Anselm Kiefer

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Wechseln zu: Navigation, Suche

Anselm Kiefer (* 8. März 1945 in Donaueschingen) ist ein deutscher Maler und Bildhauer. Er zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten deutschen Künstlern nach dem Zweiten Weltkrieg. Seine Werke wurden auf den bedeutendsten internationalen Kunstausstellungen – documenta 6, 7 und 8, Biennale von Venedig (Deutscher Pavillon 1980) – und in vielen Museen Europas, Japans und der Vereinigten Staaten von Amerika ausgestellt.

Leben[Bearbeiten]

Anselm Kiefer wurde kurz vor Kriegsende als Sohn des Kunstpädagogen Albert Kiefer und seiner Frau Cilly[1] im Luftschutzkeller eines Krankenhauses in Donaueschingen geboren.[2] 1951 zog die Familie ins badische Ottersdorf. Im nahegelegenen Rastatt besuchte er das Gymnasium. 1965 begann er in Freiburg im Breisgau das Studium der Rechtswissenschaften und Romanistik, das er jedoch nicht abschloss. Bereits in dieser Zeit widmete er sich zugleich der Bildenden Kunst und studierte von 1966 bis 1968 Malerei in Freiburg bei Peter Dreher und danach als Schüler von Horst Antes in Karlsruhe.[3]

Seine Abschlussarbeit 1969 in Karlsruhe war eine fotografische Dokumentation einer Performance, die Kiefer „Besetzungen“ nannte.[4] In ihr führte er an verschiedenen Stätten Europas (Schweiz, Holland, Frankreich, Italien) den Hitlergruß aus, womit er „konzeptuell die Identifikation mit den Tätern simuliert“.[5] Die Arbeit rief einen wahren Skandal hervor und wurde von der Mehrheit der Akademieprofessoren abgelehnt. Kiefer setzte das Kunststudium danach von 1969 bis 1972 bei Joseph Beuys in Düsseldorf fort, der an Kiefers kritischer Absicht bei dieser Aktion keinen Zweifel hegte.[6]

Kiefer arbeitete zunächst künstlerisch im Odenwald, wo er 1971 ein ehemaliges Schulhaus in Hornbach als Atelier bezogen hatte.[7] 1988 erwarb er eine ehemalige Ziegelei in Höpfingen bei Heidelberg, wo er ein umfassendes Projekt Zweistromland plante. Nachdem er nach jahrelangem Hin und Her, endgültig mit seiner Idee gescheitert war, den geplanten Kunstpark „Zweistromland“ zu errichten, verließ er 1991 Deutschland und zog nach Frankreich. Dort richtete er sich im südfranzösischen Barjac (Cevennen) sein Atelier auf einem 35 ha großen Industriegelände einer ehemaligen Seidenfabrik ein. Daraufhin begab er sich in einer selbst verordneten dreijährigen Malpause auf Reisen und widmete sich dem Fotografieren und dem Schreiben.[3] 2008 bezog er sein Atelier im Pariser Vorort Croissy-Beaubourg in den Lagerhallen eines ehemaligen Pariser Kaufhauses, die 36.000 Quadratmeter umfassen.[8]

Im Winter 2010/2011 lud ihn das berühmte Collège de France zu Vorlesungen über sein Kunstverständnis ein.[9] Seither lehrt er dort als Professor.

Im Herbst 2011 äußerte er in einem Spiegel-Interview die Absicht, das stillgelegte Kernkraftwerk Mülheim-Kärlich für künstlerische Zwecke zu übernehmen.[8]

Kiefer ist in zweiter Ehe mit der Österreicherin Renate Graf verheiratet und hat drei Kinder.

Er wurde mit einer Serie von Preisen, Ehrungen und Auszeichnungen bedacht. Auf der Frankfurter Buchmesse 2008 wurde ihm, als erstem bildenden Künstler, der Friedenspreis des Deutschen Buchhandels verliehen. 2009 erhielt er in Paris den Adenauer-de Gaulle-Preis.

Werk[Bearbeiten]

Die Arbeiten Kiefers zeugen von einer „intensiven Auseinandersetzung mit Kulturbeständen“, viele sind „philosophische Bilder und Objekte“.[10] In ihnen sind überlieferte Mythen, Bücher und Bibliotheken präsent. Der Londoner Kunsthistoriker Norman Rosenthal beschreibt die Wirkung von Kiefers Bildern wie folgt: „Sie mögen den Deutschen Schmerzen bereiten, aber im Ausland wird er auch deshalb bewundert, weil er komplexe Werke zur Hitler-Zeit, auch zum Judentum geschaffen hat.“ Dieser Deutsche habe ein echtes Verhältnis zur eigenen Kultur, zu Beethoven, Heine, Goethe oder Wagner, und er bringe in seiner Kunst „das Schreckliche und das Schöne an seinem Land auf grandiose Weise zusammen“.[11]

Nur wenige zeitgenössische Künstler haben einen so ausgeprägten Sinn für die Verpflichtung der Kunst zur Beschäftigung mit der Vergangenheit und ethischen Fragen der Gegenwart, und sind in der Lage die Möglichkeit auszudrücken, Schuld durch menschliche Anstrengung zu tilgen.

Geprägt sind seine Arbeiten vom archaisierenden Material: von Stroh, Sonnenblumen, Haarsträhnen, Tonerde, angebranntem Holz, neben dem dominanten Blei. Kiefer ist ein „Freund des Bleis“,[12] wie er selbst eingesteht: „Das Blei wirkt mehr als alle anderen Metalle auf mich“.[13]

Auseinandersetzung mit deutscher Geschichte[Bearbeiten]

Kiefers frühes Werk ist außerordentlich stark geprägt von der deutschen Geschichte, ihren Geistesgrößen und ihren Mythen. „Meine Biographie ist die Biographie Deutschlands“, lautet ein häufig zitierter Ausspruch von ihm.[14] In seinem gesamten Schaffen setzt er sich mit der Vergangenheit, insbesondere mit der deutschen Geschichte des 19. Jahrhunderts auseinander. Er gilt als ein Geschichtsversessener, der sich als erster deutscher Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg auf das heikle Feld der Nazisymbolik begab und damit Tabu- und Reizthemen der jüngeren Geschichte berührte. Insbesondere fragte er nach der ideologischen Herkunft des Nationalsozialismus und der Vorbereiterfunktion deutscher Nationalmythen wie Nibelungen und Hermann der Cherusker. Das Gedächtnisraster, an dem Kiefer webt, „betrifft die Gesamtheit jenes urspünglichen Deutschtums und jener Kultur, die der Nationalsozialismus in der Geschichte zu aktualisieren behauptete“.[15] Die Folge waren jahrzehntelange kontroverse Diskussionen in den Medien über den Wert seines künstlerischen Schaffens.

Bereits seine erste Einzelausstellung Besetzungen, die 1969 in Karlsruhe als ein Zyklus von acht Gemälden nach Fotos seiner Karlsruher Abschlussarbeit gezeigt wurde, sorgte für öffentliche Auseinandersetzungen. Der an verschiedenen Stätten Europas ausgeführte Hitlergruß in den Uniformteilen seines Vaters (Reithose, Reitstiefel und Militärmantel), die dieser als Offizier an der Front den Weltkrieg getragen hatte,[1] wurde als „Teufelsaustreibung mittels Affirmation“ bezeichnet.[16]

Zu dem Motiv seiner Performance hat sich Kiefer später wie folgt geäußert: „Ich muss ein Stück mitgehen, um den Wahnsinn zu verstehen“ und: „In diesen ersten Bildern wollte ich mich selbst fragen: bin ich faschistisch? Es ist eine sehr schwerwiegende Frage. Man kann darauf nicht auf die Schnelle antworten. Das wär ja einfach. Autorität, Konkurrenzgeist, Überlegenheitsgefühle  […] all das gehört zu meiner Persönlichkeit, wie zu jedem Menschen.“[17] Der Kunsthistoriker Werner Spies sah als eine Triebfeder in Kiefers Kunst, dass er die historische Auseinandersetzung verquickte mit dem gefährlichen Abglanz der Verblendung, die zu dieser fatalen Vergangenheit geführt habe.[18]

1973 entstand Deutschlands Geisteshelden. Man sieht einen aus rohem Holz gezimmerten, hallenartigen Dachboden, der sich nach rückwärts perspektivisch verjüngt. An den Wänden flackern kleine Ehren-Feuer und auf dem Boden sind in Kinderschrift die Namen der Helden geschrieben: Richard Wagner, Richard Dehmel, Josef Weinheber, Joseph Beuys, Adalbert Stifter, Caspar David Friedlich, Theodor Storm, Mechthild von Magdeburg.

Seine frühen Landschaftsbilder sind kontaminiert mit dem vom Nationalsozialismus propagierten „deutschen Sehen“.[19] Sein erstes großes Landschaftsbild: Märkische Heide entstnad 1971. Dessen Sujet wandelte er in den darauf folgenden Jahren in unterschiedlichen Formaten häufig ab.[20] Die Märkische Heide liegt in der Mark Brandenburg und symbolisiert einen geschichtsträchtigen Ort mit den Wurzeln Preußens.

Märkische Heide
Anselm Kiefer, 1974
Öl, Acryl und Schellack auf Rupfen, 118 cm × 254 cm
Van Abbemuseum, Eindhoven

Link zum Bild
(Bitte Urheberrechte beachten)

Das Gemälde von 1974 (Van Abbemuseum) zeigt einen verschmutzten Weg in einer Heidelandschaft, der in der Mitte des unteren Bildrands breit beginnt und vertikal mit sich verjüngender Perspektive scheinbar endlos auf die hohe Horizontlinie zuläuft, wo Land und Himmel nahtlos verschmelzen. Am rechten Wegrand ragen drei schlanke Birkenstämme. Die weißen Farbtöne des Weges und der Birken kontrastieren mit den dunklen Gelb- und Brauntönen der menschenleeren Heidelandschaft, über der eine düstere Stimmung liegt. Über die Mitte des unteren Weges sind die Worte „märkische Heide“ geschrieben. Korrespondierend zu den Heide-Bildern hat er in den 1980er Jahren mehrere Bilder produziert, denen er den Titel (oder Teiltitel) märkischer Sand gab (z.B. Wege: märkischer Sand, 1980; Ikarus – märkischer Sand, 1981; Märkischer Sand, 1982) und in denen er teilweise Sand mit Farbe vermischte. Keine unwesentliche Rolle für die Titelgebung dürfte die Vereinnahmung des brandenburgischen Heimatliedes Märkische Heide, märkischer Sand durch die Nazis gespielt haben.[21]

„Märkischer Sand“ von 1982 ist ein großes langgestrecktes Bild mit einer leeren „sich wie in einem Strudel zum Horizont ziehende Landschaft, in der Geschichte und Leben untergepflügt scheinen“.[22] Schildchen mit Ortsnamen wie Küstrin, Oranienburg, Neuruppin, Rheinsberg oder Buckow rufen Assoziationen an die preußische Geschichte und an Theodor Fontanes Wanderungen durch die Mark Brandenburg hervor sowie an die Nazivergangenheit mit ihren KZs (Oranienburg, Sachsenhausen) und Todesmärschen. Werner Spies spricht davon, dass der Maler in der Arbeit die Samen seiner historischen und mythologischen Erinnerung aussät. „Die technische Virtuosität steigert sich dabei regelrecht zum wagnerianischen Tutti: Sand, Teer, Schellack, Sägemehl, Bleifolien, sprechende Materialien wie das Stroh der Brandstifter, Stacheldraht und Kleidungsstücke tragen zu der depressiven Stimmung bei, sprechen von diesem ‚Waste Land‘, das T. S. Eliot zur Metapher der verödeten chaotischen Moderne ausgerufen hat.“[23]

Das 1974 in dominant schwarzer Ölfarbe auf Rupfen entstandene Bild Maikäfer flieg (Sammlung Marx) zeigt eine düstere Landschaft mit verwüsteter, verbrannter Erde. Am oberen Rand ist mit krakeligen Schrift der Anfang des Kinderlieds „Maikäfer flieg, der Vater ist im Krieg, die Mutter ist in Pommerland, Pommerland ist abgebrannt“ aufgetragen. Auch mit diesem Bild werden Assoziationen an die jüngere deutsche Geschichte, an Krieg (verbrannte Erde), Flucht und Vertreibung hervorgerufen.

In seiner Düsseldorfer Zeit beginnt Kiefer seine Farb- und Materialpalette zu erweitern. Dick aufgetragene Farbschichten bearbeitete er mit Feuer oder Äxten und kombinierte sie mit Glas, Holz und Pflanzenteilen. In den 1970er Jahren beschäftigte er sich insbesondere mit deutscher Mythologie. Die in dieser Zeit entstandenen Arbeiten lösten nicht nur „Faszination und Schrecken“ aus, sie veranlassten manche Kritiker, ihn in die Nähe neofaschistischer Ideologie zu rücken.[24]

Der Bilderzyklus Wege der Weltweisheit - Die Hermannsschlacht, entstanden zwischen 1976 und 1980, zählt zu den „beeindruckendsten, aber auch umstrittensten seines frühen Werks“.[25] Die Werkgruppe besteht aus einem fünf Meter breitem Gemälde, einer Anzahl von Holzschnitt-Collagen und zwei aus Holzschnittporträts bestehenden Buchobjekten, in denen bekannte Personen aus der deutschen Kulturgeschichte abgedruckt sind. Das eine davon, „Wege der Weltweisheit“ betitelt, versammelt Persönlichkeiten aus dem bürgerlich-republikanischen Gottfried-Keller-Kreis, das zweite unter der Überschrift „Die Hermannsschlacht“ Porträtköpfe, die einer Nazi-Publikation entnommen wurden, in der Dichter wie Hölderlin und Eichendorf sowie Philosophen wie Kant und Heidegger vereinnahmt wurden. In der Collage führte Kiefer somit Personen aus dem links- und dem rechtsbürgerlichen Spektrum zusammen. Verbindendes Sujet des Ensembles ist die Hermannsschlacht, wobei es Kiefer vorwiegend um die nationale Rezeptionsgeschichte und um die „Tendenz zu Nationalismus und Chauvinismus in der deutschen Geistestradition“ geht, die Arminus, genannt Hermann, der Cherusker zum deutschen Nationalhelden machte.[26] Der Bildtitel Wege der Weltweisheit zitiert eine philosophische Schrift des Jesuitenpaters Bernhard Jansen von 1924 und verweist auf den Kontext der Aufklärung, die dem Gedanken der allwaltenden Gottheit ein säkulares Pendant entgegensetzt, vergleichbar mit Hegels „Weltgeist“. Kiefer erinnert an die von „Idealismus, Romantik und Freiheitskriegen geprägte Epoche, indem er Zeitgenossen aus Kultur und Politik mittels Porträt herbeizitiert“, unter ihnen der Pädagoge Friedrich Schleiermacher, der Philosoph Johann Gottlieb Fichte, die Generäle Blücher und Clausewitz, die Dichter Klopstock und Grabbe, aber auch die modernen Lyriker Rainer Maria Rilke und Stefan George sowie der wegen seiner Haltung im Dritten Reich umstrittene Philosoph Martin Heidegger. Die meisten Köpfe sind zum Bildzentrum angeordnet.[27] Es existieren mehr als ein halbes Dutzend Versionen der Monumentalcollage mit unterschiedlichen Variationen desselben Themas.

Zwischen 1981-83 schuf Kiefer eine Reihe von Werken, die von Paul Celans Gedicht Todesfuge abgeleitet sind.[28] Diese Werke waren das Ergebnis seiner Auseinandersetzungen mit der Frage, inwiefern sich die deutsche Identität noch ohne Verdrängung des Holocausts aufrechterhalten lässt. Zu dieser Werkreihe gehört auch Dein goldenes Haar, Margarethe aus dem Jahre 1981, dessen Titel ein Vers aus Celans Gedicht ist.[29]

Die Werke seiner „deutschen Phase“ zeichnen sich durch einen dumpfen, fast schon depressiv wirkenden, zerstörerischen Duktus aus. In den meisten seiner Arbeiten verwendet Kiefer eine Fotografie als Ausgangsfläche, um sie dann mit Erde und anderen Naturmaterialien (Stroh, Sand, Blei oder Erde) zu bearbeiten; auch Haare und angebranntes, verkohltes Holz integriert er in seine Geschichtslandschaften. Gleichfalls charakteristisch ist, dass man in fast allen Gemälden Kiefers Schriftzüge bzw. Namen von Menschen, Sagengestalten oder geschichtsträchtigen Orten findet. All dies sind verschlüsselte Siglen, durch die Kiefer die Vergangenheit aufzuarbeiten sucht. Daher wird er oft auch mit einer als Neuer Symbolismus bezeichneten Stilrichtung in Verbindung gebracht.

Dein goldenes Haar, Margarethe
Anselm Kiefer, 1981
Öl, Emulsion und Stroh auf Leinwand, 130 cm × 170 cm
Sammlung Sanders, Amsterdam

Link zum Bild
(Bitte Urheberrechte beachten)

Neben dem Dichter Paul Celan, hat sich Kiefer auch von Ingeborg Bachmann zu bedeutenden Werken inspirieren lassen. Die Bilder Böhmen liegt am Meer (1995 und 1996) tragen den Titel eines Gedichts von Bachmann.

Seine Bilder sowie die Skulpturen von Georg Baselitz verursachten bei der Biennale von Venedig im Jahre 1980 einen Aufruhr. Die Betrachter mussten entscheiden, ob die scheinbar nationalsozialistischen Motive ironisch gemeint waren oder ob damit faschistoide Ideen transportiert werden sollten. Auf riesigen Leinwänden erschuf er epische Bilder, die die Geschichte der deutschen Kultur mit Hilfe von Darstellungen von Figuren wie Richard Wagner oder Goethe aufriefen, und setzte so die Tradition der Geschichtsmalerei als Mittel zur Ansprache an die Welt fort. Kiefers Orientierung am ikonographischen Repertoire der nationalsozialistischen Malerei waren auch der Grund warum Werner Spies in seinem Biennale-Bericht schrieb: „Vor dem Säer muß gewarnt werden!“[30]

In dem Bild Sternen-Lager IV von 1998 (Museum Küppersmühle, Duisburg) entdeckt der französische Kunsthistoriker Daniel Arasse einen direkten Hinweis auf Auschwitz.[31] In gelblichen Erdfarben wird ein Kellergewölbe suggeriert, an dessen Wänden Kisten aufgestapelt sind, die Aufschriften mit Ziffern zeigen. Zusätzlich sind Namen von Sternenbildern angebracht. Beides verweist auf den Keller als ein Lager für Sterne. Einige geöffnete Kisten scheinen tote Körper zu beinhalten. Insgesamt geht von dem Gemälde eine sogartige Wirkung aus, die den Betrachter an die Atmosphäre eines Konzentrationslagers erinnert, in dem Menschen Nummern eingebrannt bekamen und Sterne tragen mussten.

Die Frauen der Revolution[Bearbeiten]

Die Frauen der Revolution
Anselm Kiefer, um 1984
13 Bleibetten unterschiedlicher Größe
Privatsammlung

Link zum Bild
(Bitte Urheberrechte beachten)

Um 1984 entstand seine erste Installation, Die Frauen der Revolution.[32] Es handelt sich dabei um 13 Bleibetten unterschiedlicher Größe (zwischen 140 × 70 und 200 × 110 cm). Alle Betten sind mit einem bleiernen, zerknitterten Laken überzogen, in deren Mitte sich eine mit Wasser gefüllte Delle befindet. Auf kleinen, den einzelnen Betten zugeordneten Papierschildern stehen die Namen von 22 berühmten französischen Frauen, die während der Französischen Revolution eine wichtige Rolle gespielt haben, unter ihnen Madame Récamier, Olympe de Gouges, Madame de Staël, Théroigne de Méricourt und Charlotte Corday. Teilweise waren sie der Guillotine zum Opfer gefallen.[33]

Neue Themen[Bearbeiten]

Mit seinem Umzug nach Frankreich um 1993 löste er sich von deutscher Vergangenheitsbewältigung, seine Palette wurde lichter, seine Themen weiteten sich ins Kosmische, er nutzte neue Materialien und neue Werkzeuge wie „Baumaschinen ebenso wie Spitzhacke, Axt und Flammenwerfer“.[34]

Ab 1984 setzte er sich mit der jüdischen Mystik, der Kabbala, auseinander. Mythische Erzählungen über die Schöpfung der Welt faszinieren ihn sowohl in den jüdisch-christlichen, den ägyptischen als auch den orientalischen Kulturen. Auf ausgedehnten Reisen durch Europa, die USA und den Mittleren Osten wurde er mit Einflüssen konfrontiert, unter denen beeindruckende Kunstwerke entstanden. Neben Gemälden schuf Kiefer Aquarelle, Holzschnitte, übermalte Fotos und Bücher, außerdem Skulpturen, in denen Kiefer vielfach Blei einsetzt, „das Metall des Saturns und der Melancholie“.[35] Bekannt sind unter anderem seine Flugzeuge und Raketen aus Blei sowie eine Bibliothek aus überdimensionalen, aus Blei gegossenen Folianten (Werktitel: 60 Millionen Erbsen).

Ende Oktober 2007 enthüllte Kiefer im Pariser Louvre ein von ihm erstelltes Auftragswerk. Das 14 × 4 Meter große Gemälde zeigt ihn selbst als einen auf dem Boden liegenden nackten Mann, der – laut Kiefer – mit dem Universum verbunden sei. Dies war das erste Auftragswerk des Museums seit dem Jahr 1953. 2008 wurden Werke Kiefers aus der Sammlung Großhaus im Kreuzstall von Schloss Gottorf ausgestellt, insbesondere sein Buch „for Robert Fludd – the secret life of plants“, mit 18 bleiernen Doppelseiten, mit Acryl auf Fotografie in Mischtechnik gestaltet. Das Museum Frieder Burda zeigte 2011 in Baden-Baden zwei Dutzend großformatige Arbeiten aus der Sammlung Grothe.

Aufmerksamkeit und Kritik in den Medien erregte er, als er die Bilder von Jean Genet mit den Medien-Bildern vom Terroranschlag vom 11. September 2001 verglich, und sie als „das perfekteste Bild […], das wir seit den Schritten des ersten Mannes auf dem Mond gesehen haben“ bezeichnete, da sie alle Parameter der Kunst erfüllen würden.[36]

Geplantes Anselm-Kiefer-Museum[Bearbeiten]

Der Bauunternehmer und Kunstmäzen Hans Grothe, der die größte Privatsammlung des Werkes von Kiefer besitzt, darunter Schlüsselwerke aus drei Jahrzehnten, äußerte vor Jahren die Absicht, in einem noch zu errichtenden Anselm-Kiefer-Museum nahe dem Berliner Kurfürstendamm 30 bis 50 Werke des Künstlers zu präsentieren.[37] In diesem Zusammenhang ist es ihm 2012 gelungen, die Bundeskunsthalle für eine Ausstellung seiner Sammlung zu gewinnen.[38] Im Juli 2014 schloss Grothe mit der Kunsthalle Mannheim einen differenzierten Leihvertrag über 38 Hauptwerke ab. Demnach sollen sie in wechselnden Präsentationen ab 2017 in einem geplanten Kunsthallen-Neubau in einem eigenen Galeriekubus auf 240 Quadratmetern Fläche gezeigt werden.[39]

Zitat[Bearbeiten]

Frage: Was fasziniert Sie so am Blei? Kiefer: „Es ist wie mit der Aura von Namen. Das Blei wirkt mehr als alle anderen Metalle auf mich. Wenn man so einem Gefühl nachforscht, erfährt man, dass Blei schon immer ein Stoff für Ideen war. In der Alchemie stand dieses Metall an der untersten Stufe des Goldgewinnungsprozesses. Blei war einerseits stumpf, schwer und mit Saturn verbunden, dem hässlichen Mann — andererseits enthält es Silber und war auch schon der Hinweis auf eine andere, geistigere Ebene.“[40]

Auswahl der Einzelausstellungen[Bearbeiten]

  • 1969 Besetzungen. Galerie am Kaiserplatz, Karlsruhe
  • 1973 Notjung, Galerie Michael Werner, Köln
  • 1973 Der Nibelungen Leid, Galerie im Goethe Institut, Rotterdam
  • 1974 Alarichs Grab, Galerie Felix Handschuh, Basel
  • 1974 Heliogabal, Galerie t'Venster, Rotterdam; Rotterdamse Kunststichting
  • 1974 Malerei der verbrannten Erde. Galerie Michael Werner, Köln
  • 1975 Unternehmen Seelöwe, Galerie Michael Werner, Köln
  • 1976 Siegfried vergisst Brünhilde, Galerie Michael Werner, Köln
  • 1977 Ritt an die Weichsel, Galerie Michael Werner, Köln
  • 1978 Wege der Weltweisheit - Hermannsschlacht, Galerie Maier-Hahn, Düsseldorf
  • 1978: Bilder und Bücher. Kunsthalle Bern, 7. Oktober bis 19. November 1978
  • 1979 Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Niederlande
  • 1980 Bilderstreit, Mannheimer Kunstverein, Mannheim; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart; Galerie Helen van der Meij, Amsterdam
  • 1980 Bilder und Zeichnungen, Galerie und Edition Six Friedrich/Sabine Kunst, München
  • 1980 Holzschnitte und Bücher, Groningen Museum, Groningen
  • 1980 Verbrennen, verholzen, versenken, versanden. Deutscher Pavillon auf der 39. Biennale von Venedig
  • 1980 Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • 1981 Urd, Werdandi, Skuld, Galerie Paul Maenz, Köln
  • 1981 Marian Goodman Gallery, New York
  • 1981 Galleria Salvatore Ala, Mailand
  • 1981 Bücher, Galerie und Edition Six Friedrich/Sabine Knust, München
  • 1981 Aquarelle 1970–1980, Kunstverein Freiburg im Marienbad, Freiburg
  • 1981 Margarethe - Sulamith, Museum Folkwang, Essen; Whitechapel Art Gallery, London
  • 1981 Ehinger-Schwarz Galerie, Ulm
  • 1982 Documenta 7, Kassel (Einzelraum)
  • 1982 Marian Goodman Gallery, New York
  • 1982 Galerie Paul Maenz, Köln
  • 1982 Galerie Helen van der Meij, Amsterdam
  • 1982 Mary Boone Gallery, New York
  • 1983 Sonja Henie og Niels Onstads Stiftelser, Kunstsentret Høvikodden, Oslo
  • 1983 Bücher und Gouachen zum Hans-Thoma-Preis 1983, Hans-Thoma-Museum, Bernau/Baden
  • 1983 Galerie Sabine Knust/Maximilianverlag, München
  • 1983 Paintings and Watercolours, Anthony d'Offay Gallery, London
  • 1984 Galerie Paul Maenz, Köln
  • 1984 Kunsthalle Düsseldorf, 24. März bis 5. Mai
  • 1984 Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 11. Mai bis 21. Juni
  • 1984 Musée d'Art Contemporain, Bordeaux
  • 1984 The Israel Museum, Jerusalem, 31. Juli bis 30. September
  • 1985 Auszug aus Ägypten/ Departure of Egypt, Marian Goodman Gallery, New York
  • 1986 Stedelijk Museum Amsterdam
  • 1986 Bilder 1986->1980, Stedelijk Museum, Amsterdam; Art Gallery of New South Wales, Sydney
  • 1987 Ausstellungen in The Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art, Museum of Contemporary Art, Los Angeles und im MoMA, New York
  • 1987 Bruch und Einung, Marian Goodman Gallery, New York
  • 1987 Galeria Foksal, Warschau
  • 1988 Erotik im Fernen Osten - A Book by Anselm Kiefer, Museum of Fine Arts Boston, Massachusetts
  • 1989 Zweistromland - The High Priestess, Anthony d'Offay Gallery, London
  • 1989 Mohn und Gedächtnis, Galeria Foksal, Warschau
  • 1989 Der Engel der Geschichte, Galerie Paul Maenz, Köln
  • 1990 Jason, Douglas Hyde Gallery, Dublin
  • 1990 Anselm Kiefer: Bücher 1969–1990, Kunsthalle Tübingen, 29. September bis 18. November 1990; Kunstverein München, 11. Januar bis 17. Februar 1991; Kunsthaus Zürich, 1. März bis 7. April 1991
  • 1991 Lilith, Marian Goodman Gallery, New York
  • 1991 Anselm Kiefer, Nationalgalerie Berlin, 10. März bis 20. Mai 1991
  • 1993 Melancholia. Wanderausstellung in Japan (Tokio, Kyoto, Hiroshima)
  • 1996 Cette obscure clarté qui tombe des étoiles, Galerie Yvonne Lambert, Paris
  • 1996 Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo
  • 1998 Books and Paintings, Gagosian Gallery, New York
  • 1998 Your age and mine and the age of the world, Gagosian Gallery, New York, 24. Januar bis 28. February 1998
  • 1999 Anselm Kiefer – Works on Paper, Metropolitan Museum of Art, New York
  • 1999 Anselm Kiefer and Germanic Tradition, Seattle Art Museum, Seattle, Washington
  • 2000 Hôpital de la Salpêtrière, Chapelle, Paris
  • 2000 Recente werken, 1996–1999, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent
  • 2001–2002 Die sieben HimmelsPaläste 1973–2001. Fondation Beyeler Riehen, Basel 28. Oktober 2001 bis 17. Februar 2002
  • 2002 Merkaba, Gagosian Gallery, 8. November bis 14. December 2002
  • 2002 Kiefer im Alten Schlachthaus, Altes Schlachthaus, Mosbach (Baden)
  • 2003 Am Anfang, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, 25. Juli bis 13. September 2003
  • 2005 Lasst tausend Blumen blühen, Kunsthalle Würth
  • 2005 Anselm Kiefer für Paul Celan, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg
  • 2005 Die Frauen, Villa Medici, Rom
  • 2005–2006 Himmel und Erde, San Francisco Museum of Modern Art
  • 2007 Guggenheim Museum, Bilbao
  • 2007 Chute d’étoiles, Monumenta, Grand Palais, Paris
  • 2006 Heaven and Earth, Musée d'Art Contemporain de Montréal; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D. C.; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California
  • 2006 Guggenheim Museum Bilbao
  • 2006 Anselm Kiefer, Velimir Chlebnikov, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut
  • 2006 Anselm Kiefer - War, Moon, Galerie Daniel Blau, München
  • 2006 Galerie Yvon Lambert, Paris
  • 2007 Sternenfall, Grand Palais, Paris
  • 2007 Anselm Kiefer - Aperiatur Terra, White Cube, London
  • 2007 Guggenheim Museum Bilbao
  • 2007 Dauerleihgaben aus Privatsammlungen, Museum der Moderne Salzburg
  • 2007–2008 Wege der Weltweisheit und Die Frauen der Revolution, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen: 29. September 2007 bis 28. September 2008.
  • 2007 Musée du Louvre, Paris
  • 2007 Werke aus der Sammlung Grothe, Museum der Moderne Mönchsberg, Salzburg
  • 2007 Sculpture and Paintings from the Hall Collection, Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, Massachusetts
  • 2007 Aperiatur Terra, Art Gallery of New South Wales, Sydney
  • 2008 Mao, Triennale Milano Bovisa
  • 2008 Heroische Sinnbilder, Galerie Céline und Heiner Bastian, Berlin
  • 2008 Maria durch ein Dornwald ging, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg
  • 2008–2009 Anselm Kiefer. Aus der Sammlung Großhaus, Schloss Gottorf, Schleswig
  • 2009 Anselm Kiefer. Werke der Sammlung Grothe, Es Baluard, Palma de Mallorca
  • 2009 Karfunkelfee and The Fertile Crescent, White Cube, London
  • 2010 Next year in Jerusalem, Gagosian Gallery, New York: 8. November bis 18. Dezember 2010
  • 2010–2011 Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk
  • 2010-2011 Europa, Villa Schöningen, Potsdam
  • 2011 Il sale de la terra/ Salt on Earth, Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Venedig
  • 2011 Anselm Kiefer dans la Collection Würth, Museé Würth France, Erstein, Bas Rhin, Elsass: 28. Januar bis 25. September 2011
  • 2011 Anselm Kiefer. Alkahest. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg
  • 2011 Anselm Kiefer. Ausgewählte Arbeiten aus der Sammlung Grothe. Museum Frieder Burda, Baden-Baden: 7. Oktober 2011 bis 5. Februar 2012
  • 2011 Anselm Kiefer. Schevirat ha-Kelim (Breaking of the Vessels), Tel Aviv Museum of Art, seit dem 2. November 2011
  • 2012 Anselm Kiefer. Werke aus der Sammlung Essl. Essl Museum Klosterneuburg, 3. Februar bis 29. Mai 2012
  • 2012: Anselm Kiefer. Am Anfang. Werke aus dem Privatbesitz Hans Grothe, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, 20. Juni bis 16. September 2012
  • 2012: Joseph Beuys – Anselm Kiefer. Zeichnungen, Gouachen, Bücher, Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg, 29. Juni bis 30. September 2012
  • 2012: Anselm Kiefer. Memorabilia. Ludwig Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz, 19. August – 28. Oktober 2012
  • 2013 Johannis-Nacht, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar
  • 2013 Anselm Kiefer - Unfruchtbare Landschaften, Osthaus Museum Hagen
  • 2013 Anselm Kiefer - Der Rhein, Galerie Bastian, Berlin
  • 2014: zur Wiedereröffnung des sanierten Mönchehaus Museums Goslar: Anselm Kiefer – Johannis-Nacht
  • 2014: Anselm Kiefer, Royal Academy of Arts, London[41]

Preise und Auszeichnungen[Bearbeiten]

Werke[Bearbeiten]

  • 1973: Deutschlands Geisteshelden. Kohle und Ölfarbe auf Sackleinen über Leinwand, 306 × 680 cm (Abb.)
  • 1974: Märkische Heide. Öl, Acrylfarbe und Schellack auf Rupfen, 118 × 254 cm, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven
  • 1974: Maikäfer flieg. Öl auf Rupfen, 220 × 300 cm, Sammlung Marx
  • 1978: Wege der Weltweisheit: Die Hermannsschlacht. Städel Museum, Frankfurt a.M. (Abb.)
  • 1980: Wege: markischer Sand. Öl, Emulsion, Schellack, Sand, Fotografie auf Leinen, 284,5 × 440,7 cm, Saatchi Collection London
  • 1980: Wege: märkischer Sand. Acryl und Sand auf Fotografie auf Jute, 255 × 360 cm, Fondation Beyeler
  • 1980: Wege der Weltweisheit: Die Hermanns-Schlacht. Sammlung Marx
  • 1980–1985: Midgard. Öl und Acrylfarbe auf Leinwand, 361 × 604 cm, The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania
  • 1981: Ikarus – märkischer Sand. Öl, Emulsion, Schellack, Sand und Fotografie auf Leinwand, 290 × 360 cm, Saatchi Collection, London
  • 1981: Innenraum. Stedelijk Museum, Amsterdam
  • 1981: Dein goldenes Haar, Margarete. Öl, Emulsion, Stroh auf Leinwand, 130 × 170 cm, Collection Sanders, Amsterdam.
  • 1981–1996: Die große Fracht. 300 × 840 × 50 cm, Öl, Emulsion, Sonnenblumen und Blei auf Leinwand, Sammlung Grothe
  • 1982: Wölundlied (mit Flügel). Emulsion und Stroh auf Fotografie mit Blei auf Leinwand montiert, 280 × 380 cm, Saatchi Collection, London
  • 1982: Märkischer Sand. Ölfarbe, Sand auf Leinwand, Stedelijk Museum, Amsterdam
  • 1983: The Supreme Being. Musée National d'Art Moderne, Paris
  • 1983 Sulamith. Öl, Emulsion, Holzschnitt, Schellack, Acryl und Stroh auf Leinwand, 290 × 370 cm, Privatsammlung
  • 1983–84 Seraphim. Öl, Stroh, Emulsion und Schellack auf Leinwand 320,7 × 330,8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  • ca. 1984 Die Frauen der Revolution. Installation mit 13 Bleibetten, zwischen 140 × 70 und 200 × 110 cm, Privatsammlung
  • 1984–1985: Die Ordnung der Engel. Emulsion, Öl, Schellack, Acryl auf Leinwand, Stahldraht, übermalte Postkarten, Bleiobjekte, 330 × 535 cm, Fundació Caixa de Pensions, Barcelona
  • 1985–1987: Die Milchstrasse. Emulsion, Öl, Acrylfarbe, Schellack auf Leinwand, Draht und Blei; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, USA
  • 1985–1987 Osiris und Isis. Emulsion, Öl, Acryl, 381 × 560 × 16,51 cm, San Francisco Museum of Modern Art
  • 1986: Jerusalem. Emulsion, Acryl, Schellack, Goldfolien, zwei stählerne Skis, Blei, 380 × 560 cm
  • 1986: Die Frauen der Revolution. Kreide, Blei auf Holzplanken, mit Maiglöckchen und Rosen hinter Glas mit Bleirahmen, Setzholz (übermalt), 280 × 198 cm
  • 1986–89: Zweistromland. Bodenskulptur, Annähernd 200 Bücher aus Blei in zwei Stahlregalen, Kipferdraht. Glas, Fotografien und verschiedene organische Materialien, 460 × 784 × 180 cm, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo[44]
  • 1987–90: Lilith. Öl, Emulsion, Schellack, Blei, Asche, Mohn, Haar und Ton auf Leinwand, 380 × 560 cm, Sammlung Grothe
  • 1988-90: Wege der Weltweisheit: die Hermanns-Schlacht. Holzschnitt und Acryl auf Papier, 400 × 580 cm, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark
  • 1989: Mohn und Gedächtnis. Bodenskulptur; Blei, Glas, Mohn, Eisen; Höhe: 230 cm, Breite: 650 cm, Tiefe: 630 cm; Hamburger Bahnhof (Berlin), Sammlung Marx[45]
  • 1989: Berenice. Bodenskulptur, Blei, Glas, Fotografien and Haar, 120 × 390 × 320 cm, Guggenheim-Museum Bilbao
  • 1990: Shebirat Ha Kelim. Blei, Glas, Kleid, Asche und Frauenhaar auf Holz, 380 × 250 × 35 cm, Sammlung Grothe
  • 1990: Die Argonauten. Städel, Frankfurt am Main
  • 1991: Volkszählung. Bodenskulptur; Stahl, Blei, Erbse; Höhe: 415 cm, Breite: 570 cm, Tiefe: 800 cm; Hamburger Bahnhof (Berlin), Sammlung Marx[46]
  • 1992: Öko-Nischen. (Museum Ludwig, Köln)
  • 1994: Schlacht über England. Öl, Emulsion und Blei auf Leinwand, 190 × 280 cm, Sammlung Grothe
  • 1995 Les Reines de France. Emulsion, Akryl, Sonnenblumensamen, Fotografien, Holzschnitt, Blattgold und Karton auf Leinwand, 3 Panels, 560,1 × 737,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  • 1995: The Land of the Two Rivers (Zweistromland). Emulsion, Akryl, Blei, Salz, 416 × 710 cm, Guggenheim Museum, Bilbao[47]
  • 1995: Böhmen liegt am Meer. Öl, Blei, harzüberzogene Farne und Mischtechnik auf Leinwand, 190 × 559 cm, Sammlung Frieder Burda
  • 1996: Böhmen liegt am Meer. 191,1 × 561,3 cm, Metropolitan Museum of Art,[48] New York
  • 1998: Sternenlager II, Sternenlager III, Sternenlager IV, Museum Küppersmühle
  • 2001–2002: La vie secrète des plantes. Musée National d'Art Moderne, Paris
  • 2002: Voyage au bout de la nuit. Öl, Emulsion, Mischtechnik und Blei auf Leinwand, 385 × 560 cm, Sammlung Grothe
  • 2002: Le dormeur du val (d'après le sonnet de Arthur Rimbaud), Öl
  • 2003, Bühnenbild und Kostüme für Ödipus in Kolonos von Sophokles am Wiener Burgtheater (Regie Klaus Michael Grüber)
  • 2003, Bühnenbild und Kostüme für Elektra von Richard Strauss am Teatro San Carlo in Neapel (Regie Grüber)
  • 2004–2008: Die Freimaurer – Logenbild
  • 2006: Merkaba. Öl und Emulsion auf Leinwand, 190 × 280 cm, Sammlung Grothe
  • 2007: Jakobsleiter. Öl, Emulsion, Acryl, Schellack, Dornen, Gips, harzüberzogene Farne und Ton auf Leinwand unter Glas, 285 × 140 cm, Sammlung Grothe
  • 2007: Athanor, Louvre, Paris; im Treppenhaus der Architekten Percie und Fontain am nördlichen Ende der Colonnade Perrault
  • 2009: Der fruchtbare Halbmond. Öl und Emulsion auf Leinwand, 460 × 760 cm, Sammlung Grothe
  • 2010: La Berceuse (for Van Gogh). Installation mit 3 Glasvitrinen
  • 2011: purificatio dissolutio coagulato. 2,8 × 3,8 m, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, Ausstellungshalle
  • 2011: Essence. Öl, Emulsion, Acryl, Schellack, Waage mit Salz und Farbresten auf Leinwand, 280 × 570 cm, Sammlung Grothe

Literatur[Bearbeiten]

Bücher von Kiefer

  • Erotik im Fernen Osten oder: Transition from cool to warm. Klett-Cotta, Stuttgart 1988.
  • Zweistromland. Mit einem Essay von Armin Zweite. In Zusammenarbeit mit der Anthony d'Offay Gallery London. DuMont, Köln 1989, ISBN 3-7701-2319-0.
  • 20 Jahre Einsamkeit. Regard, Paris 1998, ISBN 2-84105-100-5.
  • Die Kunst geht knapp nicht unter. Anselm Kiefer im Gespräch mit Klaus Dermutz. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2010, ISBN 978-3-518-42187-1.
  • Notizbücher. Band 1998–99. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2011, ISBN 978-3-518-42195-6.
  • Die Argonauten. Edited by Elena Ochoa Foster. Ivorypress, Madrid 2011, ISBN 978-84-938340-0-5.

Bücher über Kiefer

  • Daniel Arasse: Anselm Kiefer. Schirmer/Mosel Verlag, München 2001. ISBN 3-8296-0014-3.
  • Daniele Cohn: Anselm Kiefer – Ateliers. Schirmer / Mosel, München 2013, ISBN 978-3-8296-0635-6.
  • Christina Fenne: Anselm Kiefer. Historienmalerei nach Auschwitz. Dissertation Witten/Herdecke 1999, DNB 959008772.
  • Klaus Gallwitz (Hrsg.): Anselm Kiefer. Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution. Richter, Düsseldorf 2007, ISBN 978-3-937572-75-8.
  • Harriet Häußler: Anselm Kiefer. Die Himmelspaläste: Der Künstler als Suchender zwischen Mythos und Mystik. Dissertation. Bochum 2004, ISBN 3-89825-843-2.
  • Albert Kiefer: In Kriegs- und Friedenszeiten. Ästhetische Erziehung als Lebensaufgabe. Mit der erstmaligen Veröffentlichung der bildnerischen Entwicklung in Kindheit und Jugend des Sohnes Anselm Kiefer. Verlag Dr. Kovač, Hamburg 2003, ISBN 3-8300-0900-3.
  • Andréa Lauterwein: Anselm Kiefer / Paul Celan. Myth, Mourning and Memory. Thames & Hudson, London 2007, ISBN 978-0-500-23836-3.
  • Cordula Meier: Anselm Kiefer. Die Rückkehr des Mythos in der Kunst. Dissertation. Verlag Die Blaue Eule, Essen 1992, ISBN 3-89206-465-2.
  • Christoph Ransmayr: Der Ungeborene oder Die Himmelsareale des Anselm Kiefer. S. Fischer, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-10-062925-6.
  • Christoph Ransmayr: Alkahest. Galerie Thaddaeus Ropac, Paris 2011, ISBN 978-3-901935-45-9.
  • Lisa Saltzman: Anselm Kiefer and Art after Auschwitz. Cambridge University Press, Cambridge 2000, ISBN 0-521-79443-9.
  • Sabine Schütz: Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983. Dissertation Aachen 1998. DuMont, Köln 1999, ISBN 3-7701-4707-3.
  • Werner Spies: Anselm Kiefer · Lasst tausend Blumen blühen. Katalogbuch deut./engl./franz. Künzelsau 2004, ISBN 3-89929-029-1.
  • Marina Warner: Anselm Kiefer – Nächstes Jahr in Jerusalem. Prestel, München 2012, ISBN 978-3-7913-4617-5.

Dokumentarfilm[Bearbeiten]

Die englische Filmregisseurin und -Produzentin Sophie Fiennes stellte 2010 den Film Over Your Cities Grass Will Grow fertig, der in Kiefers Refugium im französischen Barjac aufgenommen wurde. Der Film wurde bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2010 in einer Sondervorführung außerhalb des Wettbewerbs gezeigt.[49]

Weblinks[Bearbeiten]

 Commons: Anselm Kiefer – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise[Bearbeiten]

  1. a b Adelheid Sievert: Ein Gruß unseres Alumnus Albert Kiefer. Alumni-Initiative Kunstpädagogik, Januar 2011.
  2. Catrin Lorch: Auch mal ohne Blei. In: Süddeutsche Zeitung. 20. August 2011, S. 17.
  3. a b Anselm Kiefer im Munzinger-Archiv, abgerufen am 5. März 2014 (Artikelanfang frei abrufbar)
  4. Sabine Schütz: Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983. DuMont, Köln 1999, S. 115–130.
  5. Sabine Schütz: Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983. DuMont, Köln 1999, S. 24.
  6. Ulf Poschardt: Anselm Kiefer macht den Hitlergruß zu Kunst. In: Berliner Morgenpost. 18. Mai 2008.
  7. Petra Kipphoff: Verbrannte Erde und gestürzter Trommler. Zwei Künstler des deutschen Dilemmas. aufgerufen am 5. März 2014.
  8. a b Der Spiegel. Nr. 44/2011 vom 31. Oktober 2011.
  9. Sein Geschmack. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 2. Februar 2011, S. N3.
  10. Thomas Ebers: Bleiernes Ich. Anselm Kiefers Arbeit am kulturellen Gedächtnis. In: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (Hrsg.): Anselm Kiefer. Am Anfang. Werke aus dem Privatbesitz Hans Grothe. Wienand Verlag, Köln 2012, S. 120.
  11. Ulrike Knöfel, Mathias Schreiber: Mythologe des Schreckens. In: Der Spiegel. 9. Juni 2008, Heft 24/2008.
  12. Christoph Ransmayr: Der Ungeborene oder Die Himmelsareale des Anselm Kiefer. S. Fischer, Frankfurt am Main 2002, S. 20.
  13. Zitiert nach Monika Wagner: Lexikon des künstlerischen Materials. Beck, München 2001, S. 44.
  14. Jörg von Uthmann: Anselm Kiefer im Pariser Grand Palais: Der Künstler über seine Hausbauten und die Faszination durch deutsche Mythen. In: Die Welt. 2. Juni 2007.
  15. Daniel Arasse: Anselm Kiefer. Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, S. 128.
  16. Christina Tilmann: Hitlergruß an die Vernunft: Am Abgrund des Faschismus: Anselm Kiefers „Heroische Sinnbilder“ provozieren in Heiner Bastians Berliner Galerie. In: Der Tagesspiegel. 2. Mai 2008.
  17. Interview mit Anselm Kiefer von Steven Henry Madoff, In: Art News. Bd. 86, Nr. 8, Oktober 1987.
  18. Werner Spies: Anselm Kiefer. Im wüsten Land. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 8. März 2005, S. 37.
  19. Daniel Arasse: Anselm Kiefer. Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, S. 123.
  20. Märkische Heide 1974, Märkische Heide Varianten
  21. Uwe Rada: Nazi-Lied als Landes-Hymne – Steig hoch, du brauner Adler http://www.taz.de/!38832/. In: Die Tageszeitung 9. August 2009.
  22. Petra Kipphoff: Verbrannte Erde und gestürzter Trommler. In: Die Zeit. 13. April 1984, S. 43.
  23. Werner Spies: Anselm Kiefer. Im wüsten Land. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 8. März 2005, S. 37.
  24. Martina Sauer: Faszination und Schrecken. Wahrnehmungsvorgang und Entscheidungsprozess im Werk Anselm Kiefers. In: Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft. 51. Jahrgang (2006), Heft 2, S. 183.
  25. Sabine Schütz: Anselm Kiefers Wege der Weltweisheit - Die Hermannsschlacht. Ein deutsche Genealogie'. In: Klaus Gallwitz (Hrsg.): Anselm Kiefer: Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution. Richter Verlag, Düsseldorf 2007, S. 16.
  26. Sabine Schütz: Anselm Kiefers Wege der Weltweisheit - Die Hermannsschlacht. Ein deutsche Genealogie'. In: Klaus Gallwitz (Hrsg.): Anselm Kiefer: Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution. Richter Verlag, Düsseldorf 2007, S. 16.
  27. Sabine Schütz: Anselm Kiefers Wege der Weltweisheit - Die Hermannsschlacht. Ein deutsche Genealogie'. In: Klaus Gallwitz (Hrsg.): Anselm Kiefer: Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution. Richter Verlag, Düsseldorf 2007, S. 17f.
  28. Otto Werckmeister: 'Anselm Kiefer - Der größte deutsche Künstler und der Krieg am Golf. In: Kunstforum. Nr. 123 (1993), S. 210.
  29. Sabine Schütz: Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983. DuMont, Köln 1999, S. 290.
  30. Sabine Schütz: Anselm Kiefer – Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983. DuMont, Köln 1999, S. 255.
  31. Daniel Arasse: Anselm Kiefer. Schirmer/Mosel Verlag, München 2001, S. 150.
  32. Axel Hecht: Bleierne Betten für die Frauen der Revolution. Erstes Environment von Anselm Kiefer in London. In: Art. Nr. 9/1992, S. 10.
  33. Janine Schmutz: Bleierne Stätten für die Frauen der Revolution. In: Klaus Gallwitz (Hrsg.): Anselm Kiefer. Wege der Weltweisheit / Die Frauen der Revolution. Richter, Düsseldorf 2007, S. 66.
  34. Christoph Ransmayr: Der Ungeborene oder die Himmelsareale des Anselm Kiefer. S. Fischer, Frankfurt am Main 2002, S. 15.
  35. Christoph Ransmayr: Der Ungeborene oder die Himmelsareale des Anselm Kiefer. S. Fischer, Frankfurt am Main 2002, S. 21.
  36. Lena Bopp: Anselm Kiefer am Collège de France – Bin Ladin – eine Kunst-Performance? In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 3. Februar 2011.
  37. Brigitte Schmiemann: Anselm-Kiefer-Museum wird nun doch gebaut. In: Welt online. 21. Oktober 2005.
  38. Bundeskunsthalle Bonn: Von Tiefpunkt zu Tiefpunkt. auf: FAZ online. 24. Juni 2012.
  39. Handelsblatt vom 11. Juli 2014.
  40. Christian Kämmerling, Peter Pursche: Nachts fahre ich mit dem Fahrrad von Bild zu Bild. Ein Werkstattgespräch mit Anselm Kiefer über seine Arbeit und seine Weltsicht. In: Süddeutsche Zeitung. Magazin Nr. 46 vom 16. November 1990.
  41. Informationstext über die Ausstellung auf der Website der Royal Academy. Abgerufen am 30. September 2014.
  42. friedenspreis-des-deutschen-buchhandels.de
  43. Anselm Kiefer erhält Leo-Baeck-Medaille. In: Saarbrücker Zeitung. (Kultur) 12. Dezember 2011, S. B4
  44. Abbildung
  45. Bildarchiv Foto Marburg / Bildindex der Kunst und Architektur: Mohn und Gedächtnis
  46. Bildarchiv Foto Marburg / Bildindex der Kunst und Architektur: Volkszählung
  47. Abbildung
  48. Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art: Anselm Kiefer: Bohemia Lies by the Sea (1997.4ab)
  49. Festival des Cannes: The Official Selection 2010: Over Your Cities Grass Will Grow, abgerufen am 3. März 2012.