Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin

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Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin
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Gründung 1950
Trägerschaft staatlich
Ort Berlin
Bundesland Berlin
Land Deutschland
Rektor Robert Ehrlich (seit 1. Oktober 2015)
Studenten 600 inkl. Jazz-Institut Berlin
WS 2015/16[1]
Mitarbeiter 132
davon Professoren 50
Jahresetat rund 13,5 Mio. €
Website www.hfm-berlin.de

Die staatliche Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (HFM) wurde 1950 gegründet und ist eine der führenden Musikhochschulen Europas.[2]

Die in Berlin-Mitte gelegene Musikhochschule ist nach dem Komponisten und Musiktheoretiker Hanns Eisler benannt und hat ihren Hauptsitz in der Charlottenstraße 55 gegenüber dem Konzerthaus Berlin am Gendarmenmarkt. Nach einer umfassenden Sanierung kam 2005 der Neue Marstall (Schlossplatz 7) als weiterer Standort hinzu.

Die Hochschule beherbergt ein Sinfonieorchester, ein Kammerorchester, einen Chor, ein Studienorchester, das Sinfonische Blasorchester Eisler Winds sowie das Echo Ensemble.[3]

Charlottenstraße 55 (Hauptgebäude)
Standort Neuer Marstall
Wilhelmstraße 54 (ehemaliger Hauptsitz)

Geschichte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Da sich nach der Gründung der DDR sowohl die Musikhochschule als auch alle Konservatorien in West-Berlin befanden, beschloss 1949 das Ministerium für Volksbildung der DDR die Errichtung einer neuen Musikhochschule. Ein schwer kriegsbeschädigtes Gebäude in der Wilhelmstraße wurde repariert und am 1. Oktober 1950 erfolgte die Eröffnung der Deutschen Hochschule für Musik.

Gründungsrektor war der Musikwissenschaftler Georg Knepler. Dem ersten Professorenkollegium gehörten unter anderem Rudolf Wagner-Régeny und Hanns Eisler (Komposition), Helmut Koch (Dirigieren), Helma Prechter und Arno Schellenberg (Gesang) an.
Zum Direktor des Konservatoriums der neu gegründeten Hochschule für Musik wurde Reinhold Krug berufen, der später auch künstlerischer Direktor der angegliederten Spezialschule für Musik war.

1955 wurde der Studiengang Regie zur Ausbildung von Opern- und Musiktheaterregisseuren eingeführt, da besonderes Interesse von Seiten zweier Studierender für dieses Fachgebiet bekundet wurde. Damit war diese Musikhochschule eine der ersten Hochschulen in Europa, die einen Studiengang dieser Art anbot.[4]

1964 wurde die Hochschule in Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin umbenannt, im Foyer des Hauses erhielt eine vom Bildhauer Fritz Cremer geschaffene Bronzebüste des Komponisten einen Ehrenplatz.[5]

Zur Nachwuchsförderung wurde zeitgleich mit der Hochschulgründung am 1. September 1950 die Berufsvollschule für Musik eröffnet, die 1965 in die Spezialschule für Musik umgewandelt und direkt der Hochschule für Musik zugeordnet wurde. Seit 1991 heißt sie Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach.

Im Jahr 2005 wurde das Jazz-Institut Berlin (JIB) als gemeinsame Einrichtung der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und der Universität der Künste Berlin gegründet.

Bibliothek[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Bestand der Hochschulbibliothek umfasst 14.400 Bücher, 57.000 Noten und 4.100 CDs/Videos.

Abteilungen und Institute[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Musikhochschule besteht aus vier Abteilungen und drei Instituten, die zusammen mit der Universität der Künste Berlin unterhalten werden. Des Weiteren besteht eine Zusammenarbeit mit dem Berlin Career College (ehem. Zentralinstitut für Weiterbildung) auf dem Gebiet der fachlichen wie überfachlichen Fort- und Weiterbildungen. Studierende und Alumni der Hochschule haben unter anderem die Möglichkeit an den Angeboten des Career & Transfer Service Center der Universität der Künste Berlin (CTC) teilzunehmen.[6]

Als Studiengänge wurden im Wintersemester 2015/16 angeboten: Gesang, Musiktheaterregie, Regie, Streichinstrumente, Harfe, Gitarre, Blasinstrumente, Schlagzeug, Dirigieren, Korrepetition, Klavier, Komposition, Historischer und Zeitgenössischer Tonsatz, Liedgestaltung, Kammermusik und Elektroakustische Musik.[7]

Kurt-Singer-Institut Berlin für Musik­physiologie und Musiker­gesundheit[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Im Kurt-Singer-Institut Berlin für Musik­physiologie und Musiker­gesundheit wird seit 2002 zu gesundheitlichen Aspekten des Musikerberufs geforscht. Namenspatron ist der jüdische Arzt und Musikwissenschaftler Kurt Singer, der von 1923 bis 1932 eine medizinische Beratungsstelle an der Musikhochschule in Berlin leitete. Damit ist er Nachfolger des Chirurgen Moritz Katzenstein. Darüber hinaus hatte er einen Lehrauftrag für Musikerkrankheiten inne. Er wurde mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten seiner Tätigkeit entbunden und verstarb 1944 im KZ Theresienstadt. Seit 2014 leitet der Musikmediziner Alexander Schmidt das Institut.

KLANGZEITORT – Institut für Neue Musik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Seit 2003 wird das Institut für Neue Musik in Kooperation mit der UdK Berlin betrieben. Bei der Beschäftigung mit zeitgenössischer Musik kann es auf das hauseigene Ensemble klangexekutive sowie die elektronischen Studios der Berliner Hochschulen zurückgreifen. Es bestehen die Konzertreihen ZOOM und FOCUS sowie Veranstaltungen zu verschiedenen Themenschwerpunkten (z. B. Notation, Intonation, klassische Musik Indiens, zeitgenössische Komposition in Lateinamerika). Das Institut wird geleitet von Daniel Ott (Komponist), Wolfgang Heiniger (Komponist), Iris ter Schiphorst (Komponistin) und Irene Kletschke (Musik- und Theaterwissenschaftlerin).

Jazz-Institut Berlin[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Hauptartikel: Jazz-Institut Berlin

Durch die Schaffung des Jazz-Institutes (JIB) ist es 2005 gelungen, eine Jazz-Ausbildung auf internationalem Niveau zu garantieren. Zu den Professoren gehören die US-Amerikaner John Hollenbeck und Judy Niemack-Prins. Die Fachbereiche gliedern sich in Holzbläser, Blechbläser, Gesang, Klavier, Saiteninstrumente, Schlagzeug-Percussion, Mallets sowie Wissenschaft, Theorie und Medien. Künstlerischer Leiter ist der Jazz-Saxophonist Peter Weniger.

Veranstaltungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Es werden pro Jahr rund 300[1] Veranstaltungen abgehalten. Regelmäßige Veranstaltungsformate sind die Gesprächskonzertreihe Slow Listening, die Reihe Exzellenz-Konzerte im Krönungskutschen-Saal, Musiktheaterwerkstätten, das Musikforum Gendarmenmarkt, Absolventenkonzerte, die Reihe der öffentlichen Meisterkurse Masterclasses freitags um 6, die studentische Konzertreihe Collage Concerts, die Mittagskonzerte Klassik um Eins, Ensemble-Konzerte sowie die zahlreichen Vortragsabende.[8][9]

Kooperationen bestehen u.a. mit dem Konzerthaus Berlin, den drei Berliner Opernhäusern, den Bayreuther Festspielen, dem HAU (Hebbel am Ufer) und der Stiftung Berliner Philharmoniker. Viele Veranstaltungen finden in Zusammenarbeit mit anderen Klangkörpern statt, darunter das Konzerthausorchester, das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt (Oder), die Neubrandenburger Philharmonie und die Brandenburger Symphoniker. Spielstätten sind neben den eigenen Sälen in der Charlottenstraße und dem Neuen Marstall, insbesondere das Konzerthaus Berlin. Des Weiteren trat der Hochschulchor im Berliner Dom und der Französischen Friedrichstadtkirche auf, das Echo-Ensemble spielte in der Staatsoper unter den Linden und im Guggenheim Museum und das Sinfonieorchester war wiederholt zu Gast in der Berliner Philharmonie.[10]

Das Kritische Orchester® und die Werkstatt für interaktives Dirigieren wurde 2002, nach einer Idee von Klaus Harnisch, von dem damaligen Rektor Christhard Gössling an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin gegründet. Das Kritische Orchester versteht sich als Klangkörper und Gremium künstlerischer Mentoren für werdende Dirigenten und gibt in den Proben der Dirigentenwerkstatt direktes Feedback auf dirigentische Impulse. Alljährlich kommen etwa 90 Musiker aus deutschen Orchestern bundesweit für das Kritische Orchester zusammen, darunter ehemalige und aktive Mitglieder der Staatskapelle Berlin, der Berliner Philharmoniker, des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin, des Orchesters der Komischen Oper, der Sächsischen Staatskapelle Dresden und der Dresdner Philharmonie, des Gürzenich-Orchesters Köln, des Gewandhausorchesters Leipzig, des NDR-Sinfonieorchesters. Zu den Teilnehmern zählten u.a. Patrick Lange, Eivind Gullberg Jensen, Michał Dworzynski, David Afkham und Kristiina Poska. Künstlerischer Leiter des Kritischen Orchesters ist seit 2014 Lothar Strauß, 1. Konzertmeister der Staatskapelle Berlin. Dirigentischer Mentor ist 2016 der Dirigent Lothar Zagrosek. Im Oktober 2015 wurde zwischen der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und dem Dirigentenforum des Deutschen Musikrates ein Kooperationsvertrag zur Fortführung des Projektes beschlossen.[11]

Persönlichkeiten[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Rektoren[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Auflistung der Rektoren der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin seit 1950:[4]

Ehrensenatoren[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In ihrer Funktion als Ehrensenatoren unterstützten und unterstützen folgende Persönlichkeiten die künstlerischen und pädagogischen Ziele der Hochschule:[12]

Hochschulrat[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Hochschulrat setzt sich zusammen aus:[13]

  • Sandra Scheeres, Senatorin für Bildung, Jugend und Wissenschaft des Landes Berlin
  • Robert Ehrlich, Rektor der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin
  • Bernd Wieczorek, Vorsitzender des Hochschulrats
  • Isabel Pfeiffer-Poensgen, Generalsekretärin der Kulturstiftung der Länder
  • Petra Mai-Hartung, Geschäftsführerin des Studentenwerks Berlin
  • Lothar Zagrosek, Dirigent
  • Antje Weithaas, Violinistin, Professorin für Violine an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin

Bekannte Professoren und Dozenten[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Bekannte Absolventen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Förderverein und Preise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Gesellschaft der Freunde und Förderer der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin[15], der Förderverein der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, unterstützt Studierende und Projekte der Hochschule, finanziert Meisterkurse, verleiht Preise und veranstaltet Konzerte. Vorsitzende ist Martina von Brüning.

Gemeinsam mit der Hochschule veranstaltet der Förderverein seit 2005 den Boris Pergamenschikow Preis für Kammermusik in Gedenken an den Cellisten Boris Pergamenschtschikow. Er ist mit 10.000 Euro dotiert. Des Weiteren vergibt der Verein seit 2002 alle zwei Jahre den startup!music Preis an besonders begabte Studierende der Hochschule. Dieser Preis in Höhe von 5.000 Euro fördert Leistungen wie eine Aufnahme im Studio von Deutschlandradio Kultur, ein Fotoshooting für die Bewerbungsunterlagen oder die Gestaltung eines Internetauftritts.

Neben diesen Auszeichnungen unterstützt die Renate-Schorler-Stiftung den Berliner Klavierwettbewerb in Andenken an die Pianistin und Hochschulprofessorin Renate Schorler. Diese war lange Zeit an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin als Pädagogin tätig und gründete zugunsten der Klavierabteilung der Hochschule eine Stiftung, die der Förderung junger begabter Pianisten sowie dem Klavierwerk von Felix Mendelssohn Bartholdy verpflichtet ist.

Seit 2013 wird von der Hochschule der Hanns Eisler Komponisten Forum und Hanns Eisler Aufführungspreis (ehem. Hanns-Eisler-Preis für Komposition und Interpretation zeitgenössischer Musik) vergeben, welcher sich der Förderung neuer kompositorischer Arbeiten und deren Interpretation annimmt.

Der internationale Kompositionswettbewerb Neue Szenen, eine Kooperation der Deutschen Oper mit der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, richtet sich an junge Komponisten und Komponistinnen. Die Gewinner erhalten ein Stipendium zur Komposition eines musiktheatralen Werks mit anschließender Uraufführung in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin.[16]

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

 Commons: Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. a b Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (abgerufen am 17. Dezember 2015)
  2. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. In: academics.de – Das Karriereportal für Wissenschaft & Forschung von DIE ZEIT. academics GmbH, archiviert vom Original am 31. Oktober 2009, abgerufen am 24. April 2016.
  3. Ensembles. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, abgerufen am 17. Dezember 2015.
  4. a b Geschichte der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. In: www.hfm-berlin.de. Abgerufen am 24. April 2016.
  5. Kulturdenkmal Büste Hanns Eisler, 1964
  6. Career & Transfer Service Center der Universität der Künste Berlin. Berlin Career College, Universität der Künste Berlin, Zentralinstitut für Weiterbildung, abgerufen am 1. Februar 2016.
  7. Studienangebote. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, abgerufen am 24. April 2016.
  8. Veranstaltungskalender. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, abgerufen am 24. April 2016.
  9. Veranstaltungen im Sommersemester 2016. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, 26. Februar 2016, abgerufen am 24. April 2016 (PDF).
  10. Kooperationen. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, abgerufen am 24. April 2016.
  11. Das Kritische Orchester – Werkstatt für interaktives Dirigieren. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, abgerufen am 24. April 2016.
  12. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin Ehrensenatoren (abgerufen am 18. Dezember)
  13. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin Hochschulrat (abgerufen am 18. Dezember)
  14. Ich möchte, dass sie weinen. Die Dirigentin Shi-Yeon Sung erzählt über koreanische und europäische Traditionen. In: Berliner Zeitung, 28. Juli 2007
  15. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin Förderverein (abgerufen am 21. Dezember 2015)
  16. Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin Wettbewerbe (abgerufen am 21. Dezember 2015)

Koordinaten: 52° 30′ 50″ N, 13° 23′ 29″ O