Mariah Carey

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Dieser Artikel befasst sich mit der US-amerikanischen Sängerin Mariah Carey. Für ihr gleichnamiges Album, siehe Mariah Carey (Album)

Mariah Carey (* 27. März 1970 in Huntington, Long Island, New York) ist eine US-amerikanische Pop-, Hip-Hop- und R&B-Sängerin, Songschreiberin, Produzentin und Schauspielerin. Mit 18 Nummer-eins-Hits in den USA,[1] fünf Grammys und mehr als 200 Millionen verkauften Tonträgern zählt sie zu den erfolgreichsten Sängerinnen der Gegenwart.[2][3][4]

Bei den World Music Awards im Jahr 2000 wurde Mariah Carey mit dem „Millennium Award“ als Künstlerin mit den meisten Verkäufen in den 1990er Jahren ausgezeichnet.[5][6] Carey wurde 2003 bei den World Music Awards mit dem Chopard Diamond Award für über 100 Million verkauften Alben ausgezeichnet. Laut der Recording Industry Association of America ist Mariah Carey mit über 63 Million verkauften Alben die dritterfolgreichste Künstlerin in den USA.[7]

Das U.S. Nielsen SoundScan erklärte Mariah Carey zur erfolgreichsten Künstlerin in den USA.[8] 2008 zeichnete das Billboard-Magazin Carey als erfolgreichste Künstlerin in der Geschichte der Billboard Hot 100 aus.[9]

Mariah Carey
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Mariah Carey, 2008
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Die Unterschrift von Mariah Carey

Biografie[Bearbeiten]

1970–1989: Jugend[Bearbeiten]

Mariah Carey wurde am 27. März 1970 in Long Island im Bundesstaat New York als drittes Kind des afro-venezolanischen Technikers Alfred Roy Carey und der irischen Opernsängerin und Gesangslehrerin Patricia Hickey geboren. Patricias Vater starb, als sie noch jung war. Über ihren Vater entwickelte Patricia Interesse für Gesang. Patricia Hickey und Alfred lernten sich 1960 kennen und heirateten noch im selben Jahr. Carey wurde nach dem Titel des Liedes They Call the Wind Mariah, welches ursprünglich 1951 im Broadway-Musical Paint Your Wagon zu hören war, benannt.[10][11][12] Als multikulturelle Familie waren die Careys aufgrund rassistischer Anfeindungen gezwungen, im Laufe der Jahre mehrmals ihren Wohnort zu wechseln. 1973 ließen sich Careys Eltern scheiden; die zwei Kinder wuchsen bei der alleinerziehenden Mutter auf, Careys ältere Schwester Allison blieb bei ihrem Vater.[12][13] Im Alter von vier Jahren begann Carey sich in der Nacht unter ihrer Bettdecke zu verstecken und die Lieder, die im Radio liefen, auswendig zu singen. So versuchte Carey, Frieden in der Musik zu finden und damit die Trennung zu verarbeiten.[13] Während der Grundschule brachte Carey nur in ihren Lieblingsfächern Literatur, Kunst und Musik gute Leistungen und hatte kein Interesse für die weiteren Fächer.[14] Nach einigen Jahren finanzieller Schwierigkeiten verdiente Patricia genug Geld, um in eine bessere Gegend in New York zu ziehen.[14] Mariah Carey begann Gedichte zu schreiben und fügte diesen Melodien hinzu. Nun besuchte sie die Harborfields High School in Greenlawn, New York als Singer-Songwriter.[15][15] Wie ihre Mutter entwickelte auch Carey bereits in jungen Jahren schon viel Liebe für die Musik. Ihre Gesangsfertigkeiten verbesserte Carey ständig durch Gesangsstunden und Training mit ihrer Mutter, dadurch konnte Carey schon früh ihr Pfeifregister beherrschen.[15] Ihre Mutter öffnete Carey die Welt der klassischen Oper. Patricia stellte Carey nie unter Druck, auch Opernsängerin zu werden.[15] Carey erinnert sich, dass sie ihre Arbeiten als Singer-Songwriterin als Geheimnis immer für sich behielt, und sagte über ihre Mutter: „Sie sagte nie 'Du musst ähnlich singen wie eine Opernsängerin'. Ich habe die Oper wie verrückt respektiert, aber es hat mich nicht beeinflusst.“[15][16]

Zu ihrer Familie und Kindheit sagte Mariah Carey:

„Gut, was hat dies zu bedeuten? Bin ich ein schlechter Mensch? Es kommt nicht so häufig vor, dass man in einer multikulturellen Familie aufwächst. Aber ich bin mit meinen kulturellen Kombinationen zufrieden. Es war schwierig für mich, ständig umzuziehen und die Trennung meiner Eltern mitzuerleben. In der Nachbarschaft unterschied ich mich ethnisch von den anderen Kindern. Das stellte für mich ein Problem dar, jeder wollte mit den „weißen Mädchen“ spielen und nicht mit mir.[17]

Nach dem Ende der Schulzeit 1986 versuchte sich Mariah Carey als Backgroundsängerin und begann eine Beziehung mit Gavin Christopher, der sich auch sehr für Musik interessierte. Beide gründeten ein Songwriter-Duo und suchten noch einen Keyboarder; „Wir riefen jemanden an, aber er konnte nicht kommen. Durch Zufall stießen wir auf Ben Margulies. Ben kam ins Studio und er konnte wirklich nicht gut Keyboard spielen - er war viel mehr ein Schlagzeuger - aber seitdem blieben wir in Kontakt und Ben stellte sich als guter Songwriter heraus.“[16] Nachdem sie zusammen ihr erstes Lied Here We Go Round Again komponierten, schrieben sie weitere Lieder für eine Demoaufnahme.[18] Schließlich heiratete Careys Mutter ein weiteres Mal, weshalb Mariah das Elternhaus verließ und in eine Einzimmer-Wohnung in Manhattan zog. Die Wohnung nutzte Carey auch als Studio. Später wohnte sie mit vier weiteren Mädchen in einer Wohngemeinschaft.[19][20] Während dieser Zeit jobbte Carey in New York City als Kellnerin und Garderobiere, wobei sie schon nach kurzer Zeit gefeuert wurde.[21] Nebenher versuchte sie unablässig, als Sängerin Fuß zu fassen. Nachdem sie eine Demoaufnahme mit 4 Liedern fertiggestellt hatte, sandte Carey sie an verschiedene Plattenfirmen.[22] Letztendlich erhielt sie ein Engagement bei Brenda K. Starr, die in den 1980ern und frühen 1990ern Latino-Pop machte.[22][23] Starr spielte dem Columbia-Manager Thomas Mottola dann auf einer Party der Plattenfirma ein Demoband von Carey zu, der sie 1988 unter Vertrag nahm.

1988–1992: Karriereanfänge und Mariah Carey, Emotions[Bearbeiten]

Carey im Shepherd’s Bush Theatre, nachdem sie dort ihre Single Vision of Love in der The Wogan Show vorgestellt hatte (1990).

Als Careys Freundschaft mit Starr wuchs, half dies Carey auch, eine Plattenfirma zu finden, die sie unter Vertrag nehmen würde.[24] An einem Freitagabend im November 1987 gab Starr dem Columbia-Manager Thomas Mottola dann auf einer Party der Plattenfirma ein Demoband von Carey, die Demoaufnahme hörte Mottola schließlich auf der Rückfahrt von der Feier in seinem Auto.[24][25] Nach den ersten beiden Liedern war er von der Qualität und dem Sound von Mariahs Stimme so begeistert, dass er zur Feier zurückkehrte, aber Mariah hatte die Feier schon verlassen.[25] Kritiker beschrieben dieses Ereignis später als ein modernes Cinderella-Märchen.[26][27] Mottola suchte zwei Wochen lang nach Carey und kam mit ihr schließlich durch die Hilfe von Starrs Management in Kontakt. Er nahm Mariah Carey unverzüglich unter Vertrag und plante schon ihr Debüt in der Mainstream-Musik.[24] Carey wollte unbedingt mit Margulies weiterarbeiten, aber Mottola stellte Carey die Produzenten Ric Wake, Narada Michael Walden und Rhett Lawrence vor.[24] Mottola wollte Carey als die weibliche Hauptkünstlerin der Plattenfirma vermarkten, wie Whitney Houston und Madonna, welche die weiblichen Stars bei Arista und Sire Records sind.[28] Nach der Vollendung ihres gleichnamigen Debütalbums Mariah Carey gab Columbia über 1 Million Dollar aus, um das Album zu promoten.[29] Eine Woche nach seiner Veröffentlichung konnte ihr Debütalbum direkt an der Spitze der amerikanischen Albencharts Billboard 200 debütieren, begünstigt wurde dieser Erfolg noch durch Careys Auftritt bei den Grammy Awards 1991[30]. Mariah Carey stand elf Wolchen in Folge an der Spitze der Billboard Charts. Bei der Grammyverleihung 1991 gewann Mariah direkt zwei Grammys in den Kategorien Best New Artist und Best Female Pop Vocal Performance für ihre Debütsingle Vision of Love.[31] Vier der fünf aus dem Album veröffentlichten Singles erreichten in den offiziellen amerikanischen Singlecharts Billboard Hot 100 Platz 1 (Vision of Love, Love Takes Time, Someday und I Don’t Wanna Cry), damit ist Carey die erste weibliche Künstlerin überhaupt und die zweite nach den Jackson 5 welche ihre ersten vier Singles zur Nummer-eins-Hits machte. Die erste Single Vision of Love blieb im Sommer 1990 vier Wochen an der Spitze der Charts.[32] Die zweite Single Love Takes Time konnte an den Erfolg ihrer Debütsingle anknüpfen und wurde in den Vereinigten Staaten ihr zweiter Nummer-eins-Hit. Insgesamt blieb die Single vom 10. November bis zum 24. November 1990 drei Wochen auf Platz 1. Für das Lied gewann Carey zwei BMI-Awards in den Kategorien R&B−Award für Lied des Jahres und den Songwriter Award. Am 13. Dezember 1990 wurde Someday als dritte Single veröffentlicht und erreichte 1991 für zwei Wochen Platz 1 in den USA und gewann ebenso einen BMI-Award. I Don’t Wanna Cry wurde Mariah Careys vierter Nummer-eins-Hit hintereinander und verbrachte in den USA zwei Wochen auf Platz 1, wieder konnte die Single einen BMI Award gewinnen. Die fünfte Single There’s Got to Be a Way wurde nur außerhalb der Vereinigten Staaten veröffentlicht, damit blieb Careys Serie von Nummer-eins-Hits bestehen. Mariah Carey wurde in den Vereinigten Staaten das erfolgreichste und meistverkaufte Album des Jahres 1991,[33] wo es sich in nur einem Jahr über 15 Millionen mal verkauft hat.[34]

Nur wenige Monate nach der Veröffentlichung von Mariah Carey begann die Sängerin schon mit den Arbeiten an ihrem zweiten Studioalbum, mit dem Titel Emotions (1991).[35][36] Das Album ist, wie es Carey beschrieb, eine Hommage an die Motown Soulmusik, sie wollte dem Genre Tribut zollen, das sie als Kind so stark beeinflusste.[36] Für das Projekt arbeitete Carey mit Walter Afanasieff, Robert Clivillés und David Cole von der Dance-Gruppe C+C Music Factory zusammen.[37] Jedoch beendete Carey ihre Zusammenarbeit mit ihrem Freund Margulies.[36][36][36][36] Am 17. September 1991 wurde Mariah Careys zweites Studioalbum Emotions weltweit veröffentlicht. Von Kritikern wurde das Album noch positiver bewertet als ihr Debüt.[38][39] Weltweit konnte sich das Album über 8 Millionen mal verkaufen, trotzdem konnte das Album kommerziell nicht an den Erfolg und den Verkaufszahlen des Vorgängers anknüpfen.[40] Der Titelsong ihres zweiten Albums Emotions wurde ihre fünfte Nummer 1 in den US-Billboard-Charts nacheinander, damit gelang ihr als bisher einzige überhaupt das Kunststück, dass alle ersten fünf Singles in den amerikanischen Billboard Hot 100 Nummer-eins-Hits werden (Sie brach damit den Rekord von den The Jackson 5). Außerhalb der Vereinigten Staaten wurde das Lied Careys erfolgreichste Single, seit ihrem Debüt mit Vision of Love. Es erreichte die Top-5 in Kanada und Neuseeland und die britischen Top-20. In Australien verfehlte das Lied knapp die Top-Ten und im restlichen Europa war das Lied ein mäßiger Charterfolg. Bei den Grammy Awards 1992 wurde Emotions in der Kategorie Best Female Pop Vocal Performance nominiert, aber verlor gegen Something to Talk About von Bonnie Raitt. Das Lied gewann einen BMI R&B Award, damit setzte Carey ihre Serie fort, zuvor hatte jede ihrer Singles ebenfalls den BMI Award gewonnen. Die zweite Single Can’t Let Go beendete Mariahs Serie von Nummer-eins-Hits und erreichte in den USA nur Platz 2, gewann aber wieder einen BMI Award. Make It Happen erreichte als dritte und letzte Single des Albums schließlich in den Billboard Charts nur Platz 5 und wurde Careys Single mit dem bis zu diesem Zeitpunkt geringsten Erfolg.

Nach der Veröffentlichung ihres zweiten Albums verlangten Kritiker von Carey eine Welttournee, um ihr Material zu promoten.[41] Obwohl Carey erklärte, dass für sie, wegen ihres Lampenfiebers und der allgemein anstrengenden Art ihrer Lieder, der Vorschlag einer Tour sehr einschüchternd klang, kam bei den Kritikern die Vermutung auf, dass Carey ein „Studio-Wurm“ sei und dass sie nicht in der Lage sei, ihre 5-Oktaven-Stimme, für die sie bekannt war, unter Beweis zu stellen.[26][42] Um den Kritikern das Gegenteil zu beweisen, buchten Carey und Walter Afanasieff einen Auftritt bei MTV Unplugged, ein TV-Programm, das beim Sender MTV ausgestrahlt wird.[43][43][44] Carey sang von jedem ihrer Lieder eine Unplugged-Version.[44] Tage bevor das Event aufgezeichnet wurde, dachten Carey und Afanasieff an eine Coverversion eines älteren Liedes, um den Publikum etwas Überraschendes zu bieten.[44] Sie wählten I’ll Be There von den The Jackson 5 aus dem Jahr 1970 aus. Vor dem Event probte Carey das Lied einige Male. Am 16. März 1992 wurde das Event mit Carey in den Kaufman Astoria Studios in Queens, New York, aufgezeichnet.[45] Das Event wurde teils kritisiert, da Careys Unplugged-Auftritt mehrmals täglich bei MTV wiederholt wurde, denn normalerweise wird so ein Event nur einmal live ausgestrahlt.[46] Durch den Erfolg des Events ermutigt veröffentlichte Sony im Mai 1992 eine EP und die Videoaufzeichnung davon, zu reduzierten Preisen.[47][48] Die EP wurde ein großer Erfolg und widerlegte die Gerüchte, dass Carey nur eine Studiokünstlerin sei.[48] In den Vereinigten Staaten wurde die EP dreimal mit einer Platin-Schallplatte ausgezeichnet[49] und erreichte auch in vielen europäischen Märkten Gold- und Platinstatus.[47] Das Unplugged-Album wurde das zweiterfolgreichste MTV-Unplugged-Album der Geschichte und die Auskopplung I’ll Be There, im Original von Jackson 5, wurde erfolgreicher als die ursprüngliche Version. Als zweite Single wurde aus dem Album If It’s Over veröffentlicht, das sich jedoch nur in den niederländischen Charts platzieren konnte. Carey sang das Lied unter anderem bei den Grammy Awards 1992.

1993–1996: erste Heirat, Music Box und Daydream[Bearbeiten]

Im Frühjahr 1993 begann Carey mit den Arbeiten an ihrem dritten Studioalbum, Music Box.[50] Emotions hatte nicht an den kommerziellen Erfolg des Debütalbums anknüpfen können. Deshalb kamen Carey und Columbia zu dem Entschluss, dass das nächste Album eine stärker vom Pop beeinflusste Musik haben sollte, um Carey einem breiteren Publikum bekannt zu machen.[50] In dieser Zeit arbeitete sie meistens mit Afanasieff zusammen, mit dem sie die meisten Lieder von Music Box schrieb und produzierte.[51] Carey und Mottola begannen während der Aufnahmen an dem Album eine Beziehung.[52] Schließlich heirateten die beiden am 5. Juni 1993, bei der Zeremonie waren als Gäste unter anderem Stars wie Barbra Streisand, Billy Joel, Gloria Estefan und Ozzy Osbourne.[53] Einen Monat später, am 31. August, wurde Music Box weltweit veröffentlicht und setzte sich wieder an die Spitze der amerikanischen Billboard 200.[54] Das Album wurde unterschiedlich aufgenommen, einige lobten seinen Popsound, andere kritisierten, dass Careys Gesangsqualitäten nicht so sehr zur Geltung kämen.[55][56] Die erste Single, Dreamlover, wurde 1993 in den USA ihr siebter Nummer-eins-Hit und blieb acht Wochen auf Platz eins. Damit wurde es eines der erfolgreichsten Lieder und längsten an Nummer-eins-Hits des Jahres 1993 und ihrer gesamten Karriere. Außerdem wurde Dreamlover in den USA auch mit einer Platin-Schallplatte geehrt. Die zweite Single, Hero, wurde zu einem von Careys populärsten und inspiriertesten Lieder und wieder ein Nummer-eins-Hit in den USA (ihr achter).[57][57] Mit Hero stieg auch Careys Popularität in Europa, wo die Single auch die Charts erobern konnte. Mit der Veröffentlichung der dritten Single setzte Carey erneut einen Meilenstein. Ihre Coverversion von Badfingers Without You wurde ihr erster Nummer-eins-Hit in Österreich, Deutschland,[58] den Niederlanden, Irland[59], Schweden, der Schweiz und in Großbritannien.[60] In den Vereinigten Staaten erreichte das Lied nur Platz 3. Durch seinen Erfolg konnte sich auch das Album Music Box an den Spitzen der Charts platzieren.[61] Das Album wurde mit über 32 Millionen verkauften Einheiten eines der erfolgreichsten und meistverkauften aller Zeiten.[51] Nachdem Carey für ihre ersten beiden Alben nicht auf Tournee gegangen war, startete sie in den USA ihre Music Box Tour[62], die nur sechs Konzerte in Nordamerika umfasste.[62] Die kurze, aber erfolgreiche Tournee war ein großer Schritt für Carey, da sie mit diesen Auftritten mehr Bühnenerfahrung sammeln konnte.[63]

Nach den Erfolgen von Music Box zog sich Carey aus der Öffentlichkeit zurück und begann im Sommer 1994 ein neues Projekt.[64] Es wurde geheim gehalten, bis das Billboard-Magazin in seiner Oktober-Ausgabe bekanntgab, dass Carey Ende des Jahres ein Weihnachtsalbum veröffentlichen würde.[64] Ende 1994 nahm Mariah Carey ein Duett mit Luther Vandross auf; eine Coverversion von Lionel Richie und Diana Rosss Nummer-eins-Hit Endless Love. Das Lied wurde noch 1994 veröffentlicht und wurde in den USA mit Platz 2 wieder ein ganz großer Erfolg.[65] Zu diesem Zeitpunkt war sich Columbia sicher, dass Carey sich als Pop-Sängerin etabliert hatte, und wollte Carey nun zu einer Entertainerin machen.[66] Durch die Veröffentlichung von Merry Christmas erhoffte sich Columbia, dass das Weihnachtsalbum nur dank Mariahs Namen oft verkauft würde.[66] Das Album wurde am 1. November 1994 veröffentlicht, am selben Tag auch die erste Single All I Want for Christmas Is You.[66] Das Album wurde das meistverkaufte Weihnachtsalbum aller Zeiten mit über 15 Millionen verkauften Einheiten.[67][68][69] Zusätzlich wurde All I Want for Christmas Is You von der Kritik hochgelobt und als „neues modernes Weihnachtslied neben den Klassikern“ bezeichnet.[67] Rolling Stone beschrieb das Lied als „Weihnachts-Standard“ und listete es auf Platz 4 der Greatest Rock and Roll Christmas Songs.[70] Kommerziell wurde es das erfolgreichste Weihnachtslied aller Zeiten[71] und die erfolgreichste Single eines westlichen Künstlers in Asien,[72] mit allein 2,1 Millionen verkauften Einheiten in den USA.[73][74] Nach Weihnachten begannen Carey und Afanasieff schon damit, an ihrem nächsten Album zu schreiben.[75]

Carey singt One Sweet Day zusammen mit Boyz II Men im Madison Square Garden

Am 3. Oktober 1995 wurde Daydream Veröffentlicht. Das Album kombiniert die Popmusik von Music Box mit Contemporary R&B und Hip Hop-Einflüssen,[76] es wurde von Carey persönlich mitgestaltet. Das Plattenlabel ließ ihr mehr Freiheiten, bekam dann aber doch Zweifel, als Carey bei einem Remix von Fantasy mit dem Rapper Ol’ Dirty Bastard zusammenarbeitete.[77] Zudem führte der neue musikalische Kurs zu Spannungen mit Careys damaligem Ehemann Tommy Mottola, der zugleich Label-Boss der Columbia-Mutterfirma Sony Music war und der bislang Careys Karriere detailliert mitgeplant hatte. Je mehr Carey die Musik in die eigenen Hände nahm, desto mehr schien ihre Ehe zu zerbrechen.[77] Carey nahm für das Album auch das Journey-Lied Open Arms von 1982 in einer Coverversion auf. Es wurde als dritte Single veröffentlicht. 1995 erschien die erste Single Fantasy in einer Albumversion, in der nur sie singt, sowie in einer Remix-Version, in der Carey von dem Wu-Tang-Clan-Rapper Ol’ Dirty Bastard begleitet wurde. Letztere stieg in den US-Charts direkt auf Platz 1 ein. Das Konzept, Pop-Sänger und Rapper in einem Feature („feat.“) zu vereinen, wurde auf Anhieb populär und gehört heute zum Standard im Pop/RnB. Mit Daydream gewann Carey zwei American Music Awards, Favorite Pop/Rock Female Artist und Favorite Soul/R&B Female Artist. Bei den World Music Awards bekam sie vier Auszeichnungen: World’s Best Selling Female R&B Artist, World’s Best Selling Overall Female Recording Artist, World’s Best Selling Pop Artist und World’s Best Selling Overall Recording Artist. Die erste Single, Fantasy, wurde Song of the Year bei den BMI Awards und Favorite Song bei den Blockbuster Entertainment Awards. Bei letzteren gewann Carey auch den Preis Top Pop Female. Dazu kamen bei den Billboard Music Awards Preise für die Hot 100 Singles Artist of the Year, Hot 100 Airplay (Always Be My Baby), Hot Adult Contemporary Artist of the Year und Special Award for 16 weeks at #1 for One Sweet Day, letzteres der Preis für One Sweet Day, das am längsten in den Billboard Hot 100 auf Platz eins stand. Bei den Grammy Awards 1996 erlebte Carey jedoch eine Enttäuschung. Obwohl das Album für sechs Preise nominiert war und sie One Sweet Day mit Boyz II Men live aufgeführt hatte, gewann sie nicht eine der Trophäen. Die Kameras zeigten ihr Gesicht in Großaufnahme, dem die Enttäuschung anzusehen war.[77] Bis zum Album The Emancipation of Mimi, für das sie drei Grammys gewann, trat sie dort nicht mehr auf. Die zweite Single One Sweet Day war von dem Tod Coles und ihrer Schwester Allison, die zu dieser Zeit mit AIDS in Kontakt kam, inspiriert.[78][79] Insgesamt wurde Daydream ihr meistverkauftes Album in den Vereinigten Staaten[80] und wurde nach Music Box Carys zweites Album, das mit einer Diamond-Schallplatte ausgezeichnet wurde.[49][81] Weltweit verkaufte sich das Album über 25 Millionen mal.[34] Von Kritikern wurde es als ihr bestes Werk bezeichnet; die New York Times betitelte es als das beste Album des Jahres 1995: „Careys Songwriting hat einen Sprung nach vorne gemacht und sich entspannt, wurde sexier und weniger abhängig von dumpfen Klischees.“[82] Wie zuletzt startete Carey wieder nur eine kurze Tournee, die Daydream World Tour. Es gab insgesamt sieben Konzerte, drei in Japan und vier in Europa.[83][83]

1997 bis 2000[Bearbeiten]

Mariah Carey an der Edwards Air Force Base im Dezember 1998

1997 ließen sich Carey und Mottola scheiden, zudem trennte sie sich von ihrem Manager. Unter ihrem neuen Manager erschien das Album Butterfly, die erste Single-Auskopplung Honey stieg erneut auf Platz 1 in den Charts ein. Als nach einer längeren Pause My All in den USA erschien und ebenfalls von 0 auf 1 schoss, konnte Carey zum zweiten Mal in ihrer Karriere fünf Nummer-eins-Hits in Folge verbuchen.

Um auch 1998 ein Album zu veröffentlichen, erschien unter dem Titel Number Ones eine Sammlung ihrer bis dahin größten Hits zusammen mit einigen Bonus-Tracks.

Im selben Jahr veröffentlichte Carey den Song When You Believe, ein Duett mit Whitney Houston. Das Lied wurde ursprünglich für den Soundtrack zu Der Prinz von Ägypten von 1998 aufgenommen. Das Duett war einmal mehr erfolgreich in den Charts vertreten und gewann einen Academy Award.[84][85]

1999 kam neues Material unter dem Namen Rainbow heraus. Darauf sind zu finden Heartbreaker und Thank God I Found You, die ebenfalls die Chartspitze erreichten. Zum ersten Mal in Careys musikalischer Entwicklung war das Album nicht mehr dem Genre Pop/Soul zuzuordnen, sondern dem Rhythm and Blues.

Ende 1999 nahm Carey mit der irischen Boygroup Westlife eine Coverversion von Phil Collins' Against All Odds (Take a Look at Me Now) auf, die Platz 1 der UK-Charts erreichte. Damit war es nach Without You (1994) ihr zweiter Nummer-eins-Hit im Vereinigten Königreich und ihr bis heute letzter Nummer-eins-Hit in den UK-Charts.

Mit der Veröffentlichung des Albums "Rainbow" erfüllte Carey ihren Vertrag mit Sony Music, sie verließ das Label und unterzeichnete im Jahr 2000 einen Plattenvertrag mit Virgin Records.

Carey veröffentlichte von 1990 bis 1999 neun Alben, die sich 122 Millionen Mal verkauften.

2001 bis 2004[Bearbeiten]

In dem Film Glitter – Der Glanz eines Stars, der 2001 erschien, verkörperte Carey eine Sängerin der 1980er-Jahre. Der Film floppte und wurde für die Goldene Himbeere als schlechtester Film des Jahres nominiert. Während der Film dieser Auszeichnung entging, gewann Carey mit ihrer Darstellung die Goldene Himbeere als schlechteste Schauspielerin des Jahres.

„Zu behaupten, Mariahs Schauspieldebüt sei nicht so gut gelaufen, wäre, als würde man sagen, die Titanic sei etwas undicht geworden.“

John Wilson[86]

Das erste Album, das Carey bei Virgin Records veröffentlichte, bildete den gleichnamigen Soundtrack zum Kinofilm. Die Verkaufszahlen des Albums blieben weit hinter den Erwartungen der Plattenfirma zurück. Die erste Singlesauskopplung des Albums, Loverboy, hingegen entwickelte sich zum Erfolg und wurde in den USA die meistverkaufte Single des Jahres. Im Juli 2001 erlitt Carey einen Nervenzusammenbruch und musste in einer Klinik behandelt werden.

Aufgrund des Misserfolges von "Glitter" trennte sich Virgin Records wieder von Carey, allerdings wurde sie kurze Zeit später von Universal Records unter Vertrag genommen und konnte im Jahre 2002 mit dem Album „Charmbracelet“ wieder Erfolge verzeichnen. Im selben Jahr sang Carey die amerikanische Nationalhymne beim Super Bowl XXXVI im Louisiana Superdome in New Orleans, Louisiana. Es folgte eine Nebenrolle im Film Wisegirls.

Im Jahr 2003 meldete sich Mariah Carey mit I Know What You Want in den Charts zurück und erreichte Platz 3 der US-Charts. Im gleichen Jahr nahm Carey ihr erstes Remixalbum mit dem Titel The Remixes auf, das Remixversionen von älteren Liedern enthält. Im Sommer des Jahres wurde Carey bei den World Music Awards in Monaco mit dem Diamond Award für über 150 Millionen verkaufte Alben ausgezeichnet. Im selben Jahr absolvierte Carey eine große Welttournee.

2004 wurde der Song U Make Me Wanna, ein Duett mit Rapper Jadakiss, veröffentlicht.

2005 bis 2008[Bearbeiten]

Die Single We Belong Together aus dem Album The Emancipation Of Mimi stand 2005 14 Wochen auf Platz 1 in den Billboard-Charts. Don't Forget About Us war ihr 17. Nummer-1-Hit in den Billboard-Charts. Shake It Off erreichte für mehrere Wochen Platz 2 der US-Charts. Das Album The Emancipation of Mimi war sehr erfolgreich und hat sich inklusive der Singles in den USA über 12 Millionen mal verkauft. Bei der 48. Grammy-Verleihung erhielt sie drei von acht Auszeichnungen und war die erfolgreichste Künstlerin des Abends.

Im April 2006 veröffentlichte sie in den USA die beiden Titel Say Somethin' mit Snoop Dogg und Fly Like A Bird.

Im März 2007 war sie auf dem Titelbild des Playboy zu sehen.[87] Im Juni 2007 veröffentlichte sie zusammen mit Bone Thugs-N-Harmony die Single Lil L.O.V.E. Am 30. November 2007 erschien eine Konzert-DVD von Mariah Carey, die auf ihrer Tour The Adventures of Mimi in Anaheim (Kalifornien) gefilmt wurde. Am 24. Oktober 2007 stellte Mariah Carey ihr Parfum M im New Yorker Kaufhaus Macy’s vor.

Am 11. April 2008 wurde ihr elftes Studioalbum E=MC² in Deutschland veröffentlicht. Die erste Singleauskopplung ist Touch My Body. Durch diese Single, die ihre 18. Nr. 1 geworden ist, ist Carey im Ranking der meisten Nr.-1-Hits in den USA auf Platz 2 geklettert. Sie hat damit Elvis Presley überholt, der zu dem Zeitpunkt 17 Nr.-1-Hits aufweisen konnte. Die zweite Single aus diesem Album ist die Ballade Bye Bye. Sie erreichte Platz 19 in den USA. Mit der dritten Single I’ll Be Loving You Long Time gelang Carey ebenfalls keine sehr hohe Chartplatzierung. Die vierte Singleauskopplung ist I Stay In Love. Das dazugehörige Video wurde in Las Vegas mit Careys Ehemann Nick Cannon aufgezeichnet, den sie am 30. April 2008 auf den Bahamas heiratete.

2009 bis heute[Bearbeiten]

Carey bei der 82. Oscarverleihung am 7. März 2010

Im Januar 2009 wurde in den USA die Single My Love veröffentlicht, eine Koproduktion von The-Dream mit Mariah Carey. Der Song stammt aus dem Album Love vs. Money von The-Dream. Mariah Careys Gatte Nick Cannon hatte die Regie für das neue Video zum Song My Love übernommen. Gedreht wurde in Los Angeles. Laut dem Billboard Magazin verkaufte sich E=MC² 2008 1.221.000 mal in den USA. Es war das 18.erfolgreichste Album des Jahres in Amerika. Auch in den ersten vier Monaten des Jahres 2009 verkaufte es sich recht ordentlich, bis zum 23. April 2009 in den USA 1.250.588-mal. Laut der „Internationalen Phono Academy“ ging E=MC² 2008 2.100.000-mal über den Ladentisch und gehörte zu den 25 erfolgreichsten CDs des Jahres.

2009 veröffentlichte Careys erstes Plattenlabel Sony eine weitere Compilation-CD, The Ballads. Das Album kletterte ohne große Bewerbung auf Platz 10 der US-Album-Charts. Es war damit die bis dahin am schwächsten verkaufte CD in Mariah Careys Karriere. Erstmals erreichte eines ihrer Alben außerhalb der USA bessere Verkaufszahlen als in den Staaten, denn in England erhielt The Ballads eine Gold-Auszeichnung für 100.000 verkaufte CDs. Mittlerweile hat sich die CD knapp 150.000-mal auf der Britischen Insel, und weltweit (bis zum April 2009) etwa 500.000-mal verkauft.

Am 7. Juli sang Carey gemeinsam mit Trey Lorenz bei der weltweit im Fernsehen ausgestrahlten offiziellen Trauerzeremonie für Michael Jackson im Staples Center in Los Angeles den Jackson-5-Song I’ll Be There.

Am 2. Oktober 2009 erschien Mariah Careys neues Werk Memoirs Of An Imperfect Angel. Das Album, das mit The-Dream und Tricky Stewart produziert wurde, beinhaltet viele Liebeslieder und eine Coverversion des 1984er Foreigner-Hits I Want to Know what Love is.[88] Mariah Carey widmete das Album dem „King of Pop“ Michael Jackson. Ende 2009 spielte sie eine Rolle in dem Kinofilm Precious – Das Leben ist kostbar.

Am 14. Dezember verkündete Billboard, dass Mariah Careys Single We Belong Together (2005) der Song des Jahrzehnts sei.

Mit einem Livekonzert am 31. Dezember 2009 im Madison Square Garden in New York startete sie ihre Angels-Advocate-Tour.

Am 30. März 2010 sollte Mariah Careys nächstes Studioalbum Angels Advocate veröffentlicht werden, eine Sammlung von Duetten und Liedern des Vorgängeralbums Memoirs of an Imperfect Angel.[89] 100% sollte eine der ersten Singleauskopplungen sein.[90] 100% wurde eigentlich für den Film Precious als Soundtrack aufgenommen, jedoch durch einen Song der Sängerin Mary J. Blige ersetzt. Statt dessen wurde es für die Olympischen Winterspiele 2010 verwendet, um die amerikanischen Sportler zu motivieren. Die Einnahmen durch Verkäufe und Downloads gingen an das Team USA.[90] Im April 2010 wurden die Arbeiten an dem Album aber unerwartet beendet.

Nach dem Abbruch ihres Angels-Advocate-Albums erklärte Carey, dass sie wieder ins Studio ginge und neues Material für ihr 13. Studioalbum aufnähme, es sollte ihr zweites Weihnachtsalbum werden, aber die Arbeiten daran sollten erst Ende 2010 beginnen.[91] Derzeit arbeitet Carey an einem Album, das zunächst für Frühjahr 2011 angekündigt war. Das Album soll Duette mit Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox und Teddy Riley enthalten.[92][93] Dupri erklärte, dass die erste Single Ende 2010 veröffentlicht wird, danach ihr Album. Johnta Austin und Randy Jackson sollen auf dem Album ebenfalls mit Carey singen.[94][95] Nach der erneuten Hochzeit von Carey und Cannon erklärte Carey der Chicago Sun-Times, dass sie eine Familie gründen wolle.[96] Im Oktober 2010 gab sie schließlich bekannt, dass sie nach einer Fehlgeburt vor zwei Jahren erneut schwanger sei.[97] „Wir bekommen Zwillinge“, verriet Mariah Careys Ehemann Nick Cannon in seiner Radio-Show.[98] Am 30. April 2011 wurden die Zwillinge Monroe (ein Mädchen) und Moroccan (ein Junge) geboren.[99]

Im Oktober 2011 gab Mariah Carey bekannt, dass sie auf dem Weihnachtsalbum Mistletoe von Justin Bieber zu hören sein würde. Sie habe mit ihm eine Duett-Coverversion ihres Weihnachts-Hits All I Want For Christmas is You aufgenommen.[100]

Am 23. Juli 2012 wurde bekannt, dass Mariah Carey in der aktuellen Staffel von American Idol als Jurorin teilnehmen würde.[101]

Schauspielkarriere[Bearbeiten]

Carey und Robert De Niro bei der Premiere von Tennessee auf dem Tribeca Film Festival am 26. April 2008.

Carey nahm im Jahr 1997 das erste Mal Schauspielunterricht und bekam im folgenden Jahr erste kleine Rollen. Sie hatte ihr Schauspieldebüt 1999 als Opernsängerin in der Romanze Der Junggeselle, wo sie eine Nebenrolle an der Seite von Chris O’Donnell und Renée Zellweger spielte. Für ihre Rolle bekam Carey von den Medien viel Lob.[102]

In dem Film Glitter – Glanz eines Stars, der 2001 erschien, verkörperte Carey eine Sängerin der 1980er Jahre. Der Film floppte und wurde für die Goldene Himbeere als schlechtester Film des Jahres nominiert. Während der Film dieser Auszeichnung entging, gewann Carey mit ihrer Darstellung die Goldene Himbeere als schlechteste Schauspielerin des Jahres.

Carey, Mira Sorvino und Melora Walters spielten im Jahr 2002 in dem Film Wisegirls drei Kellnerinnen in einem Restaurant. Premiere hatte der Film beim Sundance Film Festival, genau wie der Vorgänger wurde der Film von den Kritikern schlecht bewertet.[103] Wisegirls-Produzent Anthony Esposito nahm mit Carey 2006 den Film The Sweet Science über eine unbekannte Boxerin auf, er wurde nie veröffentlicht.[104]

Carey war eine von mehreren Musikern, die Auftritte in den Filmen Death of a Dynasty (2003) und State Property 2 (2005) hatten. Ihre Arbeit für das Fernsehen begann im Juni 2002 in einer Episode von Ally McBeal. Carey hatte einen Cameo-Auftritt in Adam Sandlers Film Leg dich nicht mit Zohan an (2008).[105]

Im Jahr 2006 begann Carey mit den Arbeiten zu dem Film Tennessee, der 2008 auf dem Tribeca Film Festival erstmals gezeigt wurde.[106] In dem Film spielt Carey eine Frau, die mit dem Singen ihren Lebensunterhalt bestreiten will. Der Film wurde von der Kritik unterschiedlich aufgenommen, aber Carey bekam Lob für ihre Rolle.[107][108][109][110] 2009 spielte sie eine Sozialarbeiterin in dem Film Precious – Das Leben ist kostbar.[111] Der Film bekam gute Kritiken und Careys Rolle darin gilt unter Kritikern als ihre bislang beste.[112][113][114] Für Precious gewann Carey zwei Awards beim Sundance Film Festival und beim Toronto Film Festival.[115][116][117][118]

Sie war für eine Rolle in der Verfilmung des Theaterstücks For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow is Enuf des Regisseurs Tyler Perry vorgesehen. Sie verließ das Projekt aber im Mai 2010 aus gesundheitlichen Gründen.[119] Ihre Rolle wurde von Thandie Newton übernommen.

Stil[Bearbeiten]

Carey sagte, dass sie seit ihrer Kindheit von R&B- und Soul-Musikern wie Billie Holiday, Sarah Vaughan,[120] Gladys Knight und Aretha Franklin inspiriert war.[121] Ihre Musik enthält einen starken Einfluss von Gospelmusik, ihre Vorbilder in diesem Bereich sind unter anderem The Clark Sisters, Shirley Caesar und Edwin Hawkins.[120] Als Carey ihre Musik mit Hip-Hop-Elementen verband, erfand Mariah Carey das Konzept, Pop-Sängerin und Rapper in einem Feature („feat.“) zu vereinen, dies wurde auf Anhieb populär und gehört heute zum Standard im Pop-Business. Diesbezüglich erzählte Carey Newsweek, „Leute verstehen nicht, dass ich mit der Hip-Hop-Musik aufgewachsen bin“.[122] Carey arbeitete schon mit Rappern wie The Sugarhill Gang, Eric B. & Rakim, Wu-Tang Clan, The Notorious B.I.G. und Mobb Deep zusammen, mit den letzteren hatte Carey 1998 einen Duett auf der Single The Roof (Back in Time).

Careys Gesangs- und musikalischer Stil und der daraus resultierende Erfolg wurden im Laufe ihrer Karriere ständig mit Whitney Houston und Céline Dion verglichen.[123][124][124][125][126]

Gesang[Bearbeiten]

Mariah Carey ist für ihren Stimmumfang von fünf Oktaven, der alle Oktaven zwischen Alt und Sopran umfasst, und ihre Fähigkeit, im Pfeifregister zu singen, die sie in vielen Liedern demonstriert, bekannt.[127][128][129] Ebenso bekannt ist sie für das Belting, das auch Sängerinnen und Sänger wie Freddie Mercury, Whitney Houston, Chris Cornell, Christina Aguilera und Patti LaBelle verwenden.[130][131][132][133][134][135][129][130][126][134]

Inhalte und musikalischer Stil[Bearbeiten]

Liebe ist das Hauptthema vieler Lieder von Mariah Carey, aber auch Themen wie Rassismus, Entfremdung, Tod und Spiritualität.[136][137]

Careys Arrangements sind inspiriert von Musikern wie Stevie Wonder, den Carey als „Genie des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, aber sie erzählte, „Meine Stimme ist mein Instrument; und wird es auch immer bleiben.“[138]

Carey nahm von vielen ihrer Lieder auch Remix-Versionen auf und besang diese Versionen neu.[139] Der Disc Jockey David Morales nahm mit Carey einige Remix-Versionen auf (die erste 1993 von Careys Single Dreamlover), die Remixe von Popmusik in House Musik populär machten, das Slant Magazin nannte die Remix-Version von Dreamlover einen der besten House-/Dance-Songs aller Zeiten.[140] Von ihrem Lied Fantasy von 1995 nahm Carey eine Hip-Hop- und eine House-Version auf.[141]

Einfluss auf andere Künstler[Bearbeiten]

Careys Gesang hat einen großen Einfluss auf die Popmusik und die Musikindustrie. Musikkritiker G. Brown von der The Denver Post sagte, dass „Mariah Careys Fünf-Oktaven-Umfang und Melisma eine ganze Generation von Popsänger/innen beeinflusst.“[142] Laut Rolling Stone ist ihre Perfektion von Melisma und Balladen wie Vision of Love eine Inspiration für jede Sängerin und Castingshow (American Idol).[143] Beyoncé Knowles erzählte, dass sie erst mit dem Singen begann, nachdem sie Careys Vision of Love gehört hat.[67] Weiße Popinterpreten wie Britney Spears, *NSYNC und Christina Aguilera verbinden dank Carey R&B und Pop in ihren Liedern.[67] Laut Pier Dominguez, Autor von Christina Aguilera: a star is made : the unauthorized biography, sagte Aguilera, dass sie die Musik von Whitney Houston liebe, aber dass Mariah Carey einen größeren Einfluss auf sie und ihren Gesangsstil habe. Philip Brasor, Redakteur von The Japan Times, erklärte, dass sich viele asiatische Sängerinnen von Careys Musik inspirieren lassen. Die japanische Sängerin Hikaru Utada singt japanische Popmusik in einem Mariah-Carey-ähnlichen Gesangsstil.[144]

Soziales Engagement[Bearbeiten]

Carey engagierte sich im Laufe ihrer Karriere für verschiedene Organisationen wie den Fresh Air Fund gegen Hungersnot. Sie wurde Mitte der 1990er Mitglied der Organisation und gründete ein Camp in Fishkill, New York, das die weltweite Hungersnot lindern helfen soll. Sie nannte das Camp Camp Mariah.[145] Für ihr soziales Engagement bekam sie den Congressional Horizon Award.[146] Außerdem arbeitet sie mit der Make-A-Wish-Foundation zusammen mit dem Ziel, den Kindern eine gute Zukunft zu ermöglichen. Dafür bekam Carey im November 2006 den Foundation's Wish Idol für ihr soziales Engagement und die Zusammenarbeit.[147] Carey arbeitet zudem freiwillig für die New Yorker Polizei. Ein Großteil der Einnahmen aus dem Verkauf von MTV Unplugged wurde an verschiedene Schutz-Organisationen gespendet. 2008 wurde Carey mit dem World Hunger Relief Movement Award ausgezeichnet. Sie gibt Interessenten, die für ihre Organisationen spenden, einen kostenlosen Download ihres Liedes Love Story.[148]

2005 sang Carey beim Live-8-Konzert in London und beim Hurricane Katrina-Telethon Shelter from the Storm, um Geld für die Opfer der Katastrophe zu sammeln. Im August 2008 nahmen Carey und andere Sängerinnen die Benefiz-Single Just Stand Up! auf, die von Babyface und L. A. Reid für das Projekt Stand Up to Cancer produziert wurde, um über Internet und Fernsehen Spendengelder für die Forschung in der translationalen Medizin zur Bekämpfung von Krebs (engl. cancer) zu sammeln. Am 5. September 2008 trugen die Sängerinnen das Lied live im Fernsehen vor.[149] 2010 war Carey Mitglied der Benefizformation Helping Haiti, die den Song Everybody Hurts (im Original von R.E.M. aus dem Jahr 1992) neu aufnahmen, um Geld für die Opfer des Erdbebens in Haiti zu sammeln.

Diskografie[Bearbeiten]

→ Hauptartikel: Mariah Carey/Diskografie
→ Hauptartikel: Liste der Lieder von Mariah Carey

Studioalben[Bearbeiten]

Jahr Titel Chart-Positionen[150] Anmerkungen
DE AT CH UK US
1990 Mariah Carey 24
(19 Wo.)
15
(15 Wo.)
6
(40 Wo.)
1
(113 Wo.)
Erstveröffentlichung: 13. Juni 1990
1991 Emotions 46
(5 Wo.)
39
(1 Wo.)
15
(9 Wo.)
4
(40 Wo.)
4
(54 Wo.)
Erstveröffentlichung: 17. September 1991
1993 Music Box 1
(80 Wo.)
1
(40 Wo.)
1
(72 Wo.)
1
(77 Wo.)
1
(128 Wo.)
Erstveröffentlichung: 17. August 1993
1995 Daydream 1
(43 Wo.)
5
(21 Wo.)
1
(27 Wo.)
1
(46 Wo.)
1
(81 Wo.)
Erstveröffentlichung: 3. Oktober 1995
1997 Butterfly 7
(26 Wo.)
5
(16 Wo.)
3
(17 Wo.)
2
(27 Wo.)
1
(55 Wo.)
Erstveröffentlichung: 11. September 1997
1999 Rainbow 3
(20 Wo.)
4
(9 Wo.)
2
(25 Wo.)
8
(15 Wo.)
2
(35 Wo.)
Erstveröffentlichung: 2. November 1999
2001 Glitter 7
(5 Wo.)
14
(4 Wo.)
10
(7 Wo.)
10
(4 Wo.)
7
(12 Wo.)
Erstveröffentlichung: 11. September 2001
2002 Charmbracelet 32
(5 Wo.)
34
(7 Wo.)
9
(10 Wo.)
52
(3 Wo.)
3
(22 Wo.)
Erstveröffentlichung: 3. Dezember 2002
2005 The Emancipation of Mimi 14
(32 Wo.)
19
(12 Wo.)
9
(27 Wo.)
7
(43 Wo.)
1
(74 Wo.)
Erstveröffentlichung: 4. April 2005
2008 E=MC² 7
(7 Wo.)
8
(5 Wo.)
5
(10 Wo.)
3
(8 Wo.)
1
(27 Wo.)
Erstveröffentlichung: 8. April 2008
2009 Memoirs of an Imperfect Angel 27
(2 Wo.)
39
(1 Wo.)
18
(6 Wo.)
23
(3 Wo.)
3
(27 Wo.)
Erstveröffentlichung: 28. September 2009

Filmografie (Auswahl)[Bearbeiten]

Tourografie[Bearbeiten]

„The Adventures of Mimi Tour“ (2006)
  • 1993: Music Box Tour
  • 1996: Daydream Tour
  • 1998: Butterfly Tour
  • 2000: Rainbow Tour
  • 2003–2004: Charmbracelet Worldtour
  • 2006: The Adventures of Mimi Tour
  • 2010: Angels Advocate-Tour (US)

Labels[Bearbeiten]

Auszeichnungen[Bearbeiten]

Literatur[Bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten]

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Weblinks[Bearbeiten]

 Wikinews: Mariah Carey – in den Nachrichten
 Commons: Mariah Carey – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien