Technokultur

Die Technokultur ist eine Jugendbewegung, die sich während der 1990er Jahre entwickelte, und beschreibt die Subkultur um die Musikrichtung Techno im engeren und um die Elektronische Tanzmusik im weiteren Sinn.

Philosophie und Ideologie

Musik

→ Hauptartikel: Techno

Im Vordergrund der Technoszene steht elektronische Musik, die aufgrund ihrer rhythmisch-monotonen Struktur oder ihres sphärischen Klanges an alte Stammesrituale erinnert. Tanz und Ekstase sind auch hier wichtige Bestandteile. Die weitgehend textfreie, manchmal auch melodiefreie Musik eröffnet in ihrer Abstraktheit unterschiedliche Interpretationsmöglichkeiten. Die Technoszene betrachtete sich von Anfang an als friedliche Bewegung, in der Toleranz und Akzeptanz, aber auch Hedonismus große Bedeutung zugeschrieben bekamen: Viele unterschiedliche Menschen vereint von der Begeisterung für eine gemeinsame Musik. Viele Veranstaltungen griffen Themen der Hippie-Bewegung auf, wie „Summer of Love“ oder „Woodstock-Festival“. Unter anderem durch die Loveparade entstand schnell das Motto Love, Peace & Unity. Andere interpretierten Techno als Pop-Avantgarde, als Weiterentwicklung von Innovationen, die die Futuristen, die konkrete Musik und die Atonal-Festivals vorbereitet hatten.

Im Rahmen der Kommerzialisierung stellten sich auch in der Einstellung zur Musik Veränderungen ein, die innerhalb der Clubszene kontrovers diskutiert wurden. An die Stelle der oben genannten Philosophien trat zunehmend eine Haltung des stimulierten Konsums, nach dem Motto „Höher, Schneller, Weiter“. So etablierten sich auch in der Technokultur schnell charakteristische Muster, die oft mit den Schlagworten Erlebnis- oder Spaßgesellschaft zusammengefasst wurden (zum Teil als Kompensation zur modernen Leistungsgesellschaft interpretiert). Ihre Prioritäten liegen stärker auf Freizeitkonsum und Unterhaltung. Mit schrillen und farbenfrohen Outfits heben sie sich von der Elterngeneration ab und wollten Lebensfreude zum Ausdruck bringen. Technologie und Energie zählten zu den grundlegenden Elementen der Bewegung.

Während Techno 1994 als neue Jugendkultur besonders stark an Popularität gewann, wurde von Jürgen Laarmann und DJ WestBam der umstrittene Begriff „Raving Society“ verkündet, mit der Vision, die Technokultur durch weiteren Zuwachs auf die gesamte Gesellschaft übertragen zu können.

Tonträger

Datei:Gruene transparente single.jpg

Transparente, grüne Schallplatte aus Vinyl

Da die Musik meist vom DJ präsentiert und überwiegend im Underground zelebriert wurde, erschienen die ersten Platten meist nur in kleiner Auflage und waren großteils ausschließlich auf Vinyl erhältlich. Durch das Mitschneiden von ganzen DJ-Sets auf Musikkassetten wurde das sogenannte Mixtape ein begehrtes Objekt. Mit zunehmender Verbreitung des Datenformates MP3 entstanden die ersten Netlabels, deren Künstler ihre Musik zum freien Download zur Verfügung stellten. Neben der altbewährten Schallplatte nutzen viele DJs heute mittlerweile auch Programme wie Final Scratch, um MP3-Dateien zu mixen.

Kleidung

Zwei Raverinnen auf der Loveparade in Tel Aviv

Drei Raver mit Schlaghosen

In ihren Anfängen war die Szene durch individuelles Auftreten und ausgefallene Bekleidungsideen geprägt. Beliebte Themen waren Plastik-Ästhetik, verschiedene Fetisch-Stile, 1970er-Jahre, Second-Hand-Optik, Retro-Sportkleidung und Science Fiction. Auf frühen Partys wurden Schutzanzüge oder orange Warnwesten und Atemschutzmasken getragen und mit Accessoires wie Staubsauger und selbstgebastelten Brillen aus Küchensieben kombiniert. Einflussreich war hierbei die Britische Band Altern 8 die sich während ihrer Live-Auftritte und Videos stets in entsprechendem Outfit präsentierte. Bald waren in der Mode auch 1970er-Jahre Sportanzüge, Second-Hand-Schlaghosen und andere Elemente der oben genannten Themen vertreten. Nach 1992 entwickelten sich daraus erste kommerzielle Mode-Trends, die von der Bekleidungsindustrie aufgegriffen und unter dem Begriff Clubwear oder Streetwear angeboten wurden. Bei Clubwear handelt es sich seitdem immer öfter um teure Markenartikel, kombiniert mit einer ganzen Palette an Accessoires. Entsprechend nahm die Vereinheitlichung der getragenen Kleidung immer mehr zu. Gegen Mitte der 1990er trugen viele Partygänger bei den großen Raves einen Einheitslook aus weißen Handschuhen, Schnullern, Trillerpfeifen, langen Zipfelmützen, hohen Hüten und Hosen mit Schlag. Aber auch auf kleineren Partys in den Clubs begann sich schleichend und zeitverzögert ein gleichförmiger Stil aus enganliegenden Nylon-Shirts, engen Nylon-Steppwesten, Schlaghosen, Neopren-Jacken und Plateau-Schuhen zu etablieren und individuellere Kleidungsstil-Varianten mehr und mehr abzulösen. Verbreitete Zubehörartikel waren Arm- und Halsbänder, Ringe und UV-Knicklichter (auch als „Glowsticks“ bezeichnet, wurden beim Tanzen benutzt um Figuren darzustellen). Auch das Piercing etablierte sich als Modeaccessoir, vor allem im Gesicht, unter Anhängern der Technobewegung, wobei Keith Flint, Sänger und Tänzer der Band The Prodigy maßgeblich dazu beigetragen haben dürfte.

Beliebte Marken waren beispielsweise Meucci, Amok, JP, Cordon, Freeman T.Porter, PsychoCowboy bei Kleidung, S-Wear oder Buffalo bei Schuhen. Diese Form der Kleidung sorgte jedoch innerhalb der Szene für einige Kontroversen bezüglich Kommerz, Underground und Individualität.

Auch entwickelten sich unterschiedliche Dresscodes für die verschiedenen Unterbereiche der Szene. So kleidete sich zum Beispiel der typische Gabber-Anhänger deutlich anders als der typische Raver, aber es blieben gemeinsame Grundzüge erkennbar.

Sven Marquardt auf der Leipziger Buchmesse 2015

Heutzutage bleibt der Kleidungsstil der Technokultur genau wie ihre Anhängerschaft heterogen. Während in Clubs wie dem Berliner Berghain offenbar ein dem Gothic entlehnter dunkler Farbstil favorisiert wird - was nicht zuletzt dem berühmten Türsteher Sven Marquardt zu sehen ist - sind in manchen anderen Clubs oder auf Großveranstaltungen nicht selten bunte Accessoires wie leuchtende Armbänder und viel nackte Haut zu sehen - was aber auch vom Wetter abhängig sein dürfte. Auf Festivals wie der Fusion vermischen ebenfalls bunte Elemente aus der Holi-Bewegung.

Design

Datei:Tekknozid3.jpg

Flyer für den Tekknozid-Rave am 15. Dezember 1990

Auch im Design, insbesondere im Grafikdesign, entwickelte die Techno-Kultur bald eine eigene Sprache, die bereits zu Beginn der 1990er Jahre Eingang in andere Kulturbereiche fand und aus der kurz darauf eine ganz eigene Techno-Kunst entstand. Der Ursprung dieser Welle war die Gestaltung der Flyer, der „Programmzettel“ der Techno-Veranstaltungen und Techno-Clubs. Diese waren zu Beginn zwar noch mit wechselhaften, ausgefallenen Motiven bedruckt, bald bildete sich jedoch ein eigener Stil mit eigenen Schrifttypen heraus. Zunächst wurden dabei aufwendige Computeranimationen mit typisch synthetischen Farben (zum Beispiel grelle Neontöne) bevorzugt, begleitet von Schrifttypen, die eckige, ebenfalls technisch-„computerhafte“ Formen aufwiesen.

Parallel dazu entwickelte sich ein minimalistischer Stil, in dem die Gestaltungselemente auf ein Minimum heruntergefahren wurden und in denen Schwarz-Weiß und nur zwei- oder dreifarbige Gestaltungen eine Rolle spielten; die Schrifttypen dieser Bewegung waren ähnlich simpel wie die früherer Computer. Auch gab es Richtungen, die sehr eigene Design-Stile entwickelten, wie etwa die Hardcore Techno-Sparte, die sich am Design von Horrorfilm-Kinoplakaten und Horror-Comic-Bereich orientierten, oder die vom „psychedelischen“ Design der 1960er Jahre beeinflusste Psytrance-Bewegung.

Ab etwa 1995 vervielfältigten sich die Stilformen im Techno-Design allerdings deutlich; es wurden zudem vermehrt „Retro“-Elemente eingebaut, die an frühere Epochen erinnern.

Um welche Stilrichtung des Techno es sich handelt, ist daher häufig bereits am Design zu erkennen. Minimalistische, schwarz-weiße Designs deuten meist auf Acid Techno oder Freetekno-Veranstaltungen hin, während aufwändig und futuristisch gestaltete Flyer, mit Einsatz von Farben und Science-Fiction-ähnlichen Gestaltungselementen, und manchmal auch Fotos von Models oder DJs, meist auf Veranstaltungen des Hardtechno- oder Schranz-Stils hinweisen. In der Goa-Szene werden häufig indische Motive und psychedelische Muster verwendet.

Veranstaltungen

Raumgestaltung im Deli an der Schillingbrücke

Aufgrund der Bedeutung von Ekstase und Tanz in der Techno-Kultur haben sich auch Tanzveranstaltungen (Partys: Partys in Clubs, Open-Air-Partys, Spontan-Partys, Raves etc., siehe unten) zu den charakteristischsten Veranstaltungsarten der Techno-Szene entwickelt. Im Vergleich zu anderen Jugend-Musik-Kulturen spielt die Veranstaltungsform des Konzerts im Techno-Bereich kaum eine Rolle.

Mit den Ursprüngen der Techno-Bewegung sind vor allem Partys in kargen Räumen mit düsterer Atmosphäre, Industrie-Charakter und wenig Einrichtung verbunden, wie zum Beispiel dunkle Keller, leerstehende Lagerhallen und alte Fabrikgelände. Die Örtlichkeiten werden Techno Clubs oder einfach „Clubs“ genannt. Erstmals wurden hier verschiedene Tracks nicht nacheinander abgespielt, sondern von einem DJ auf gleiche Geschwindigkeit gebracht und zusammengemixt. Die Clubs sind oft nach dem früheren Zweck der Räumlichkeiten benannt, wie Tresor (Tresorräume des Kaufhauses Wertheim), Bunker, Rohstofflager oder E-Werk. Sie sind mit ihren regelmäßigen Veranstaltungen noch heute eine wichtige Institution der Technokultur.

Techno-Veranstaltungen haben aufgrund der monotonen Musik und des Drogenkonsums starke Ähnlichkeiten mit ethnischen Trance- und Tanzritualen. Gefeiert wird länger und exzessiver als in gewöhnlichen Diskotheken. So entwickelten sich auch schnell sogenannte Afterhour-Veranstaltungen, die im Anschluss an die eigentliche Party beginnen und besucht werden, um die Nacht ausklingen zu lassen oder noch weiter hinauszuzögern.

Mit dem sehr schnellen Wachstum der Szene gab es zusätzlich immer häufiger große Einzelveranstaltungen, sogenannte Raves wie die Mayday, die Nature One auf der Raketenbasis Pydna bei Kastellaun und die Timewarp in Mannheim.

Bei der Beurteilung dieser Veranstaltungen gehen die Meinungen in der mittlerweile sehr vielfältigen Technoszene sehr weit auseinander. Manchen sind diese zu kommerziell, allerdings werden unterschiedliche Raves sehr unterschiedlich beurteilt. Kritisiert wird auch die so genannte Ballermann-Mentalität auf manchen Raves. Kritiker bevorzugen häufig kleine („undergroundigere“) Clubs.

Freeteknoparty

Loveparade 1995 am Wittenbergplatz

Im Gegensatz zu den profitorientierten „Rave-Veranstaltungen“ stehen die Festivals und Partys der Freetekno-Szene. Solche Freetekno-Partys oder -Festivals werden von Freetekno Soundsystemen veranstaltet und unterscheiden sich auch in der gespielten Musik von den anderen Techno-Genres, wobei allerdings eine Anlehnung zu Acid Techno erkennbar ist. Die meisten dieser Veranstaltungen werden im Schneeballsystem angekündigt, um einem Zugriff durch die Polizei vorzubeugen, da sie meist keinerlei Sicherheits- oder anderen gesetzlichen Auflagen nachkommen und daher behördlich nicht genehmigt sind. Nur verhältnismäßig wenige Freetekno-Partys werden einer breiteren Öffentlichkeit bekannt, wie zum Beispiel die großen jährlichen Festivals CzechTek, SouthTek oder FranceTek. Zwar können somit wesentlich mehr Besucher angezogen werden, doch ist eine Konfrontation mit staatlichen Sicherheitsbehörden meist vorbestimmt.

Eine weitere Veranstaltungsart sind Technoparaden, die tagsüber in Form einer Massenkundgebung auf der Straße von Großstädten stattfinden und vielerorts als Demonstration (meist für Frieden und Toleranz) deklariert werden. Ursprung und prominentestes Beispiel ist die Loveparade. Die Beurteilung solcher Veranstaltungen spaltete die Geister in der Szene und in Berlin wurde sogar eine Gegenbewegung (die Fuckparade) ins Leben gerufen.

Insgesamt drei Mal fand im E-Werk 1994–1996 die Veranstaltung Chromapark als Ausstellung, Messe und Party statt, wobei Techno-Kunst und visuelle Gestaltungsformen der Technokultur präsentiert wurden. 

Persönlichkeiten

Nach dem Personenkult in der Rock-Szene gab es viele Musiker, die sich von jener Starattitüde entfernen wollten. Die gesamte Aufmerksamkeit sollte der Musik gelten und nicht dem Musikproduzenten. Viele Künstler verwendeten für unterschiedliche Veröffentlichungen auch unterschiedliche Namen und verhinderten so, dass sie als Personen bedeutend wurden.

Stattdessen wurde der Disc-Jockey zum Held der tanzenden Menge. Auffallende Persönlichkeiten wie Sven Väth standen schnell im Mittelpunkt. Trotz der eigentlichen Absicht und den Bemühungen der Urväter entstand schnell eine Szene mit einem Personenkult, der den früheren Rock-Stars in nichts nachstand.

Underground und Kommerzialisierung

Wie die meisten Jugendkulturen entstand auch die Technobewegung als Ideologie. Lange Zeit hatte die Szene jedoch mit der Kommerzialisierung ihrer Kultur zu kämpfen. Die Musik fand immer größeren Zulauf. Schnell wurde das kommerzielle Potenzial der Szene entdeckt und ausgeschöpft. Großanlässe wurden von namhaften Firmen gesponsert und fanden in modernen Messehallen oder auf Open-Air-Arealen statt. Neben den Tanzflächen bzw. -hallen (sogenannte „Floors“) wurden weite Bereiche für Merchandising genutzt oder an Verkäufer (DJ-Bedarf, Mode usw.) vermietet. Unzählige Jungunternehmer versuchten als Veranstalter Fuß zu fassen, um an „das große Geld“ zu kommen. Konkurrierende Raves warben sich gegenseitig die Besucher ab und es häuften sich Pressemitteilungen über Organisatoren, die mit unlauteren Mitteln arbeiteten. Viele Unternehmen kopierten Musik und Kleidung der Szene, um sie massenkompatibel zu vermarkteten. Mit dem Zuwachs der Besucherzahlen der Loveparade und den steigenden Kosten wandelte sich die Parade im Lauf der Jahre zu einem Volksfest. Mit der Assoziation von Techno und Energie ließen sich Energy-Drinks auf Raves besonders gut verkaufen, woraufhin eine Vielzahl von mit Guaraná, Coffein oder Taurin angereicherten Getränken entwickelt wurde.

Kritisiert wird oft das Verschwinden früherer, revolutionärer Ideale mit dem zunehmenden kommerziellen Ausverkauf der Jugendkultur sowie dem damit zusammenhängenden Qualitätsverlust von Musik und Veranstaltungen. Heute sind die Grenzen zwischen der kommerziellen Szene und dem Underground klarer abgesteckt. Während erfolgreiche, kommerzielle Labels und Veranstalter auf bewährte Verkaufskonzepte und eine ganz bestimmte Zielgruppe setzen, hat sich besonders in Großstädten eine alternative Szene verfestigt, die sowohl ursprüngliche Elemente beibehält als auch weiterhin als innovativer Motor der Bewegung fungiert.

Politik

Fuckparade im Jahr 2006

Lange Zeit wurde die Frage diskutiert inwieweit die Technobewegung politische Inhalte transportiere oder lediglich eine Spaßbewegung darstelle. Ausschlaggebend hierfür war vor allem die Loveparade, die elf Jahre lang als angemeldete Demonstration genehmigt wurde und 2001 wegen angeblich fehlenden politischen Inhalten ihren Demonstrationsstatus aberkannt bekam. Daraufhin wurde auch der Fuckparade dieser Status aberkannt, da diese das Konzept mit den musikalisch beschallten Wagen übernommen hatte. Deren politische Motivation war jedoch zumindest innerhalb der Technoszene im Gegensatz zur Loveparade nicht umstritten und die politischen Forderungen eindeutig formuliert. Während sich die Loveparade anschließend offiziell als kommerzielle Veranstaltung weiterentwickelte, wurde die Fuckparade spätestens nach einem Urteil vom 16. Mai 2007 vollständig als politische Demonstration akzeptiert die sich vor allem für den Erhalt subkultureller Freiräume engagiert und zudem zu Demonstrationen gegen unter anderem Rechtsextremismus, Prekarisierung und staatliche Repressionsmaßnahmen mobilisierte. Auch der Tanz etablierte sich zunehmend als Ausdrucksform subkultureller Bewegungen um auf politische Missstände aufmerksam zu machen.

Technowagen der Hedonistischen Internationalen auf einer Großdemonstration

So tritt seit 2006 häufig auch das Netzwerk Hedonist International sowohl als linkspolitisches als auch der Techno- und Partyszene verbundenes Aktivistennetzwerk bei politischen Veranstaltungen auf um die Freude am Protest zu betonen.

Während die subkulturelle Musikkultur Gabber, wie die gesamte Technoszene auch, keine politische Bewegung darstellt, fanden sich hier jedoch zunehmend sowohl Anhänger aus der rechtsextremen Szene, als auch Linksradikale und Autonome. Ebenso bildet Gabber die zentrale musikalische Ausdrucksform der Fuckparade. Zu den bekannten Vertretern des Gabba, Hardcore Techno und Breakcores aus dem linksradikalen Spektrum zählen beispielsweise die Mitglieder der Band Atari Teenage Riot.

Ebenso der autonomen Bewegung angehörig ist die Freetekno-Szene, welche eine Gegenvariante der kommerziellen Rave- und Techno-Bewegung darstellt und von Einflüssen aus der Hippiebewegung geprägt wurde.

2015 gab es mit dem Zug der Liebe erneut eine Techno-Parade in Berlin, die als Demonstration angemeldet war und tatsächlich auf Sponsoring oder andere kommerzielle Inhalte verzichtete. Nach Angaben der Macher sollte protestiert werden für mehr Mitgefühl, mehr Nächstenliebe und soziales Engagement. Konkrete Forderungen waren u.a. „eine menschliche Lösung der europaweiten Flüchtlingsproblematik, eine kulturorientierte Senatspolitik, der Erhalt von Grünflächen, Leben ohne Armut und Gentrifizierung, mehr Jugendförderung, eine nachhaltige Stadtentwicklung und ein tolerantes Zusammenleben ohne Pegida“.

Drogen

Ecstasy-Tabletten

Kritiker meinen, Drogen wie Ecstasy und Amphetamine seien untrennbar mit der Techno-Szene verbunden. Die Menge an illegalen Substanzen, die Behörden bei Razzien an Techno-Partys Anfang der 1990er beschlagnahmt hatten, löste in den Medien eine hitzige Debatte aus. Infolgedessen begannen Vereine wie Eve & Rave und Veranstalter mit Aufklärungskampagnen über die Risiken und Gefahren dieser Drogen, richteten an Großveranstaltungen Informationsstände ein und verteilten Merkblätter (siehe Drug-Checking). Mit der zunehmenden Popularität und Chartpräsenz von Techno-Veröffentlichungen ist das Thema etwas aus dem Fokus geraten, d.h., die Musik bzw. Kultur wird in der öffentlichen Wahrnehmung nicht mehr zwingend bzw. in erster Linie mit Drogenkonsum in Verbindung gebracht.

Verbreitung

Laut Umfragen stagniert der Anteil der Bevölkerung, der überhaupt Techno hört. So wird für die Jahre 2012 bis 2015 jährlich fast unverändert in der deutschen Bevölkerung ab 14 Jahren mit rund 15 Millionen Menschen gerechnet, die „gern“ oder „sehr gern“ die Musikstile „Techno und House“ hören. Dabei ist aber unklar, ob sich diese Personen auch der „Technokultur“ bzw. einer „Szene“ zugehörig fühlen, bzw. ob es hier eine Entwicklung gibt.

In den Sinus-Milieus wird der Teilgruppe Sinus C2 (Experimentalisten) explizit zugeschrieben, gerne an „Techno-Events“ teilzunehmen. Diese Gruppe macht etwa 6,3 Prozent der deutschen Bevölkerung aus und hat eine sehr progressive Werthaltung, ist aber eher der unteren bis mittleren Mittelschicht zuzurechnen. Diese Milieugruppe identifiziert sich jedoch einerseits ausdrücklich nicht ausschließlich über diesen Musikstil, andererseits ist offensichtlich, dass auch Angehörige anderer Schichten mitunter in der Techno-Szene unterwegs sind, so dass eine insgesamt heterogene Zusammensetzung zu erwarten ist. So ist auch zu erklären, dass House-DJs wie David Guetta unter dem Schlagwort Electronic Dance Music (EDM) einerseits ein Millionenpublikum anlocken, andererseits von Teilen des Publikums stringent abgelehnt werden.

Lokale Technoszenen

Deutschland

Berlin

Tresor in der Leipziger Straße

Berlin hat die Entwicklung der Technokultur in Deutschland maßgeblich geprägt und tut dies noch heute - sei es aufgrund der neben der in Frankfurt (Main) ablaufenden zeitlich frühen Entwicklung oder der aufgrund der Größe der Stadt vorhandenen Vielfalt an Clubs, DJs und nicht zuletzt des Publikums. Rechtliche Besonderheiten wie die nicht vorhandene Sperrstunde und der durch den Fall der Mauer entstehende Freiraum in den frühen 1990er Jahren taten ihr Übriges.

Als erste Acid-House-Clubs wurden 1988 das Ufo und 1989 die Turbine Rosenheim in West-Berlin eröffnet. Zeitgleich galt die Radiosendung SFBeat bei dem damaligen Sender SFB 2 von Monika Dietl als wichtiges Medium der Szene, in der neben Acid-House-Platten, codierte Ausgehtipps für illegale Undergroundpartys durchgegeben wurden. Nach der Wende standen viele Häuser und Industriehallen im Ostteil der Stadt leer, hatten keine geklärten Besitzverhältnisse und boten somit viel Raum für neue Ideen, weswegen hier meist die ersten Clubs entstanden. Die Aufbruchstimmung vieler Neu- und Ostberliner förderte die Entwicklung der neuen Musikrichtung und ihrer Infrastruktur stark. Frühe Techno-Clubs, die kurz nach dem Mauerfall entstanden und die Szene bundesweit beeinflussten, waren das Planet, das E-Werk, der Tresor und der Bunker. Aufgrund der nicht vorhandenen Sperrstunde können die Veranstaltungen länger gehen als in anderen Regionen. So entwickelten sich auch schnell erste reine Afterhour-Clubs wie zunächst der Walfisch und später das EXIT. Bereits früh eröffneten auch erste Techno-Clubs, deren Konzept betont auf sexueller Freizügigkeit und Fetischismus lag (siehe KitKatClub). 1989 zog erstmals die Loveparade über den Kurfürstendamm, die später maßgeblich zu dem Ruf Berlins als Techno-Hauptstadt beitrug. Mit der Fuckparade gab und gibt es seit 1997 auch eine Gegenbewegung. Das Hard Wax gilt als einer der ersten sortierten Plattenläden mit elektronischer Musik und zentraler Treffpunkt der Szene und wurde weltweit bekannt. Der typische Berliner Technosound bewegt sich betont zwischen Minimal Techno und Minimal House. Oft wird in diesem Zusammenhang das Label BPitch Control von Ellen Allien erwähnt. Im Vergleich zu anderen Städten sind alternative Subkulturen der Technoszene hier besonders ausgeprägt. Größere und kommerziellere Veranstaltungen locken meist Raver aus dem Umland. Zu einer besonders beständigen Veranstaltung zählten die Montagabende des Electric Ballrooms im SO36, die von 1995 bis 2005 wöchentlich und auch später noch unter anderem Namen vereinzelt stattfanden.

Blick auf den Außenbereich des Clubs der Visionäre im Jahr 2007

Im Laufe der 2000er Jahre entwickelte sich um die Mühlenstraße eine Partymeile entlang der Spreeufer und in den angrenzenden Bezirken Friedrichshain und Kreuzberg, die jedes Wochenende Rave-Touristen aus Europa anzieht. Dieser internationale Zulauf, wie er zuvor nur an den Wochenenden der Loveparade stattfand, prägt mittlerweile die Szene und die Konzepte der verschiedenen Clubs. 

Nachdem 2006 die letzte Loveparade in Berlin stattgefunden hatte, gab es 2015 mit dem Zug der Liebe erstmals wieder eine vergleichbare Techno-Parade in der Stadt, die erneut als Demonstration angemeldet war und auf Sponsoring verzichtete (s. Abschnitt Politik).

Das Berghain

Zu den gegenwärtig populären Veranstaltungsorten gehören Clubs wie Berghain, Tresor, Watergate, Sisyphos, Golden Gate, Club der Visionäre, Wilde Renate, Ritter Butzke, Kater Blau oder das KitKat. Viele der genannten Clubs sind bekannt für eine sehr strenge sogenannte Türpolitik. Das bedeutet, dass selbst in kleineren oder scheinbar schlecht besuchten Clubs ein signifikanter Teil der Gäste, trotz mitunter stundenlanger Wartezeit, von den Türstehern abgewiesen wird, ohne dass es dafür einen für Außenstehende erkennbaren Grund gibt. Die Frage angeblicher Dresscodes ist immer wieder Gegenstand von online und offline geführten Diskussionen, wobei sich die Clubs meist in Schweigen hüllen und ihre genaue Einlasspolitik nicht erläutern. Offenbar spielen neben der Kleidung viele andere Faktoren eine Rolle. Für internationale Medienaufmerksamkeit sorgte beispielsweise 2015 die Annonce einer anonymen Person auf Craigslist, die angeblich 100 Euro für einen sicheren Einlass ins Berghain und Kater Blau bot. Obwohl die Hintergründe und Authentizität der Anzeige unklar blieben, sorgte die Meldung für ausführliche Diskussionen in Sozialen Netzwerken und einen bemerkenswerten Umfang an Berichterstattung.

Reimund Spitzer, einer der Inhaber des Golden Gate erklärte in einem Interview mit der taz, der Unterschied der Berliner Szene sei, dass es beim Ausgehen nicht um das „Sehen und Gesehenwerden“ gehe: „Man geht feiern, um zu sich selbst zu kommen. Um auf eine Idee zu kommen. Um nachzudenken. Das ist vielen Leuten in anderen Ländern total fremd“. Der Journalist Tobias Rapp, der 2009 ein vielbeachtetes Buch über die Berliner Techno-Szene geschrieben hat (s. Literatur), schätzt die Größe der aktiven Szene in Berlin heute auf „etwa 10.000 Leute“.

In jüngster Zeit ist immer wieder von einem angeblichen Clubsterben die Rede. Dies liegt einerseits daran, dass international bekannte Clubs wie die Bar 25 verschwinden (auch wenn sie durch andere Clubs ersetzt werden). Andererseits wurde die Diskussion ab 2014 angefacht durch Artikel in der New York Times oder dem Rolling Stone, die behaupteten, die beste Zeit der Berliner Technokultur sei vorbei. Dem wurde ebenfalls medial widersprochen.

Filme

• Joachim Haupt: Techno City - Ein Wochenende in der Berliner Szene, SFB 1993

Hamburg

G-Move auf dem Jungfernstieg, 1997

1993 eröffnete in Hamburg in der Grossen Freiheit der Tunnel Club, der als letzter Club aus dieser Zeit auch heute noch existiert, allerdings nach diversen Umzügen nun in der Seilerstraße nahe der Reeperbahn. Mit Tunnel Records gab es von Anfang an ein Label, das ebenfalls heute noch aktiv ist. Für Schlagzeilen sorgte 2000 die vorübergehende Schließung des Tunnels, nachdem der Club bei den Behörden als Treffpunkt für den Handel mit Drogen galt.

Mit der Generation Move gab es ab 1995 eine Alternativveranstaltung zur Berliner Loveparade, die bis 2004 kontinuierlich am Pfingstsamstag stattfand. Nachdem die Teilnehmerzahlen zurückgingen, fiel die Veranstaltung 2005 aus, 2006 und 2007 wurde sie in Kiel durchgeführt.

Düsseldorf und Neuss

Im Raum Düsseldorf galten der Club Rheingold im Rheingoldsaal am Hauptbahnhof Düsseldorf und der Club Tribehouse in Neuss als etablierte Orte der Technokultur. Letzterer konnte sich 2004 beim Dance Music Award als bester platzieren, beide sind jedoch mittlerweile geschlossen. Am 25. September 2010 wurde das Tribehouse unter dem Namen 102 Club (benannt nach der Hausnummer) wiedereröffnet. Weitere Locations sind die Kiesgrube Neuss, der Salon des Amateuers sowie die Baka Gajin und Kunstgeschwister-Events. Im Sommer finden am Kunst im Tunnel kostenlose Open-Air Partys statt.

Frankfurt am Main

Neben Berlin entwickelte sich Frankfurt am Main ab Ende der 1980er Jahre zu einer wichtigen Metropole der Bewegung und galt insbesondere während der frühen 90er Jahre zusammen mit Berlin als Techno-Hauptstadt. Später verlegten allerdings einige Labels, Musiker und Zeitschriftenredaktionen ihren Sitz nach Berlin. Einige Jahre lang bestand zudem eine starke Konkurrenz zwischen einzelnen Protagonisten der beiden Städte.

Eingang des Dorian Gray

1984 eröffnete Talla 2XLC den Technoclub als erste Diskothek in Deutschland, die sich ausschließlich auf elektronische Musik konzentrierte. Aus dem Flyer des Clubs entstand später die Frontpage als wichtigste Zeitschrift der Bewegung. Wichtige Clubs der Anfangszeit waren das von Sven Väth betriebene und für seine exzessiven Nächte bekannte Omen, das Dorian Gray, welches sich besonders durch seine Afterhour-Veranstaltungen einen Namen machte, und das XS (später Box), das vor allem eine Plattform für House und Drum and Bass bot. Als die Szene noch nicht so stark durch ihre Subkulturen geteilt war, gab es oft die Tendenz freitags härteren Techno in den Clubs zu spielen und samstags auf softere Houseklänge auszugehen. Aus Labels wie Harthouse und Eye Q Records entwickelte sich die dritte Stufe des Sound of Frankfurt. Einflussreiche DJs und Vertreter dieses Sounds waren Sven Väth, Mark Spoon und DJ Dag. Wichtige Clubs waren bis Januar 2013 das U60311 und bis November 2012 der Cocoon Club. Führender Szeneladen ist seit 1991 das Delirium, das sich auf den Vertrieb von Schallplatten und Clubwear spezialisiert. Heute ist Frankfurt auch geprägt vom Schranz und Harttechno durch die DJs Chris Liebing sowie Felix Kröcher (beide im U60311).

Bekannte Festivals in und um Frankfurt sind beispielsweise Green&Blue, Love Family Park und (bis 2004) Sound of Frankfurt.

Filme

• Roberto Cappelluti, Broka Herrmann: Im Technorausch - 60 Stunden Dauerparty, Hessischer Rundfunk, 1996

Köln und Bonn

1988/89 existierte in Köln der Rave Club, vermutlich der erste Kölner Club, in dem House gespielt wird. Im Jahr 1990 eröffnete der Space Club, unter anderem mit Roland Casper als Resident-DJ.

1991 eröffnete in Köln das Warehouse als einflussreicher Techno-Club, musste jedoch nach einer Razzia 1994 den Betrieb einstellen. Als charakteristischer Sound aus Köln wird oft Minimal Techno und Minimal House genannt. Großen Einfluss hat hier das Label Kompakt.

In Bonn gründete Casper 1993 im Ballhaus (später slam club) den Psycho Thrill.

Leipzig / Halle

Distillery

In Leipzig ist die Distillery, der älteste Techno-Club Ostdeutschlands außerhalb Berlins, beheimatet. Neben der Distillery existieren noch weitere Clubs wie die Alte Damenhandschuhfabrik und das Elipamanoke. Als einflussreichstes Label der Stadt gilt Moon Harbour Recordings mit seinen Sublabels Cargo Edition und Curl Curl. Gründer und Chef von Moon Harbour ist Matthias Tanzmann. Aus dem Moon Harbour Umfeld stammen außerdem die Künstler Sven Tasnadi und Daniel Stefanik, die auf Labels wie Poker Flat Recordings, Cocoon Recordings und Freude am Tanzen veröffentlichen. Auch zwei Festivals haben sich um Leipzig herum etabliert. Dies ist zum einen das Th!nk? aus dem Umfeld der Distillery und das Nachtdigital, welches unter anderem vom Leipziger Steffen Bennemann veranstaltet wird. Daneben gibt es in Leipzig auch eine sehr agile Drum-and-Bass-Szene um die Ulan Bator Crew.

Leipzig wird aufgrund der Nähe zu Berlin immer wieder mit der Hauptstadt verglichen, so ist bezogen auf die Technokultur ist vereinzelt der Spruch „Leipzig ist das neue Berlin“ zu hören. Diese Einstellung wurde 2012 durch einen Artikel der Zeit befeuert, der die hohe Zahl von illegalen Partys in Leipzig lobte, wohingegen Berlin mittlerweile durchkommerzialisiert sei. Angeblich seien deswegen Teile der Szene nach Leipzig „weitergewandert“.

Die Stadt Halle sorgte 2013 für bundesweite Medienaufmerksamkeit, nachdem der frischgewählte parteilose Bürgermeister Bernd Wiegand ein Wahlversprechen einlöste und sogenannten Spontanpartys unter freiem Himmel einen rechtlichen Rahmen gab - eine wohl bundesweit bis dahin einmalige Einrichtung. Illegale Open Airs hatte es schon seit den 2000er Jahren in der Stadt gegeben, oft unter dem Label tanztag, beispielsweise in der Galgenbergschlucht, die aber mitunter von der Polizei aufgelöst wurden. Nach der neuen Regelung wurden in der Stadt nun etwa ein Dutzend Freiflächen für solche Veranstaltungen freigeben, Veranstalter mussten lediglich 24 Stunden vorher ein Formular ausfüllen, sofern die Grenze von mehr als 500 erwarteten Gästen und 103 dB Lautstärke nicht überschritten wird. Weiterhin gibt es in der Stadt mehrere Techno-Clubs, wie beispielsweise die Chaise Lounge, das Charles Bronson oder das Station Endlos. Die Szene der Stadt brachte mehrere mittlerweile bundesweit bekannte Künstler hervor, wie beispielsweise die Kollektive Super Flu oder Monkey Safari.

München

Während der Acid-House-Welle eröffnete Ende der 1980er Jahre die Eta-Halle in der Münchener Dachauer Straße als einen der ersten Underground-Clubs für elektronische Tanzmusik. Im Tanzlokal Größenwahn veranstaltete DJ Hell ab 1990 erste Technopartys. Das Afterhourkonzept wurde zu dieser Zeit erstmals im Babalu Club umgesetzt. Hier entstanden auch die Veranstaltungsreihen Technomania und Technodrome sowie der Recordstore von DJ Tommy Reichhold und Woody. 1992 eröffneten die Hallen des alten Flughafens München Riem wo unter anderem auch die Rave City-Veranstaltungen stattfanden. Als einflussreiches Label elektronischer Tanzmusik wurde Disko B 1993 von Peter Wacha gegründet, der ein Jahr später das Ultraschall in der ehemaligen Waschküche des Flughafengeländes als ersten Techno-Club eröffnete. 1993 eröffnete auch die Münchener Filiale des Delirium als erster Techno-Store. Nach der Schließung des Babalu wanderten die sonntäglichen Afterhours in die Halleluja-Halle aus der später der Tempel entstand. Beliebter Szenetreffpunkt und Veranstaltungsort war in dieser Zeit auch der Pulverturm.

1994 erschien erstmals die Münchner Ausgabe des Partysan. Legendär waren zu dieser Zeit auch die Ritual of life-Veranstaltungen von Sven Väth.

2003 eröffneten die Ultraschall-Betreiber das Harry Klein in der Sonnenstraße, bzw. die Rote Sonne am Maximiliansplatz.

Einflussreiche Musiker der lokalen Szene sind DJ Hell, Richard Bartz und Acid Maria.

Mannheim / Heidelberg / Ludwigshafen

In Mannheim / Heidelberg ist die Technoszene relativ homogen. Es gab ab Mitte der 90er eine kleine, aber wegweisende, progressive elektronische Musikszene rund um den Club HD800 und Labels wie Shitkatapult, Source Records, Mole Listening Pearls, Workshop und eben HD800. Parallel existiert hier eine ausgeprägte Jungle- und Drum-and-Bass-Szene, die sich schon sehr früh an englischem Hardcore orientierte und maßgeblich zur Entwicklung in Deutschland beitrug.

Milk!-Logo

Aufgrund der Sperrstunde und restriktiver Drogenpolitik in Baden-Württemberg haben Techno-Veranstaltungen und Clubs hier oft nur eingeschränkte Möglichkeiten. Frühe Clubs und Veranstaltungsorte waren das Milk! in Mannheim, das Normal in Heidelberg und daneben im benachbarten Rheinland-Pfalz das Loft sowie die Walzmühle in Ludwigshafen. Als einflussreicher Plattenladen stammt das Humpty aus dieser Region, ebenso Goa Records aus dem später das Delirium Mannheim das Freebase Mannheim sowie der Monotone Recordstore wurden. Maßgeblich beteiligt an der musikalischen Entwicklung der Szene waren DJs wie Move D, Groover Klein, D-Man und Bassface Sascha.

Filme

• Claudia Barthold, Katja Batzler, René Hamann, Daniel Herbert, Bastian Thomanek: Jungle68, 2002

Österreich

Zwar gab es in Österreich zunächst keine nennenswerten kommerziell erfolgreichen Techno-DJs, doch entwickelte sich im Großraum Linz um 1994 herum eine lokale Technoszene. Neben Linz, unter anderem in der Stadtwerkstatt, spielte auch die ehemalige Fabrikhalle der Kaolinwerke Kamig in Schwertberg, welche unter dem Namen „Kanal“ als Veranstaltungsort bekannt wurde, eine wichtige Rolle. Es entstanden einige oberösterreichische Techno-Kollektive, welche man heute als Freetekno-Soundsysteme bezeichnen würde. Diese Soundsysteme wie Uran-C, Chemotaxis und Teamtrash waren auch im benachbarten Ausland auf Technopartys vertreten.

Medien

Hörfunk

Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre hatten die Sendungen SFBeat bei dem damaligen Sender SFB 2 beziehungsweise später The Big Beat bei Radio 4U, die samstagabends ausgestrahlt und von Monika Dietl moderiert wurden, innerhalb der Berliner Szene einen Kultstatus erlangt. Einerseits informierten sich interessierte Hörer über musikalische Neuerungen der sich entwickelnden Techno-Szene, andererseits wurden auch verschlüsselt Termine von teils illegalen Partys, beispielsweise des Ufos, in ihren Sendungen bekannt gegeben. 1990 folgte Marusha mit Dancehall bei DT64. Während Dietl ihre Radio-Karriere später aufgab, moderierte Marusha bis 2007 die Sendung Rave Satellite auf Fritz. Ellen Allien hatte bis 1997 auf dem Radiosender Kiss FM ihre eigene Show mit dem Namen Braincandy. Die Hr3 Clubnight konzentrierte ihr Programm zunehmend auf DJ-Sets im Bereich House, Techno und Trance. Bekannt war auch der von Piet Blank (Blank & Jones) moderierte Partyservice auf 1Live, der später dann auch von Moguai moderiert wurde. 1997 ging Evosonic, betrieben von einem Team um DJ Mike S. (Chris-Maico Schmidt) aus Stuttgart und Hauptgesellschafter Frank Heitmeyer, als erste Radiostation über Satellit auf Sendung, die sich ausschließlich elektronischer Musik widmete. Ebenfalls im Jahr 1997 nahm der Techno orientierte Musikradiosender sunshine live in Schwetzingen den Sendebetrieb auf, der bis heute formal ein Lokalsender für Teile des nördlichen Baden-Württembergs ist (wo er auch neben Stuttgart ausschließlich über terrestrische UKW-Frequenzen verfügt), aufgrund der großen Anhängerschaft und der musikalischen Spezialisierung aber seit Jahren eine bundesweite Verbreitung anstrebt und diese über Kabeleinspeisung und Satellitenausstrahlung teilweise auch erreicht. Zudem gibt es heute eine Vielzahl von Webradios, die sich auf ganz spezielle Sparten elektronischer Musik spezialisieren.

TV

Mitte der 1990er Jahre war die Musikkultur bereits so etabliert, dass erstmals entsprechende Fernsehformate entstanden. Marusha moderierte das Jugendmagazin Feuerreiter, welches erst im ORB, und anschließend in der ARD ausgestrahlt wurde. Der Jugendsender VIVA startete die Sendung Housefrau mit den DJs Mate Galić und Sabine Christ und sendete regelmäßig live von der Mayday. Die Space Night auf dem BR wurde durch die Umstellung auf Chill-Out- und Ambient-Musik zum beliebten Nachtprogramm der Technoszene. Jährlich wurde auch erst auf Lokalsendern und später auch im Privatfernsehen live von der Loveparade übertragen.

Magazine

Frontpage war die erste Zeitschrift, die sich ausschließlich der Musikkultur Techno widmete. Als stilprägend gilt auch das erstmals 1992 erschienene 1000 Clubzine. Es folgten Groove und Raveline, die sich anfangs alle ausschließlich durch Werbung finanzierten und kostenlos auf Technopartys, in Clubs oder Szeneläden erhältlich waren.

Aufgrund einer wöchentlichen Flut von Flyern entstand die Idee, diese in einem Heft im Din-A5-Format zu sammeln und mit Informationen und Artikeln zu ergänzen. So entstanden die Magazine Flyer und Partysan, später auch sub culture und speziell für die Goa-Szene Mushroom.

Nach dem Konkurs der Frontpage gründete ein Teil der Redaktion später das Magazin de:bug.

Filme

Spielfilme

Der Spielfilm Human Traffic von dem Regisseur Justin Kerrigan aus dem Jahr 1999, stellt auf parodistische Art die britische Raveszene dar und handelt von einem exzessiven Wochenende einer Partyclique. Der Film Groove – 130 bpm aus dem Jahr 2000 konzentriert sich dagegen auf die US-amerikanische Raveszene und spielt auf einer illegalen Techno-Party in San Francisco.

In dem Episodenfilm be.angeled mit Mark Spoon werden die Erlebnisse mehrerer Menschen vor, während und nach der Loveparade 2000 in Berlin geschildert. 2008 erschien der Film Berlin Calling mit dem Musikproduzenten Paul Kalkbrenner in der Hauptrolle. Dieser Film konzentriert sich auf den Lebensstil eines einzelnen Techno-DJs und geht auch auf die Drogenproblematik der Szene ein.

Dokumentationen

In dem Film Berlin Techno City wurde 1993 mit unter anderem Marusha, Tanith und Mijk van Dijk die frühe Technoszene in Berlin dokumentiert. Ebenso wurde die derzeitige Szene in der zehnten Folge der Sendung Pop 2000 behandelt.

1996 produzierte der Hessische Rundfunk die Dokumentation Im Techno Rausch – 60 Stunden Dauerparty, wobei eine Partyclique aus dem Raum Frankfurt am Main ein ganzes Wochenende lang von einem Filmteam begleitet und interviewt wird. Im gleichen Jahr produzierte Arte den Film Universal Techno.

Der Film Jungle68 behandelt die im Raum Mannheim beheimatete Jungle- und Drum-and-Bass-Szene.

2006 erschien das in Deutschland produzierte Portrait Feiern – Don’t forget to go home mit Interviews mit unter anderem Ricardo Villalobos und André Galluzzi.

Die englischsprachige Dokumentation Modulations – Cinema for the ear von 1998 behandelt zeitgenössische elektronische Musik und zeigt zahlreiche Interviews mit einflussreichen Musikern der Techno-Szene, insbesondere auch aus dem Bereich Detroit Techno.

Für den 2008 erschienenen Film We Call It Techno! wurde altes Filmmaterial aus den Anfängen der Technoszene in Deutschland von 1988 bis 1993 zusammengetragen.

2012 erschien der Dokumentarfilm Bar25 – Tage außerhalb der Zeit, in dem es um die Menschen rund um die Berliner Bar 25 geht.

2014 widmete sich der TV-Sender Arte mit zwei innerhalb weniger Tage ausgestrahlten Dokumentationen einem vermeintlichen 25-jährigen Jubiläum der Technokultur. Zum einen wurde der von Dimitri Pailhe gedrehte Dokumentarfilm Willkommen im Club - 25 Jahre Techno ausgestrahlt, der die Entwicklung seit den 1980ern zeigt. Zum anderen lief der von Rolf Lambert gedrehte Dokumentarfilm Party auf dem Todesstreifen - Soundtrack der Wende, der insbesondere die Ereignisse um 1990 herum thematisiert und auf dem Buch Der Klang der Familie (s. Literatur) basiert.

Literatur

• Robert Klanten: Localizer 1.0. Die Gestalten, 1995, ISBN 3-931126-00-5.
• Simon Reynolds: Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture. Pan Macmillan, 1998, ISBN 0-330-35056-0. US-Ausgabe (gekürzt): Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture. Routledge, 1999, ISBN 0-415-92373-5.
• Markus Brauck / Oliver Dumke: Techno: 180 Beats und null Worte, Gütersloh 1999, ISBN 978-3-579-00998-8.
• Philipp Anz, Patrick Walder (Hrsg.): Techno. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 1999, ISBN 3-499-60817-0.
• Dan Sicko: Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk. Billboard Books, New York 1999, ISBN 0-8230-8428-0.
• Marcel Feige (Mitbegründer des Raveline Magazin, Chefredakteur bei „Deep“): Deep in Techno. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2000, ISBN 3-89602-328-4.
• Ronald Hitzler, Michaela Pfadenhauer (Hrsg.): Techno-Soziologie. Erkundungen einer Jugendkultur. Erlebniswelten Band 1. Leske + Budrich, Opladen 2001, ISBN 3-8100-2663-8.
• Gabriele Klein: Electronic Vibration: Pop Kultur Theorie. VS-Verlag, Berlin 2004, ISBN 3-8100-4102-5.
• Clemens Meyer: Als wir träumten. S. Fischer, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-10-048600-5, Roman, der bestimmte Aspekte des Umfelds der Leipziger Technoszene beschreibt
• Felix Denk, Sven von Thülen: Der Klang der Familie - Berlin, Techno und die Wende. Suhrkamp, 2014, ISBN 978-3-518-46548-6.
• Tobias Rapp: Lost and Sound - Berlin, Techno und der Easyjetset. Suhrkamp, 2009, ISBN 9783518460443.

Weblinks

Commons: Techno – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

 Wikinews: Techno – in den Nachrichten

• Cornelius Schlicke: Eine Untersuchung der Musikkultur Techno
• Wolfgang Sterneck: Der endlose Rhythmus – Die Techno-Kultur
• Carsten Böhmert: Techno – eine neue Kommunikationsform
• Untersuchung der Technokultur
• Wort und Musik – Die Veränderung und Innovation im Musikjournalismus durch Techno und House
• Die Pioniertage des Techno. Zeitgeschichten auf Spiegel Online