Gemälde an und kaufen ein Gemälde, sondern sie kaufen eine Geschichte.“[66]

2017 wurde Chanel kritisiert, weil es einen Bumerang für 1.260 € angeboten hat. Die Kritiker argumentierten, dass das Modelabel aus traditionellen Waffen der australischer Ureinwohner Geld machen würde.[67] Wie bei anderen traditionellen Objekten wird hier kritisiert, dass eine westliche Luxusmarke ein kulturelles Gut einer bis heute diskriminierten und unterdrückten Kultur für den eigenen finanziellen Erfolg missbraucht.[68]

Kulturelle Aneignung in anderen Kontexten[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Selektive Aneignung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In einem anderen Kontext wird kulturelle Aneignung als stiller Protest gegen eine Übermacht angesehen. Es ist eine Möglichkeit der Unterdrückten, dem aufgezwungenen Lebens- oder Kleidungsstil einen neuen, eigenständigen Sinn zu geben. Aus den Untersuchungen von Jean und John Comaroff geht hervor, dass die Normen und Regeln der europäischen Besetzer in der lokalen Bevölkerung in Südafrika akzeptiert wurden. Jedoch zeugten kleine Änderungen am Kleidungsstil davon, dass sich die Proselyten von den Missionaren abgrenzten. Diese beinahe unwesentlichen Änderungen wurden innerhalb der Community als Protest verstanden, von außen aber kaum wahrgenommen. Dies führte dazu das die Wahrnehmung der Besetzer auf die Missionsstaaten eine andere war, als die von den Einheimischen. Durch dieses Phänomen setzte sich in Südafrika eine angepasste Form des Christentums durch, denn die Umdeutung der Normen führte zu einer Neuinterpretation der christlichen Religion.[69]

Mimesis[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Eine weitere Form der Aneignung befasst sich mit der Degradierung, positionellen Muster und Normen durch Mimesis. Die hegemonialen Kulturen werden durch Nachahmung ins Lächerliche gezogen und dadurch von außen nicht mehr als seriös wahrgenommen. Die Traditionen, Gesten usw. werden aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gerissen und in einen neuen Kontext gestellt.[70] Ein Beispiel für eine solche Mimesis wird im Kurzfilm von Jean Rouch dargestellt. Im Film werden Rituale der Hauka in der ehemaligen Kolonie Ghana verfolgt. Während diesen Zeremonien „bewegen sich die Besessenen in grotesken Körperverrenkungen“[71] um in satirischer Weise die europäischen Neuankömmlinge nachzuahmen. Die Rituale der Hauka wurden so populär, das sie während der Kolonialzeit teilweise verboten wurde.[70] In seinem Betrag schreibt Klaus-Peter Köpping: „Wie ethnografische Berichte ähnlicher ritueller Bewegungen gezeigt haben, sind solche mimetischen Ritualformen fast immer die Vorläufer von Unabhängigkeitskämpfen, die in dem Augenblick verschwinden, wenn die Trennung von der Kolonialherrschaft vollzogen und die politische und kulturelle Autonomie erreicht sind..“[71]

Der Kulturtheoretiker George Lipsitz sieht im kalkulierten Gebrauch anderer Kulturformen eine Strategie, mit der sich eine Gruppe selbst definiert. Dies tritt sowohl bei der Mehrheit als auch der Minderheit auf, beschränkt sich also nicht auf eine Seite. Die Mehrheitskultur sollte allerdings die soziohistorischen Umstände der angeeigneten Kultur beachten, um nicht die historisch ungleichen Machtverhältnisse fortzuschreiben.[72] Gemäß dieser Sicht ist der Widerstand kultureller Minderheiten gegen die Mehrheitsgesellschaft (z. B. im Nachahmen und Verändern von Aspekten der Mehrheitskultur) vom Konzept der kulturellen Aneignung ausgenommen, weil hier das Machtverhältnis umgekehrt wird. Ein historisches Beispiel ist die Entstehung der Mods im Vereinigten Königreich in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren. Vor allem Jugendliche aus der Arbeiterklasse imitierten und überspitzten den maßgeschneiderten Kleidungsstil der gehobenen Mittelschicht und verwendeten dabei ikonische britische Symbole, etwa den Union Jack und die Kokarde der Royal Air Force. Diese Rekontextualisierung kultureller Elemente kann auch als kulturelle Aneignung betrachtet werden, hat aber meist keine negative Absicht.

Integration[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Wenn Menschen in andere Länder immigrieren, stehen sie vor der Entscheidung, ob und wie stark sie sich die neue Kultur aneignen. In den Worten von Detlef Garz: „Es geht um die (bez. den Versuch der) „Überwindung“ von Fremdheit.“[73] Das Phänomen von sich integrieren und sich die fremde Kultur zu Eigen machen, steht im Kontrast zur Abgrenzung von dieser neuen Kultur. Ein Beispiel dafür beschreibt Evelin Dürr in ihrem Artikel über Migrationserfahrungen in Neuseeland. Sie zeigt anhand von zwei Bespielen auf, wie stark sich die Integration zweier Migranten unterscheidet. Während Elena, eine gebürtige Argentinierin, ihrer Herkunft treu bleibt und sich keinesfalls als Neuseeländerin bezeichnen würde, eignete sich Juan, ein Migrant aus Chile, die neuseeländische Kultur so stark an, dass er sich selbst als Pākehā (Bezeichnung für eingewanderte Neuseeländer) betiteln würde. Juan integrierte sich, auch aufgrund seiner Erfahrungen in Chile, in die Bevölkerung und wurde dadurch ein Teil davon. Aufgrund seiner Sympathie für die indigene Bevölkerung setzte er sich für ihre Interessen ein und übersetze den Vertrag von Waitangi, ein Dokument kolonialen Ursprungs, welches den eingeborenen Māori gleiche Rechte wie den weißen Siedlern versprach, ins spanische. Danach verteilte er die Übersetzungen an Ankömmlinge auf dem Flughafen, um diese mit der neuseeländischen Kultur und Tradition von Einheit und Gleichheit vertraut zu machen. Obwohl diese Aktion nur im Sinne der Māori handeln sollte, stieß sie bei der indigenen Bevölkerung eher auf Abneigung. Die Māori verstanden die Einmischung von Juan in ihre kulturellen und politischen Angelegenheiten als Grenzüberschreitung, zu der er nicht befugt gewesen sei.[74]

Ab dem 15. Jahrhundert kam es immer wieder zu Desertationen, während europäischer Entdeckungsreisen. Solche „Zivilisationsflüchtlinge“[75] waren europäische Reisende, die sich im Laufe der europäischen Expansion indigenen Kulturen anschlossen. Man konnte dieses Phänomen erstmals im 15. Jahrhundert in Westafrika und später in Brasilien, Nordamerika sowie in den Antillen beobachten. Der Naturforscher Johann David Schöpf schreibt zur Einbürgerung sogenannter „White Indians“[76] in Nordamerika Folgendes:„Man hat viele Beystpiele von solchen (europäischen) Gefangenen, die nicht zurückkehren mochten; eben so wohl als von anderen Europäern, welche ganz freywillig sich unter sie begeben, und gegen die ungezähmte Freyheit, welche der Indianer höchstes Gut ist, alle Vortheile einer gesitteten Gesellschaft und bequemen Lebens ohne Reue vertauschet haben.“[76] Auch die indigenen Völker hatten Interesse an „Adoptionen“ weißer Einwanderer. Zum einen stärkte es ihre eigenen Reihen, die durch die zunehmende Immigration von Europäern bedroht wurden und zum anderen wurden die Neulinge gerne als Informationsquellen genutzt. Wie verschiedene Gefangene berichteten, hatten die amerikanischen Ureinwohner ein reges Interesse an der Geschichte und Kultur der Einwanderer.[77]

Nicht nur Europäer schlossen sich den Einheimischen an, sondern auch umgekehrt. Kurz nach der Gründung Québecs 1608 wurden Austauschprogramme ins Leben gerufen, bei denen junge Erwachsene aus Europa zu verbündeten indigenen Stämmen geschickt wurden, während im Gegenzug junge Eingeborene mit nach Frankreich reisten. Für beide Seiten fungierten solche bikulturellen Menschen als Übersetzer der Sprache und Kultur. Sie waren fortan das Bindeglied zwischen zwei unterschiedlichen Ethnien. Ethnologe A. Irving Hallowell spricht in solchen Fällen auch von „Transkulturalisation“.[78]

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Hans Peter Hahn (2011) Antinomien kultureller Aneignung: Eine Einführung. Zeitschrift für Ethnologie 136 (2011) 11–26; Zitat S. 11
  2. Artikel von @MDIntegration: Was ist 'Critical Whiteness'? In: Mediendienst Integration. 12. August 2015, abgerufen am 29. Juli 2020.
  3. Hans Peter Hahn (2011) Antinomien kultureller Aneignung: Eine Einführung. Zeitschrift für Ethnologie 136 (2011) 11–26
  4. Linda Martin Alcoff: What Should White People Do?. In: Hypatia. 13, Nr. 3, 1998, S. 6–26. doi:10.1111/j.1527-2001.1998.tb01367.x. Abgerufen am 22. November 2014.
  5. a b Adrienne Keene: But Why Can’t I Wear a Hipster Headdress? at Native Appropriations – Examining Representations of Indigenous Peoples. 27. April 2010
  6. Kjerstin Johnson: Don't Mess Up When You Dress Up: Cultural Appropriation and Costumes. In: bitchmedia. 25. Oktober 2011, abgerufen am 15. September 2020 (englisch).
  7. a b Eden Caceda: Our cultures are not your costumes. In: the Sydney Morning Herald. 14. November 2014, abgerufen am 15. September 2020 (englisch).
  8. a b Sundaresh, Jaya (May 10, 2013) „Beyond Bindis: Why Cultural Appropriation Matters“ for The Aerogram.
  9. Uwujaren, Jarune (Sep. 30, 2013) „The Difference Between Cultural Exchange and Cultural Appropriation“ for everdayfeminism.com.
  10. Jens Kastner: Popkultur-Debatte - Was ist kulturelle Aneignung? In: Deutschlandfunk. 15. Oktober 2017, abgerufen am 29. Juli 2020 (deutsch).
  11. Instagram-Beitrag von Zendaya • Feb 24, 2015 um 4:20 UTC. Abgerufen am 29. Juli 2020.
  12. Zendaya Coleman: Oscarauftritt mit Dreadlocks führt zu Debatte - DER SPIEGEL - Panorama. In: Spiegel. 25. Februar 2015, abgerufen am 29. Juli 2020.
  13. Chanté Griffin: How Natural Black Hair at Work Became a Civil Rights Issue. In: JSTOR Daily. 3. Juli 2019, abgerufen am 29. Juli 2020 (englisch).
  14. Ivana Hrynkiw: Woman with dreadlocks says Mobile company wouldn't hire her, appeals to Supreme Court. 30. Januar 2019, abgerufen am 29. Juli 2020 (englisch).
  15. Nardos: Kulturraub auf dem Kopf. In: zwischenbetrachtung.de. 26. Juli 2018, abgerufen am 29. Juli 2020 (deutsch).
  16. FOCUS Online: Pollocks „No. 5“ teuerstes Gemälde. Abgerufen am 29. Juli 2020.
  17. Jackson Pollock: Kulturelle Aneignung und Psychoanalyse in Amerika. (Nicht mehr online verfügbar.) In: Ludwig Museum Blog. 11. Januar 2019, ehemals im Original; abgerufen am 29. Juli 2020.@1@2Vorlage:Toter Link/cblog.museum-ludwig.de (Seite nicht mehr abrufbar, Suche in Webarchiven)
  18. Rachel Kuo: How cultural appropriation becomes trendy—and the real cost of our consumerism. In: openDemocracy. 16. Dezember 2016, abgerufen am 12. September 2020 (englisch).
  19. Francesca Fionda: Fake art hurts Indigenous artists as appropriators profit. In: the Discourse. 30. November 2018, abgerufen am 12. September 2020 (englisch).
  20. Adrienne Keene: But Why Can’t I Wear a Hipster Headdress? In: Native appropriations. 27. April 2010, abgerufen am 9. September 2020 (englisch).
  21. Kira Schacht: Was Hollywood-Filme über Vorurteile offenbaren. In: Made for minds. 24. Februar 2019, abgerufen am 12. September 2020.
  22. Julia Blöcher: „Indianer“ ist keine Verkleidung. In: enorm. 2. September 2019, abgerufen am 9. September 2020.
  23. Alexis Malefakis: Fremde Dinge: Die Rezeption Afrikanischer Kunst als Kulturelle Aneignung. In: Münchner Beiträge zur Völkerkunde : : Jahrbuch des Staatlichen Museums für Völkerkunde München. Band 13, 2009, S. 111–115.
  24. Cathy Young: To the New Culture Cops, Everything is Appropriation. In: The Washington Post. 21. August 2015. Abgerufen am 6. Dezember 2015.
  25. John McWhorter: You Can’t 'Steal’ A Culture: In Defense of Cultural Appropriation. Abgerufen am 20. Oktober 2014.
  26. Jeff Jacoby: Three cheers for cultural appropriation. In: The Boston Globe. 1. Dezember 2015. Abgerufen am 6. Dezember 2015.
  27. Josef Joffe: Kulturelle Aneignung: Wem gehört’s?. In: Die Zeit, 6. Januar 2017, abgerufen am 17. Mai 2017.
  28. Leonie Feuerbach: Schwarz-Weiß-Denken. In: Frankfurter Allgemeine. 13. September 2018, abgerufen am 13. September 2020.
  29. Recht hat, wer am unterdrücktesten ist. (Nicht mehr online verfügbar.) In: Analyse & kritik. 16. Februar 2016, ehemals im Original; abgerufen am 4. Oktober 2016.@1@2Vorlage:Toter Link/www.akweb.de (Seite nicht mehr abrufbar, Suche in Webarchiven)
  30. Jedem Stamm seine Bräuche. In: jungle-world.com. Abgerufen am 15. September 2016.
  31. Jens Kastner: Comandante Brus Li isst Sushi. In: Missy Magazine. Abgerufen am 5. November 2016.
  32. Samuel Salzborn: Globaler Antisemitismus. Eine Spurensuche in den Abgründen der Moderne. Beltz Juventa, Weinheim 2018, S. 101 f.
  33. Bildungsstätte Anne Frank – Streitbar #9: Kulturelle Aneignung - Februar 2020 – 2:01:32. Abgerufen am 21. April 2020 (englisch).
  34. Fabian Köhler: Wem gehört welche Kultur? In: Deutschlandfunk Kultur. 16. August 2017, abgerufen am 12. September 2020.
  35. Ousterhout, Robert. 1995. Ethnic Identity and Cultural Appropriation in Early Ottoman Architecture. In Muqarnas Volume XII: An Annual on Islamic Art and Architecture. Leiden: E.J. Brill.
  36. Salil Tripathi: Hindus and Kubrick. In: The New Statesman. 20 September 1999. Retrieved 23 November 2006.
  37. a b c Adrienne Keene: Open Letter to the PocaHotties and Indian Warriors this Halloween. at Native Appropriations – Examining Representations of Indigenous Peoples, 26.10.2011. Accessed 04.03.2015
  38. Jennifer C. Mueller, Danielle Dirks, Leslie Houts Picca: Unmasking Racism: Halloween Costuming and Engagement of the Racial Other. In: Qualitative Sociology. Band 30, Nr. 3, 11. April 2007, ISSN 0162-0436, S. 315–335, doi:10.1007/s11133-007-9061-1.
  39. Samantha Escobar: 13 Racist College Parties Prove 'Dear White People' Is Real. (Nicht mehr online verfügbar.) In: the gloss. 17. Oktober 2014, archiviert vom Original; abgerufen am 15. September 2020 (englisch).
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