Jungs erster akademischer Posten war 1975 eine Gastprofessur an der Universidade Federal da Bahia, Salvador, Brasilien. 1977 realisierte er seine ersten Hologramme „Feathers“ an der New York School of Holography (unter der Leitung von Sam Moree und Dan Schweitzer) und entwickelte 1977 in Zusammenarbeit mit Donald White von den Bell Laboratories in seiner Garage in New Jersey die technischen Voraussetzungen für das erste Hologramm Gedicht, „Hologramm“. Von 1982 bis 1985 erforschte er mit Jody Burns (Holoplate, New Jersey) die Effizienz der One-Step Rainbow Holography und schuf die Serien „Into the Rainbow“, „Present Space“ und „Different Space“.
Zwischen 1985 und 1989 arbeitete Jung als Forschungsstipendiat (research fellow) am Center for Advanced Visual Studies/MIT in Boston (unter der Leitung von Otto Piene) in Verbindung mit der Spatial Imaging Group (unter der Leitung von Stephen Benton) am Media Lab/MIT zum Zyklus der Holographie LightMills, das von Harold Edgertons Multiflash-Fotografie inspiriert wurde und sich auf ZEROs Frühwerk „Silberne Lichtmühle“ bezieht. Es folgten Gastvorlesungen an der Harvard University und an der Sorbonne in Paris.
1997–99 war er Mitglied des MIT Advisory Council on Art-Science-Technology. Die Entwicklung von Holokinetic Mobiles, HoloMobiles XYZ und TransOptical (Transformationsoptik) Mobiles gehört seit 1998 zu seinen Tätigkeitsfeldern, ebenso wie die Entwicklung von Bodenhologrammen und die Erforschung interaktiver Laserinstallationen seit 2002. Seit 2010 Mitglied des wissenschaftlichen Beirats (jetzt Think Tank) der ZERO Foundation in Düsseldorf. 2011 Mitglied der International György Kepes Society in Ungarn. Seit 1970 nahm Jung weltweit an zahlreichen Vorträgen, Workshops und Ausstellungen teil.
Die Entwicklung holokinetischer Skulpturen Perpetuum Mobile, HoloMobiles XYZ und TransOptical Mobiles, animiert durch die kinetischen Skulpturen von Alexander Calder und George Ricky, wurden seit 1998 zu erweiterten Feldern seines Engagements. Nach der Ausarbeitung von Bodenhologrammen und interaktiven Laserinstallationen („Oraculum – für zwei Laser und drei Leinwände“) kreierte er weiterhin eine Vielzahl von Lichtarbeiten „Strings“, „LightFlight“, „Loops“, holografische „Time Capsules“ und die „Particle Wave“ -Drucke, die eine andere Wahrnehmung von Bewegung im Raum, Licht und Farben offenbaren und erweitern.
„Dieter Jung ist einer der Pioniere der holografischen Kunst. Abgesehen davon, dass diese Kunst eine Form der optischen Täuschung ist, stellt sie eine spezifische Phase in der Geschichte der Lichtkunst dar. Illusionistische Tendenzen gibt es in der Kunst seit frühester Zeit und wurden zeitweise sogar als fester Bestandteil der abendländischen Kunst angesehen. Was das Phänomen des Lichts mit seiner merkwürdigen Zweideutigkeit zwischen Anwesenheit und Abwesenheit betrifft, so ist es das Herzstück aller holografischen Kunst und kann mit unserer Wahrnehmung der Sterne verglichen werden, deren physische Anwesenheit durch die Lichtwelle ersetzt wird, die unser Auge lange nach ihrer Ausstrahlung erreicht. Die Ästhetik der Abwesenheit war zu allen Zeiten das Privileg der Mystiker, aber ihre metaphysische Seite wird durch ihre wissenschaftliche Konnotation im Bereich der holografischen Kunst ausgeglichen.“ Auszug aus Einer der Pioniere der holografischen Kunst, geschrieben von Frank Popper, Paris 2008, für die Ausstellung Invisible-Visible von Dieter Jung, Today Art Museum Beijing.
Dieter Jung, BIBI BEI BOB, 1987, Hologramm/Glas, 112 × 140 cm. Horizontal symmetrischer Text von Hans Magnus Enzensberger
1984 Holography in Art, Hong Kong Arts Center, Hong Kong; Pinturas – Desenhos – Hologramas, Museu de Arte de São Paulo, Brasilien
1985 Dieter Jung – Hologrammeja/Piirroksksia/Maalauksia, Näyettey Kluuvin Galleria, Helsinki, Finnland; Dieter Jung, Porträt von Yuri Denisyuk, 2005, Inkjet/Archival PaperDieter Jung, Musée de Québec, Quebec City, Kanada; Art Basel; Museum of Holography, New York; Dieter Jung-Installation, Museum of Holography, New York, N.Y., USA
2003 Kun Shan University, Tainan, Taiwan POC; Dieter Jung – Anders als man denkt, Museum im Kulturspeicher, Würzburg, Deutschland; Kunst-Museum in Ahlen, Deutschland; Kunstmuseum Heidenheim, Heidenheim, Deutschland; Dieter Jung, Virtual Images, Kun Shan University, Tainan, Taiwan
2004 Dieter Jung, Hologram Works – The extended Space to Dénes Gábor, Ateliers Pro Arte, Budapest, Ungarn
2005 Shantou University, Guangdong, China; Dieter Jung, The Garden of Light, Taipei Fine Arts Museum Taipei POC
2006 Zendai Museum of Modern Art Shanghai; Dieter Jung, The Passion of Light, Zendai /Himalaya Museum of Modern Art, Shanghai, China
2007 A-SpaceBeijing; Peking; Imperial City Art Museum, Peking; Dieter Jung - Installation, Goethe-Institut Shanghai, China; Dieter Jung, Holographie und Lichtkunst, Cubus Kunsthalle, Duisburg, Deutschland; Dieter Jung, Looking Forward – Multimedia Holography and LightArt, A-Space Peking, China; Peking Imperial City Art Museum, Peking, China
2008 Phases/Faces, Oroom Gallery, Seoul, Süd-Korea; Dieter Jung – Invisible-Visible, Today Art Museum, Peking, China
2009 Dieter Jung, Fliegende Farben, Städt. Galerie Haus Seel, Siegen, Germany; Dieter Jung, A Visit to Berlin 2009, Today Art Museum, Peking, China
2010 Dieter Jung, Flying Colors – Moments of Seeing OCT Art & Design Gallery, Shenzhen, China
2011 Today Art Museum, Beijing; Dieter Jung, Space-Light-Colour, LinLin Gallery, Peking, China; A Visit to Berlin 2009, Today Art Museum, Peking; Space-Light-Colour, LinLin Gallery, Beijing, China; Red in Green in Blue, Dieter Jung / Reima Nurmikko, Maaret Finberg Gallery, Turku, Finnland.
2012 Into Light, Art Chapel, Turku, Finnland.
2013 Flying Colours, A22 Gall.ria, Budapest.
2015 Encounter with Words, presentation with Matilde Davi. (writer), Americas Society, New York/ N.Y.
2016 Looking forward, Cubus Kunsthalle, Duisburg.
2017 Ways of seeing-mani.re de voir, Dieter Jung, Elizabeth Goldring Piene, Günter Thorn, Hans-Jörg Mettle, Centre d' Art contemporain Frank Popper, Marcigny, France.
1985: East-West Encounter, National Center for The Performing Arts, Bombay, Indien; National Geographic Society's Explorers Hall, Washington, USA; Mehr Licht, Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Deutschland; A Imagem Holografica, Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon, Portugal
1986: Museum Charlottenborg, Kopenhagen, Dänemark; LUMIÈRES –Perception/ Projection, Centre d´Art Contemporaine de Montréal, Quebec, Kanada; Holomedia, Städt. Galerie im Prinz-Max-Palais, Karlsruhe, Deutschland; Lichtjahre, Künstlerhaus Wien, Vienna, Österreich; Holography, Institut for Telecommunication, Peking, China; Internationale Poesiefestival, Oslo Konzerthaus, Oslo, Norwegen
1987: Ologrammi, Museo de Fotographia, Florence, Italien; Light Dreams, Kalamazoo Institute of Arts, Michigan, USA; Morris Museum, Morristown, New Jersey, USA; National Museum of Science, Ottawa und Montreal, Kanada
1988: LightsOrot, Yeshiva University Museum, New York; Museum of Science, Los Angeles
1990: Fotografie, Wissenschaft und neue Technologien, Kunstmuseum Düsseldorf, Deutschland
1999: Natura della luce, Galleria d'Arte Contemporaneo, Venedig, Italien; Farblicht, Städtische Galerie Würzburg and Kunstmuseum Heidenheim, Deutschland; Malerei, Galerie Neher, Essen, Deutschland; Lumia, International Lyskunst, Charlottenborg Museum, Kopenhagen, Dänemark; Kangastus Mirage, Rauman Taidemuseo, 9.10-5.12.1999, Finnland
2000: Manege, St. Petersburg, Russland; Kangastus Mirage, Verutitalli-Salon kaupungin taidemuseo, 14.1-12.3.2000; Kemin taidemuseo, 16.6.-20.8.2000; Kajaanin teidemuseo, 3.9-29.10.2000, Finnland; Machines Times, V2, Rotterdam, Niederlande
2001: SkyArt Conference, Delphi and Ikaria, Griechenland; College of Fine Arts, Paddington, Sydney, Australien
2005: Two Asias-Two Europes, Doland Museum of Modern Art, Shanghai, China; Enseigner /Produire: Exposition Enquête, Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich
2006: Museum of Contemporary Art /ZKM, Karlsruhe, Deutschland; Entry Gate, Museum of Contemporary Art, Shanghai, China; Motion in a Square, Museum Ritter, Waldenbuch, Deutschland
2007: Remote Control, Museum of Contemporary Art Shanghai, China
2009: Museo Alejandro von Humboldt, Havanna, Kuba; Animamix, Today Art Museum, Beijing, China
2010: Animamix, Guangdong Art Museum, Guangzhou, China; Luminous Windows, MIT Museum, Cambridge, MA, USA; The Year We Make Contact, Media-Scape, HDLU Croatian Association of Artists, Zagreb, Kroatien
2011: Future Pass, 54th Biennale di Venezia, Abbazia di San Gregorio, Venedig, Italien, The Wereldmuseum, Rotterdam, Netherlands, Bienal Internacional de Arte, SIART Bolivia, La Paz, Bolivia, Budapest Gall.ria of the Budapest Historical Museum, Budapest, Ungarn; Vision, Neues Museum. Weimar.
2012 Future Pass, The National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan, Today Art Museum, Peking, China; The Jeweled Net: Views of Contemporary Holography, MIT Museum, Cambridge/MA, USA; 100th Anniversary of John Cage, Asian Art Works, Beijing, Interspaces, Vasarely Museum, Budapest, Hungary
2013 Pavilion O, Palazzo Dona, Venedig, Italien; Mouvement et lumi.res, Centre d`art contemporain Frank Popper, Marcigny, France; Holographie aus der Sammlung des ZKM, ZKM Medienmuseum, Karlsruhe
2014 Scheinwerfer, Kunstmuseum, Celle, Festival Trace(s) – Mirages, La Chartreuse de Valbonne, St-Poulet-de-Caisson, Frankreich; Interact: Deconstructing Spectatorship, Eastwing Biennial, The Courtauld Institute of Art, London
2015: Interact: Deconstructing Spectatorship: East Wing Biennial,[1]The Courtauld Institute of Art, London, England; Otto Piene – Rainbow, Museum of Contemporary Art, Tehran, Iran; Holographie, Schafhof – Europäisches Künstlerhaus Oberbayern, Freising; Accrochage 2, Centre d'art contemporain Frank Popper, Marcigny, Frankreich; Globale, Bodenlos – Villem Flusser und die Künste, ZKM Karlsruhe und Akademie der Künste, Berlin; International Light Symposium, Kunsthalle Budapest; Magic of Light, Elissew Palace, St. Petersburg, Russland; Ages of Light, György Kepes Institute, Eger, Ungarn
2016 Hand-schreiben, Ruine der Künste, Berlin; Magic of Light, Wonderhouse, Moscou, Russia; Rainbow-Otto Piene, Museum of Contemporary Art Teheran, Iran
2017 B III, Biennale des Bewegten Bildes, Frankfurt/Main; Kunstraum Roy, Gerichtskretscham, Kunnersdorf/Görlitz; GAMU, Vasarely Museum, Budapest.
2018 Kunst in Bewegung. 100 Meisterwerke mit und durch Medien, ZKM Karlsruhe; CAVS - 50th Anniversary, MIT Museum, Cambridge, USA; Young Collectors Choice 18, Galerie Geiger, Konstanz.
2019 Negativer Raum, Negativer Raum - Skulptur und Installation im 20./21.Jahrhundert, ZKM Karlsruhe; Writing the History of the Future, ZKM Karlsruhe.
2020 Hommage Frank Popper, Centre d'art contemporain Frank Popper, Marcigny, Frankreich
2022 Skulpturale Poesie, Weserburg für Moderne Kunst/Zentrum für Künstlerpublikationen, Bremen und Deutsche Nationalbibliothek/ Deutsches Buch- und Schriftmuseum, Leipzig
Transcript in Artists Today, Marg Publications, Bombay 1987
Holographic Space in Leonardo (journal), vol. 22, no 3/4,1989
Jung / Pepper Creative Holography: Its Development in the Academy of Media Arts Cologne in SPIE Proceedings, vol. 1600,1991
Bildräume der Holographie in Kultur und Technik im 21.Jahrhundert, herausgegeben von G. Kaiser, Frankfurt und New York 1993
L´Espace Holographique in La science et la métamorphose des arts, Nouvelle Encyclopédie Diderot, Paris 1994
Luz na Arte / Arte da Luz in exhibition catalogue, Goethe-Institut Salvador, Brazil 1995
Ein Kubikmeter Licht in Otto Piene, Kunst die fliegt, edited by H. Stachelhaus, DuMont Schauberg Köln 1998
Holographic Network von Dieter Jung mit Essays von Elizabeth Goldring, Otto Piene, Frank Popper, Roger Malina, Paul Earls, Eberhard Roters, Christian Schneegass und Siegfried Zielinski, Verlag Rasch Bramsche 2003, ISBN 3-89946-003-0
Holes in Sky in Sky Art, herausgegeben von Kracke/Knott, Center for Advanced Visual Studies and MIT, Cambridge 2005.
As I see it - The absence of darkness, Advances in Display Holography, herausgegeben von Hans Bjelkhagen, River Valley Press, England 2006.
Otto Piene, herausgegeben von Ante Glibota, Delight Edition, 2011, ISBN 978-988-19532-2-3
The Transfer of Technology, Interview in ArtToday, Vol.12, Beijing 2009.
