Die Frau ohne Schatten
Werkdaten | |
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Titel: | Die Frau ohne Schatten |
Originalsprache: | Deutsch |
Musik: | Richard Strauss |
Libretto: | Hugo von Hofmannsthal |
Uraufführung: | 10. Oktober 1919 |
Ort der Uraufführung: | Wiener Staatsoper |
Spieldauer: | ca. 3¼ Stunden |
Ort und Zeit der Handlung: | Märchenland, zur Märchenzeit |
Personen | |
(Hauptpartien kursiv) |
Die Frau ohne Schatten (op. 65) ist eine Oper in drei Aufzügen von Richard Strauss, deren Text von Hugo von Hofmannsthal stammt.
Das Werk wurde am 10. Oktober 1919 an der Wiener Staatsoper uraufgeführt (Dirigent: Franz Schalk, Regie: Hans Breuer, Bühne: Alfred Roller); einige Tage später fand die zweite Aufführung an der Semperoper in Dresden statt.
Entstehungsgeschichte
Hofmannsthals erste Einfälle zu diesem Werk datieren aus dem Jahr 1911, basierend auf den Unterhaltungen deutscher Ausgewanderter von Johann Wolfgang von Goethe (1795). Die Entstehung der Oper geht nicht ohne Schwierigkeiten vonstatten, was ein umfangreicher Briefwechsel zwischen Hofmannsthal und Strauss bezeugt. Die Vorlage Goethes behandelt Hofmannsthal frei, er erfindet zwei Paare, einen Kaiser und eine Kaiserin aus einem Traumreich bzw. einer Jenseits-Welt, und ein Färber-Ehepaar aus der irdischen Welt. Neben Goethe zieht der belesene Hofmannsthal weitere Vorlagen heran – etwa Teile aus Tausendundeiner Nacht oder Grimms Märchen – und zitiert sogar einmal wörtlich den Mephistopheles aus dem Faust (Amme: „Her zu mir“). In der gesamten Textanlage ist die Oper als Märchen mit dem Thema des Segens der Liebe durch Geburt der Kinder konzipiert. Hofmannsthal verglich sie in einigen Briefen mit Wolfgang Amadeus Mozarts Zauberflöte, zumindest die doppelten Paare sind dort ebenfalls angelegt. Erste Briefe datieren auf das Jahr 1911; Strauss fing sogleich zu komponieren an, die Arbeit an Text und Musik lief parallel und gegenseitig inspirierend. Die Frau ohne Schatten entstand während des Ersten Weltkrieges. Strauss war glücklich über den hervorragenden Text von Hofmannsthal, haderte jedoch mehrfach mit der Partitur und vielen Details, die er um der dramatischen Wirkung willen geändert haben wollte. 1915 war die Oper fertig, doch erst 1919 wurde sie uraufgeführt.
- „Ich freue mich unsäglich aufs Hören. Die gewissen Schwierigkeiten mit dem Stoff, stupide Versuche, zu deuten und herumzurätseln, wo alles einfach Bild und Märchen ist, auf das alles bin ich gefasst. Das geht vorüber, und was bleiben soll, bleibt.“ (Hofmannsthal an Strauss, 18. September 1919)
Strauss selbst bezeichnete sie als sein „Sorgenkind“, da die Arbeit selbst aufgrund der Komplexität von Text und Stoff während des Weltkrieges sehr anstrengend war. Abgesehen davon war Strauss unzufrieden mit den ersten Inszenierungen, die seinem Anspruch offenbar nicht gerecht wurden. Musikalisch gesehen gehört Die Frau ohne Schatten zu Strauss’ kompliziertesten und farbenreichsten Partituren. Im Gegensatz zu der Dichte der verwandten Werke Salome und Elektra gibt Strauss in der Frau ohne Schatten wieder größeren Monologen und Szenen Raum. Gleich fünf enorme Hauptpartien (Kaiser, Kaiserin, Färber, Färbersfrau, Amme) und ein sehr großes Orchester sowie die verschiedenen Wirklichkeits-/Traumdarstellungen auf der Bühne machen die Oper auch heute noch zu einer Herausforderung für größere Opernhäuser.
Handlung
1. Akt
Der Kaiser und die Kaiserin sind Herrscher der südöstlichen Inseln, eines Traumlands. Seit ihrer Vermählung kann die Kaiserin, Tochter des Geisterkönigs Keikobad (vgl. den Herrscher Kai Kobad in der persischen Mythologie), sich nicht mehr in ein Tier verwandeln, aber sie gehört auch nicht zu den Menschen, denn sie wirft keinen Schatten und fühlt sich nicht als Mutter, was als Zeichen ein und dasselbe ist. Ihnen folgt die Amme, die alles Menschliche hasst. Ein Geisterbote verkündet ihr: Die Frist ist bald um; wenn die Frau dann keinen Schatten wirft, muss der Kaiser versteinern. Für die fehlende Fruchtbarkeit trifft ihn, nicht sie der Fluch. Die Kaiserin will den Schatten gewinnen, gemeinsam mit der Amme macht sie sich auf zu den Menschen. Der Färber Barak lebt mit seiner Frau und seinen drei zurückgebliebenen Brüdern in Armut, aber zufrieden. Auch diese Ehe ist unfruchtbar. Die Färbersfrau, ebenso unglücklich wie die Kaiserin, wird von dieser und der Amme umworben, sie soll den Schatten und die ungeborenen Kinder gegen Reichtum abgeben. Sie schließt den Pakt mit der Amme, die Kaiserin versteht den schlimmen Handel, kann ihn aber nicht verhindern. Aus einer Pfanne, in der die Färbersfrau Essen kocht, hört sie die Stimmen der ungeborenen Kinder weinen und klagen. Doch sie trennt die Betten, der Pakt ist geschlossen.
2. Akt
Die Amme lockt das Weib mittels eines schönen Jünglings auf den bösen Weg. Barak weiß nicht, was im Haus und in seiner Frau vorgeht. Angst umgibt die Kaiserin, wie lange ist noch die Frist? Welches Geschick wird ihr begegnen? In der dritten Nacht schafft es die Amme, dass die Färbersfrau ihren Mann angreift, sie kündigt ihm die Treue und erklärt ihm, sie habe ihren Schatten und die ungeborenen Kinder verkauft. Barak reagiert furchterregend: Ihm fällt ein Richtschwert in die Hand, das er gegen seine Frau erhebt. In diesem Moment entgleiten der Amme ihre bösen Geschicke („Übermächte sind im Spiel“). Die Erde tut sich auf, verschlingt das Färberpaar, ein Kahn taucht auf, in den die Amme die beiden legt.
3. Akt
Die Geprüften landen in der Geisterwelt, zu einer letzten Prüfung. In einem Tempel sitzt die Kaiserin und harrt des Gerichtes. Das Färberpaar, nunmehr mit Einsicht und gegenseitiger Liebe beflügelt, steht davor; man verwehrt ihnen Einlass. Die Amme entzweit die beiden erneut. „Trink von dem Wasser“, ruft eine Stimme der Kaiserin zu, „und der Schatten wird dein sein“. Die Kaiserin ist verzweifelt, sie hat Mitleid mit den Menschen und fühlt sich ihnen zugehörig. Sie trinkt nicht, da erscheint der Kaiser auf einem Sockel aus Stein.
- „Die Szene des inneren Kampfes der Kaiserin vor dem versteinerten Kaiser müßte einen sichtbaren Knalleffekt haben. Ginge es, dass die Kaiserin nach schwerem inneren Kampfe, sie fühlt sich dem Tode nahe, endlich einen furchtbaren Schrei ausstößt, den ersten Menschschrei, etwa wie der Schrei einer gebärenden Mutter.“
- „‚Ich will nicht‘ ist ihre Antwort, damit siegt sie für ihren Mann und für die beiden Menschen. Sie wirft einen langen, scharfen Schatten und hat also durch ihre Zuneigung zum Menschenschicksal die Fähigkeit erlangt, Mutter zu werden; der Kaiser steigt unversteinert vom Sockel. Färber und Färberin sind frei und wenden sich ihrer irdischen Welt zu, die ungeborenen Kinder kündigen im Chor an, dass sie nicht mehr lange ungeboren bleiben werden.“ (Hofmannsthal an Strauss, 18. September 1919)
Musik
Strauss schafft mit seiner hochdramatischen Musik eine klare, kontrastierende Charakterisierung der Personen und Szenen, nahezu filmartig plastisch sind etwa seine Motive für den Falken, die Schwertszene im 2. Akt oder die Ankunft des Kahns im Reich der Herrscher zu Beginn des 3. Aktes. Unterschiedlich ist die Betrachtung des musikalischen Stils, manche meinen, Strauss habe in seiner musikalischen Sprache eine Kehrtwendung hin zur Tonalität gemacht, andere wiederum heben die grell-eruptiven Orchesterfarben und die z. T. atonal wirkende Harmonik hervor. Letztlich zeigt sich in diesem Werk Strauss’ Meisterschaft der musikalischen Psychologisierung der Figuren mit allen (damals) zur Verfügung stehenden Mitteln, sogar eine Glasharmonika und 5 chinesische Gongs finden im Orchester Verwendung.
Bedeutung und Wirkung
In der Rezeption ist Die Frau ohne Schatten ohne Zweifel eine der bedeutendsten Opern von Strauss. Ohne die Vorgänger Elektra und Salome wäre eine solche Handlung, ein solches Ausdruckspotenzial nicht möglich gewesen. Insbesondere Symbolik und psychologische Elemente im Text wie in der Musik sind wesentliche Akzente dieser Oper, die beileibe nicht mehr im Goetheschen Sinne ein Märchen ist. Zu beziehungsreich sind etwa die Funktionen des Schattens, des Themas Fruchtbarkeit und Ehe sowie die auch in der Musikgeschichte zentralen Themen von Prüfung und Erlösung gestaltet.
Nach der Uraufführung konnte das Werk trotz aufwändiger Einstudierungen (u.a. in Dresden, München und Berlin) dennoch zunächst keinen großen Erfolg aufweisen, besonders, wie Strauss beklagte, in mittleren und kleineren Theatern. Das lag zum einen an der durch Metaphorik und Symbolik nicht ohne weiteres verständlichen Handlung. Zum anderen lag es an den enormen musikalischen Anforderungen, die das Werk stellt. Nicht alle Häuser konnten fünf erstklassige Sänger des Deutschen Repertoires aufbieten, die für die Hauptpartien unerlässlich sind.
Heute ist Die Frau ohne Schatten sowohl auf großen internationalen Bühnen wie auch an mittleren Theatern wie Bielefeld 1986 (Koch-Dew), Mannheim 2007 (Kober-Horres) oder Wiesbaden 2014 (Hamar-Laufenberg) anzutreffen. Ein Grund dafür mag sein, dass Hofmannsthals cineastische Bühnenanweisungen dank digitaler Technologien heute besser umzusetzen sind als zur Entstehungszeit des Werkes.[1]
Bearbeitung
1946, drei Jahre vor seinem Tod, entschloss sich Strauss, aus der Oper eine Orchesterfantasie auszukoppeln, die die Höhepunkte der Musik zusammenfasst. Die Partitur wurde am 30. Mai 1946 in Ouchy (Schweiz) abgeschlossen. Strauss widmete das einsätzige Werk Manfred Mautner Markhof, einem österreichischen Kunstmäzen. Die Orchesterfantasie wurde am 26. April 1947 im Wiener Konzerthaus-Saal von Karl Böhm uraufgeführt.
Besetzung der Uraufführung
Rolle | Stimmlage | Dirigent (Franz Schalk) |
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Der Kaiser | Tenor | Karl Aagard Østvig |
Die Kaiserin | Hoher dramatischer Sopran | Maria Jeritza |
Die Amme | Dramatischer Mezzosopran | Lucie Weidt |
Barak, der Färber | Bassbariton | Richard Mayr |
Die Färberin | Hoher dramatischer Sopran | Lotte Lehmann |
Der Einäugige | Hoher Bass | Viktor Madin |
Der Einarmige | Bass | Julius Betetto |
Der Bucklige | Hoher Tenor | Anton Arnold |
Geisterbote | Hoher Bariton | Josef von Manowarda |
Stimme des Falken | Sopran | Felicie Hüni-Mihacsek |
Die Stimme des Jünglings | Hoher Tenor | |
Hüter der Schwelle des Tempels | Sopran oder Countertenor | Sybilla Blei |
Stimme von oben | Alt | Maria Olczewska |
Inszenierungen
- 1919: Wiener Staatsoper (Hans Breuer, Regie / Franz Schalk, Dirigent), Uraufführung
- 1919: Dresden, Semperoper (Fritz Reiner, Dirigent)
- 1959: San Francisco Opera, (Paul Heger, Regie / Jean-Pierre Ponnelle, Bühne / Leopold Ludwig, Dirigent): Premiere am 18. September 1959[2]
- 1963: München, Bayerische Staatsoper (Rudolf Hartmann, Regie / Joseph Keilberth, Dirigent)
- 1964: Wiener Staatsoper (Herbert von Karajan, Regie und Dirigent)
- 1971: Berliner Staatsoper (Harry Kupfer, Regie / Otmar Suitner, Dirigent)
- 1974: Salzburger Festspiele (Günther Rennert, Regie / Karl Böhm, Dirigent)
- 1977: Wiener Staatsoper (Helge Thoma, Regie / Karl Böhm, Dirigent): Premiere am 16. Januar 1977
- 1977: Hamburgische Staatsoper (Kurt Horres, Regie / Christoph von Dohnányi, Dirigent): Premiere am 2. Oktober 1977
- 1979: Oper Köln (Jean-Pierre Ponnelle, Regie / John Pritchard, Dirigent)
- 1985: Opernhaus Zürich (August Everding, Regie / Ralf Weikert, Dirigent)
- 1986: Theater Bielefeld (John Dew, Regie / Rainer Koch, Dirigent): Premiere am 14. Dezember 1986
- 1991: Salzburger Festspiele (Götz Friedrich, Regie / Georg Solti, Dirigent)
- 1991: Saarbrücken, Saarländisches Staatstheater (Tobias Richter, Regie / Jiři Kout, Dirigent)
- 1992: Genf, Grand Théâtre de Genève (Andreas Homoki, Regie / Wolfgang Gussmann, Bühne / Kostüme / Horst Stein, Dirigent)
- 1993: München, Bayerische Staatsoper (Ichikawa Ennosuke III, Regie / Horst Stein, Dirigent): Premiere am 7. Juli 1993
- 1996: Dresden, Semperoper (Hans Hollmann, Regie / Giuseppe Sinopoli, Dirigent)
- 1996: Oper Kiel (Kirsten Harms, Regie / Walter Gugerbauer, Dirigent): Premiere am 28. Januar 1996
- 1998: Deutsche Oper Berlin (Philippe Arlaud, Regie / Christian Thielemann, Dirigent)
- 1998: Essen, Aalto-Theater (Fred Berndt, Regie / Stefan Soltesz, Dirigent): Premiere am 12. September 1998
- 2001: New York, Metropolitan Opera (Herbert Wernicke, Regie und Ausstattung / Christian Thielemann, Dirigent): Premiere am 13. Dezember 2001
- 2002: Opéra National de Paris (Opéra Bastille) (Robert Wilson, Regie / Ulf Schirmer, Dirigent): Premiere am 9. Dezember 2002
- 2003: Oper Frankfurt (Christof Nel, Regie / Sebastian Weigle, Dirigent): Premiere am 2. Februar 2003
- 2004: Landestheater Innsbruck (Brigitte Fassbaender, Regie / Dietfried Bernet, Dirigent)
- 2007: Hamburgische Staatsoper (Keith Warner, Regie / Simone Young, Dirigentin): Premiere am 18. Februar 2007
- 2007: Nationaltheater Mannheim (Gregor Horres, Regie / Axel Kober, Dirigent): Premiere am 17. März 2007
- 2007: Badisches Staatstheater Karlsruhe (Robert Tannenbaum, Regie / Anthony Bramall, Dirigent): Premiere am 27. Oktober 2007
- 2008: Muziektheater Amsterdam (Andreas Homoki, Regie / Marc Albrecht, Dirigent): Premiere am 20. September 2008
- 2008: Düsseldorf, Deutsche Oper am Rhein (Guy Joosten, Regie / John Fiore, Dirigent): Premiere am 11. Oktober 2008
- 2009: Deutsche Oper Berlin (Kirsten Harms, Regie / Ulf Schirmer, Dirigent): Premiere am 27. September 2009
- 2009: Opernhaus Zürich (David Pountney, Regie / Franz Welser-Möst, Dirigent): Premiere am 13. Dezember 2009
- 2009: Oper Wrocław (Hans-Peter Lehmann, Regie / Ewa Michnik, Dirigentin): Premiere am 16. Mai 2009
- 2009: St. Petersburg, Mariinski-Theater (Jonathan Kent, Regie / W. Gergijew, Dirigent): Premiere am 16. November 2009
- 2010: Grazer Oper (Marco Arturo Marelli, Regie und Bühne / Johannes Fritzsch, Dirigent): Premiere am 25. September 2010
- 2011: Salzburger Festspiele (Christof Loy, Regie / Christian Thielemann, Dirigent): Premiere am 29. Juli 2011
- 2012: Teatro alla Scala, Mailand, (Claus Guth, Regie / Semyon Bychkov und Marc Albrecht, Dirigenten): Premiere am 11. März 2012
- 2012: Palacio de Bellas Artes, Mexiko-Stadt, (Sergio Vela, Regie / Guido Maria Guida, Dirigent): Premiere am 3. Mai 2012
- 2013: München, Bayerische Staatsoper (Krzysztof Warlikowski, Regie / Kirill Petrenko, Dirigent): Premiere am 21. November 2013 (zum 50-jährigen Jubiläum der Wiedereröffnung der Bayerischen Staatsoper)
2014, London. Royal Opera House Covent Garden / Claus Guth, Regie / Semyon Bychkov, (Dirigent), erhielt den International Opera Award 2015
- 2014 Kassel, Staatstheater Kassel / (Michael Schulz, Regie / Patrik Ringborg, Dirigent): Premiere 24. Mai 2014
- 2014 Leipzig, Oper Leipzig / Gewandhausorchester (Balázs Kovalik, Regie / Ulf Schirmer, Dirigent): Premiere am 14. Juni 2014
- 2014 Saarbrücken, Saarländisches Staatstheater / Musikalische Leitung: Toshiyuki Kamioka / Inszenierung und Bühnenbild: Dominik Neuner: Premiere am 7. Juni 2014
- 2014: Wiesbaden, Hessisches Staatstheater (Uwe Eric Laufenberg, Regie / Zsolt Hamar, Dirigent): Premiere am 14. September 2014
- 2014 Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier / Michael Schulz, Regie / Rasmus Baumann, Musikalische Leitung / Koproduktion mit dem Staatstheater Kassel: Premiere am 28. September 2014
CDs (Auswahl)
- Hans Hopf / Leonie Rysanek / Josef Metternich / Marianne Schech / Lilian Benningsen, Chor und Orchester der Bayerischen Staatsoper, Rudolf Kempe, MYTO 1954, gekürzt
- Hans Hopf / Leonie Rysanek / Paul Schöffler / Christel Goltz / Elisabeth Höngen, Orchester der Wiener Staatsoper, Karl Böhm, Decca 1955, gekürzt
- Jess Thomas / Ingrid Bjoner / Dietrich Fischer-Dieskau / Inge Borkh / Martha Mödl, Bayerische Staatsoper, Joseph Keilberth DG/Brilliant 1963, live, gekürzt
- Jess Thomas / Leonie Rysanek / Walter Berry / Christa Ludwig / Grace Hofmann, Wiener Staatsoper, Herbert von Karajan DG 1964, live, gekürzt
- James King / Leonie Rysanek / Walter Berry / Birgit Nilsson / Ruth Hesse, Orchester der Wiener Staatsoper, Karl Böhm, DG 1977, live, gekürzt
- René Kollo / Cheryl Studer / Alfred Muff / Ute Vinzing / Hanna Schwarz, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Wolfgang Sawallisch, EMI 1987, ungekürzt
- Júlia Várady / Plácido Domingo / José van Dam / Hildegard Behrens / Reinhild Runkel, Wiener Philharmoniker, Georg Solti Decca 1989/91, ungekürzt
- Deborah Voigt / Ben Heppner / Franz Grundheber / Sabine Hass / Hanna Schwarz, Sächsische Staatskapelle Dresden, Giuseppe Sinopoli, Teldec 1996, live, gekürzt
Weblinks
- Die Frau ohne Schatten: Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project
- Operntext im Projekt Gutenberg-DE
- Zur Entstehungsgeschichte
Einzelnachweise
- ↑ Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne auf Naxos - Die Frau ohne Schatten. In: Richard Strauss Handbuch. Hrsg. von Walter Werbeck. J. B. Metzler, Stuttgart und Weimar und Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5, S.183-211
- ↑ San Francisco Opera Performance Archive