Pulp Fiction

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Filmdaten
Deutscher Titel:	Pulp Fiction
Originaltitel:	Pulp Fiction
Produktionsland:	USA
Erscheinungsjahr:	1994
Länge:	148 Minuten
Originalsprache:	Englisch
Altersfreigabe:	FSK 16
Stab
Regie:	Quentin Tarantino
Drehbuch:	Quentin Tarantino Roger Avary
Produktion:	Lawrence Bender
Musik:	Diverse
Kamera:	Andrzej Sekula
Schnitt:	Sally Menke
Besetzung
John Travolta: Vincent Vega Samuel L. Jackson: Jules Winnfield Uma Thurman: Mia Wallace Harvey Keitel: Winston Wolf Tim Roth: Pumpkin Amanda Plummer: Honey Bunny Eric Stoltz: Lance Bruce Willis: Butch Coolidge Ving Rhames: Marsellus Wallace Rosanna Arquette: Jody Christopher Walken: Cpt. Koons Peter Greene: Zed Maria de Medeiros: Fabienne Steve Buscemi: Buddy Holly Quentin Tarantino: Jimmie Lawrence Bender: Long Hair Yuppie Scum Frank Whaley: Brett Phil LaMarr: Marvin Alexis Arquette: Mann 4

Pulp Fiction ist ein Film von Quentin Tarantino aus dem Jahr 1994. Der Film wurde für sieben Oscars nominiert – darunter in der Kategorie Bester Film – und gewann in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch. Auf dem Filmfestival in Cannes wurde er mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.

Der Titel ist der englischen Umgangssprache entnommen. Mit ihm wird „Trivial- oder Schundliteratur“ (engl. pulp fiction) bezeichnet, Nachfolger der Groschenromane, wobei in einem Heft meist mehrere Kurzgeschichten zusammengefasst sind.

Inhaltsverzeichnis 1 Handlung 1.1 Vincent Vega and Marsellus Wallace’s Wife 1.2 The Gold Watch 1.3 The Bonnie Situation 2 Details 2.1 Synchronisation 2.2 Musik und Soundtrack 3 Auszeichnungen 4 Kritiken 5 Literatur 6 Weblinks 7 Einzelnachweise

[Bearbeiten] Handlung

Die Handlung besteht aus drei Episoden, die miteinander verwoben sind und nicht in chronologischer Reihenfolge erzählt werden.

In einem kurzen Prolog beschließt ein Gangsterpärchen, ein Diner-Restaurant auszurauben. Dieser Strang knüpft später direkt an die Schlussszene an.

Es erfolgt ein Sprung zu einer Szene, die zur später fortgesetzten Episode The Bonnie Situation gehört. Jules und Vincent sind zwei Auftragsmörder. Sie führen den von Gangsterboss Marsellus Wallace erteilten Auftrag aus, sich an ehemaligen „Geschäftspartnern“ zu rächen und einen Koffer abzuholen, der Marsellus gehört. Sie betreten die Wohnung, in der sich drei von ihnen befinden, und nachdem sie das Vorhandensein und den Inhalt des Koffers überprüft haben, erschießen sie zwei von ihnen. Es erfolgt ein Szenenwechsel.

[Bearbeiten] Vincent Vega and Marsellus Wallace’s Wife

Einige Zeit später kauft Vincent bei seinem Dealer Lance Heroin, setzt sich einen Schuss und holt Mia Wallace, die Frau des Chefs, ab. Um diese soll er sich während dessen Abwesenheit ein wenig kümmern. Die beiden gehen in ein Lokal, das Jack Rabbit Slim’s, das im Stil der 50er Jahre eingerichtet ist. Dort arbeiten Schauspieler-Doubles als Kellner. Mia nimmt Kokain und überredet Vincent, beim Twist-Wettbewerb mitzumachen.

Als Vincent Mia zu Hause absetzt, schwört er sich auf der Toilette, dass nichts weiter passieren wird. Unterdessen findet Mia in Vincents Mantel das Heroin, hält es aufgrund der unüblichen Verpackung in einem Plastikbeutel für Kokain, schnupft es und kollabiert. Als Vincent sieht, was passiert ist, bringt er Mia zu seinem Drogenhändler Lance, der für Notfälle eine Adrenalin-Spritze parat hat. Mittels einer Adrenalininjektion direkt ins Herz schaffen sie es, Mia wiederzubeleben. Vincent bringt sie wieder nach Hause. Marsellus, so sind sich Mia und Vincent einig, soll nichts davon erfahren.

[Bearbeiten] The Gold Watch

Der Boxer Butch erinnert sich an einen Tag in seiner Kindheit, als ihm ein Kriegskamerad seines gefallenen Vaters dessen goldene Uhr überreichte. Jetzt muss er allerdings absichtlich einen Boxkampf verlieren, dafür wurde er von Marsellus Wallace bezahlt. Er hat eigene Pläne und nutzt die Situation aus, um beim Wetten zu gewinnen – er schlägt seinen Gegner nieder, dieser stirbt im Boxring. Jetzt will er eigentlich fliehen, doch seine Freundin Fabienne hat die Uhr seines Vaters in der gemeinsamen Wohnung vergessen. Als er dort ankommt, wartet bereits Vincent auf ihn. Butch erschießt ihn, nimmt die Golduhr und will zu Fabienne zurückfahren. An einer Ampel trifft er auf den die Straße überquerenden Marsellus Wallace, der Butch im Auto erkennt. Butch versucht, Marsellus zu überfahren, hat aber dann selbst einen Unfall. Beide überleben und bekämpfen sich erneut. Schließlich kommen sie in ein Pfandleihhaus. Butch will den am Boden liegenden Wallace umbringen, doch Maynard, der Ladenbesitzer, streckt ihn mit einem Gewehrkolben nieder und ruft seinen Freund, den vermeintlichen Sicherheitsbeamten Zed, hinzu.

Als Butch und Wallace erwachen, finden sie sich gefesselt und geknebelt im Folterkeller des Hauses wieder. Es stellt sich heraus, dass der Pfandleiher und Zed sich dort einen Sex-Sklaven, „The Gimp“ (dt: „Hinkebein“), halten. Zed befördert Marsellus Wallace ins Nebenzimmer, um ihn dort zu vergewaltigen. Währenddessen gelingt es Butch, sich zu befreien. Er will erst fliehen, kehrt dann aber doch um, nimmt eine Waffe aus den Beständen des Geschäfts – erst einen Hammer, dann einen Baseballschläger, anschließend eine Motorsäge und letztendlich ein Katana –, überwältigt die beiden Peiniger und befreit Marsellus. Während der Voyeur Maynard von Butch mit dem Schwert niedergestreckt wird, schießt Marsellus Zed in den Genitalbereich, um sich zu rächen.

Butch und Marsellus treffen eine Vereinbarung: Sie sind „quitt“. Butch muss aber die Stadt für immer verlassen und über die Vergewaltigung schweigen. Während Butch zu Fabienne gehen möchte, beschließt Marsellus Wallace, ein „paar eisenharte, durchgeknallte Crack-Nigger“ herzuschicken, die „Mister Der-bald-den-Rest-seines-kurzen-Scheißlebens-in-unerträglichen-Schmerzen-verbringen-wird-Vergewaltiger“ mit „einer Kneifzange und einem Lötkolben“ (blowtorch – eigentlich Lötlampe) bearbeiten sollen.

Butch fährt mit Zeds Chopper zu Fabienne, und beide fahren in eine neue Zukunft.

[Bearbeiten] The Bonnie Situation

Es erfolgt ein zeitlicher Rücksprung. Nachdem Jules und Vincent die beiden Ganoven Roger und Brett erschossen haben, stürmt ein Dritter aus einem Nebenraum mit vorgehaltenem Revolver ins Zimmer und schießt die ganze Munition auf die beiden; jedoch ohne sie zu treffen. Er wird kurzerhand erschossen. Jules glaubt an ein Wunder, eine göttliche Intervention, und beschließt, seinen "Beruf" aufzugeben.

Jules und Vincent nehmen Marvin, den einzigen Überlebenden und Informanten, in ihrem Auto mit. Aber während einer Diskussion über die „göttliche Intervention“ schießt Vincent Marvin versehentlich in den Kopf. Um die Spuren des blutigen Unfalls zu vertuschen, fahren Vincent und Jules den Wagen zu Freund Jimmie. Dort können Jules und Vincent jedoch nicht bleiben, da Jimmies Frau Bonnie bald nach Hause kommen wird. Marsellus schickt deshalb Mr. Wolf, ein Organisationsgenie für problematische Situationen, um die Sache zu bereinigen. Mr. Wolf lässt Jules und Vincent das Innere des Wagens säubern und mit Decken auskleiden, bevor er die völlig verschmierten Auftragskiller im Garten mit dem Schlauch abspritzt und sie abgelegte Kleidung von Jimmie anziehen lässt. Dann fahren alle drei zu Monster-Joes Schrottplatz, wo das Problemauto entsorgt wird.

Jules und Vincent besuchen anschließend ein Restaurant, das, während Vincent auf der Toilette ist, von den beiden unerfahrenen Ganoven „Pumpkin“ und „Honey Bunny“ (Yolanda) überfallen wird - hier knüpft die Handlung direkt an den Prolog an. Pumpkin geht herum und raubt die Gäste aus. Bei Jules angekommen, fordert er den Koffer. Es gelingt Jules jedoch, die Oberhand zu gewinnen. Da er aber gerade eine „Entwicklung“ durchmacht, überlässt er Pumpkin all sein Geld ($ 1500, er kauft damit Pumpkins Leben, damit er ihn nicht töten muss) und lässt „Pumpkin“ und „Honey Bunny“ gehen. Jules und Vincent verlassen das Restaurant.

[Bearbeiten] Details

[Bearbeiten] Synchronisation

Rolle	Darsteller	Synchronsprecher[1]
Vincent Vega	John Travolta	Thomas Danneberg
Jules Winnfield	Samuel L. Jackson	Helmut Krauss
Marsellus Wallace	Ving Rhames	Tilo Schmitz
Winston Wolf	Harvey Keitel	Christian Brückner
Mia Wallace	Uma Thurman	Petra Barthel
Buddy Holly	Steve Buscemi	Eberhard Prüter
Butch Coolidge	Bruce Willis	Manfred Lehmann
"Pumpkin"	Tim Roth	Wolfgang Bahro

[Bearbeiten] Musik und Soundtrack

Die Musikauswahl spielt bei Tarantinos Filmen stets eine wichtige Rolle. Die Mehrzahl der Lieder stammt aus den Jahren 1958 bis 1972 und ist im weiteren Sinne dem Surf Rock, Country & Western oder Soul zuzuordnen. Die 1994er Coverversion des Neil Diamond Erfolgs von 1967 Girl, You’ll be a Woman Soon ist, obwohl erst zum Zeitpunkt der Filmproduktion erschienen, ebenfalls ganz im Stil des 60er-Jahre-Surf-Stils gehalten. Eine sehr funkige Nummer aus der Mitte der 70er Jahre ist Jungle Boogie von Kool & the Gang. Auch die Country-Soul-Ballade If Love Is a Red Dress (Hang Me in Rags) von Maria McKee aus dem Jahr 1993 fügt sich stilistisch in die 60er-Jahre-Retro-Musik ein.

Die Lieder stammen überwiegend von amerikanischen Interpreten und vermitteln in Summe ein typisch (west-)amerikanisches Lebensklischee von Einsamkeit, Melancholie und Rebellentum. Der Klang des Surf-Rocks mit seinen harten verzerrten E-Gitarrenklängen, die oft nach billigen Verstärkern, verstimmten Musikinstrumenten und schlechten Aufnahmen klingen, soll das Trashige widerspiegeln, das sich als programmatischer Leitfaden durch den Film zieht und im Filmtitel zum Ausdruck kommt.

Auf der zum Film erhältlichen LP und CD befinden sich neben der Filmmusik auch einzelne Textausschnitte und Dialoge im englischen Originalton wie die bekannte Diskussion über die Hamburger-Kultur in Europa oder das Ezekiel-Zitat.

1. Tim Roth & Amanda Plummer – Pumpkin & Honey Bunny (Dialog) / Dick Dale & His Del-Tones – „Misirlou“ (1961)
2. Samuel L. Jackson & John Travolta – Royale With Cheese (Dialog)
3. Kool & The Gang – „Jungle Boogie“ (1974)
4. Al Green – „Let’s Stay Together“ (1972)
5. The Tornadoes – „Bustin’ Surfboards“ (1962)
6. Ricky Nelson – „Lonesome Town“ (1958)
7. Dusty Springfield – „Son of a Preacher Man“ (1968)
8. Maria de Medeiros & Bruce Willis – Zed’s Dead Baby (Dialog) / The Centurians – „Bullwinkle Part II“ (1964)
9. Jerome Patrick Hoban & Uma Thurman – Jack Rabbit Slim’s Contest (Dialog) / Chuck Berry – „You Never Can Tell“ (1964)
10. Urge Overkill – „Girl, You’ll Be a Woman Soon“ (1994)
11. Maria McKee – „If Love is a Red Dress (Hang Me in Rags)“ (1993)
12. The Revels – „Comanche“ (1964)
13. The Statler Brothers – „Flowers on the Wall“ (1966)
14. Samuel L. Jackson & John Travolta – Personality Goes A Long Way (Dialog)
15. The Lively Ones – „Surf Rider“ (1963)
16. Samuel L. Jackson – Ezekiel 25, 17 (Dialog)

2002 erschien eine 2-CD Collectors Edition, die 5 zusätzliche Tracks enthält:

• The Robins – „Since I First Met You“
• Link Wray and His Ray Men – „Rumble“
• The Brothers Johnson – „Strawberry Letter #23“
• The Marketts – „Out of Limits“
• „Stranger Than Fiction / Tarantino Talks!“ (Interview mit Quentin Tarantino)

[Bearbeiten] Auszeichnungen

Jahr	Award	Gewonnen	Nominiert	Preisträger, Nominiert
1994	Internationale Filmfestspiele von Cannes 1994	Goldene Palme		Quentin Tarantino
1994	Los Angeles Film Critics Association Awards	Preis für Besten Hauptdarsteller		John Travolta
		Preis für Beste Regie		Quentin Tarantino
		Bester Film		Quentin Tarantino
1994	Boston Society of Film Critics Awards	Beste Regie		Quentin Tarantino
		Bester Film		Quentin Tarantino
		Bestes Drehbuch		Quentin Tarantino, Roger Avary
1995	Academy Awards (Oscar)	Bestes Originaldrehbuch		Quentin Tarantino, Roger Avary
			Bester Hauptdarsteller	John Travolta
			Bester Nebendarsteller	Samuel L. Jackson
			Beste Nebendarstellerin	Uma Thurman
			Beste Regie	Quentin Tarantino
			Bester Schnitt	Sally Menke
			Bester Film	Lawrence Bender
1995	Saturn Awards	Bester Action, Adventure, Thriller Film		Quentin Tarantino
1995	American Cinema Editors		Beste Spezialeffekte	Sally Menke
1995	Japanese Academy Award		Bester fremdsprachiger Film	Quentin Tarantino
1995	BAFTA Awards	Bestes Originaldrehbuch		Quentin Tarantino, Roger Avary
		Bester Nebendarsteller		Samuel L. Jackson
			Bester Hauptdarsteller	John Travolta
			Beste Hauptdarstellerin	Uma Thurman
			Bester Schnitt	Sally Menke
			Bester Film	Quentin Tarantino, Lawrence Bender
			Bester Ton	Stephen Hunter Flick, Ken King, Rick Ash, Dean A. Zupancic
1995	David Lean Award	Beste Regie		Quentin Tarantino
1995	Blue Ribbon Awards	Bester fremdsprachiger Film		Quentin Tarantino
1995	Brit Awards	Beste Filmmusik
1995	Artios	Beste Rollenbesetzung für einen Spielfilm		Ronnie Yeskel, Gary M. Zuckerbrod
1995	Chicago Film Critics Association Awards	Beste Regie		Quentin Tarantino
		Bestes Originaldrehbuch		Quentin Tarantino, Roger Avary
1995	Chlotrudis Awards		Bester Schauspieler	Samuel L. Jackson
			Bester Film
			Bester Nebendarsteller	Samuel L. Jackson, Bruce Willis
			Beste Nebendarstellerin	Uma Thurman
1995	César		Bester Fremdsprachiger Film	Quentin Tarantino
1995	David di Donatello	Bester Fremdsprachiger Schauspieler		John Travolta
		Bester Fremdsprachiger Film		Quentin Tarantino
1995	Directors Guild of America	DGA Award für Besondere Leistungen in einem Film		Quentin Tarantino
1995	Edgar Allan Poe Awards	Bester Film		Quentin Tarantino
1995	Golden Globes	Bestes Filmdrehbuch		Quentin Tarantino
			Beste Regie	Quentin Tarantino
			Bester Film – Drama
			Bester Hauptdarsteller – Drama	John Travolta
			Bester Nebendarsteller	Samuel L. Jackson
			Beste Nebendarstellerin	Uma Thurman
1995	Independent Spirit Awards	Beste Regie		Quentin Tarantino
		Beste Effekte		Lawrence Bender
		Bester Hauptdarsteller		Samuel L. Jackson
		Bestes Originaldrehbuch		Quentin Tarantino, Roger Avary
			Bester Nebendarsteller	Eric Stoltz
1995	Kansas City Film Critics Circle Awards	Beste Regie		Quentin Tarantino
		Bester Film
1995	Kinema Junpo Awards	Bester Fremdsprachiger Film		Quentin Tarantino
1995	London Critics Circle Film Awards	Hauptdarsteller des Jahres		John Travolta
		Drehbuchautor des Jahres		Quentin Tarantino
			Regisseur des Jahres	Quentin Tarantino
			Film des Jahres
1999	Golden Trailer Awards		Bester Film des Jahrzehnts
2003	DVD Exclusive Awards		Bestes Menu Design	Hunter Sauleda

[Bearbeiten] Kritiken

„Mit lakonischem Humor zeigt die brillante schwarze Komödie eine Gesellschaft, die von Brutalität, Dummheit, moralischer Indifferenz und grotesken Zufällen beherrscht wird. Bekannte Muster der Trivialkultur und des amerikanischen B-Pictures werden auf intelligente Weise variiert und konterkariert. Dabei schreckt der Film auch nicht vor exzessiven, wenn auch satirisch überspitzten Gewaltszenen zurück, die teilweise nur schwer verdaulich sind.“

– Lexikon des internationalen Films: (CD-ROM-Ausgabe), Systhema, München 1997

„Mit grotesken Dialogen […] konterkariert Regisseur, Autor und Nebendarsteller Quentin Tarantino einige Szenen von extremer Brutalität. Gleichzeitig entfaltet er eine brillante Story, die die herkömmlichen Erzählstrukturen des Kinos sprengen. Wo sich andere Filme mit eindimensionalen Action-Orgien begnügen, springt Tarantino virtuos zwischen verschiedenen Schauplätzen, Zeiten und Handlungen hin und her, um endlich den Bogen zu schließen und die losen Handlungsstränge zu einem großen Ganzen zusammenzufügen. Für das Gangsterfilm-Genre kam das 1994 einer Revolution gleich, die inzwischen unzählige Kopisten gefunden hat.^[2]“

– Cinema

[Bearbeiten] Literatur

• Quentin Tarantino, Pulp Fiction. Das Buch zum Film. (Broschiert), 1994, ISBN 3-499-13630-9
• Waxman, Sharon, Rebels on the Backlot: Six Maverick Directors and How They Conquered the Hollywood Studio System. Perennial, 2006, ISBN 9780060540180

[Bearbeiten] Weblinks

• Pulp Fiction in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Kritiken zu Pulp Fiction auf Rotten Tomatoes (englisch)
• Henry A. Giroux: Racism and the Aesthetic of Hyperreal Violence: Pulp Fiction and Other Visual Tragedies., Penn State University
• Das Drehbuch
• Infoseite über Pulp Fiction
• Viele Infos, Bilder, MP3s und Videos rund um Pulp Fiction

[Bearbeiten] Einzelnachweise

1. ↑ Deutsche Synchronkartei
2. ↑ Pulp Fiction Neu im Kino.Filmdetail Seite