Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

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Der Titel dieses Artikels ist mehrdeutig. Weitere Bedeutungen sind unter Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Begriffsklärung) aufgeführt.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Studioalbum von The Beatles
Veröffentlichung 1. Juni 1967
Label Parlophone / Capitol / EMI / Universal Music Group
Format LP, CD, MC, Download
Genre Rock, Psychedelic Rock, Pop, Artrock
Anzahl der Titel 13
Laufzeit 39 min 43 sec

Besetzung

Produktion George Martin
Studio Abbey Road Studios
Chronologie
Großbritannien:

A Collection of Beatles Oldies
(1966)

Deutschland/USA:

Revolver
(1966)

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Magical Mystery Tour
(1967)

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (kurz: Sgt. Pepper’s) ist das achte Studioalbum der britischen Gruppe The Beatles, das am 1. Juni 1967 in Großbritannien veröffentlicht wurde, einschließlich des Kompilationsalbum war es deren neuntes Album. In Deutschland erschien das Album bereits am 30. Mai 1967, hier war es einschließlich der beiden Kompilationsalbum deren zwölftes Album. In den USA wurde es am 1. Juni 1967, erstmals in einer nahezu identischen Form, wie das Original in Großbritannien, veröffentlicht, hier war es ihr 14. Album.

Das Album gilt als eines der ersten Konzeptalben der Popmusik.

Entstehung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Veröffentlichung des Albums bestärkte den Wandel in der Popmusik, der 1966 begonnen hatte. Sgt. Pepper’s gilt künstlerisch wie auch kommerziell als Meilenstein. Kaum ein Album der Popmusik war bisher mit einem vergleichbaren Aufwand produziert worden. Zudem passte Sgt. Pepper’s durch seine psychedelische Verspieltheit in den sogenannten „Sommer der Liebe“.[1][2] Nach Aussagen von Paul McCartney und dem Produzenten George Martin wurde Sgt. Pepper’s vom Album Pet Sounds der Beach Boys aus dem Jahr 1966 inspiriert. „Ohne Pet Sounds hätte es Sgt. Pepper nicht gegeben. Sgt. Pepper war ein Versuch, Pet Sounds gleichzukommen“, kommentierte George Martin. Gleichzeitig verhinderte die Veröffentlichung von Sgt. Pepper das Erscheinen von Brian Wilsons Album Smile, das teilweise eine Antwort auf das siebte Album der Beatles, Revolver, hätte werden sollen.[3]

Paul McCartney: „Der größte Einfluss war, wie ich schon viele Male gesagt habe, das Album Pet Sounds von den Beach Boys, und es waren hauptsächlich die Harmonien, die ich dort klaute.“[4]

George Martin erwähnte den Beginn der Aufnahmen: „Im November (1966) kamen die Beatles zum ersten Mal seit ihrer Entscheidung, nicht mehr auf Tour zu gehen, wieder ins Studio. Sie hatten die Nase ziemlich voll. Das ganze Jahr hatten sie eine Menge Ärger gehabt und Brian Epstein befürchtete es würde bergab gehen mit ihnen. Er dachte, es wäre das Ende der Beatles, und 1966 gab es alle möglichen Anzeichen dafür. Da war das Desaster auf den Philippinen, die sinkenden Publikumszahlen bei einigen Auftritten, und sie hatten es satt, Gefangene ihres Ruhms zu sein.“[5]

Paul McCartney sagte zur Ursprungsidee des Album: „Es war zu Beginn der Hippie-Ära und überall in Amerika herrschte eine flirrende Hippie-Atmosphäre. Ich fing an darüber nachzudenken, was ein wirklich verrückter Name für eine Band sein könnte. In jener Zeit gab es viele Gruppen, die Namen hatten wie ‚Laughing Joe and His Medicine Band‘ […] Ich brachte eine Idee mit zurück nach London zu den Jungs: Da wir versuchen Distanz zu uns selbst zu gewinnen – von Tourneen loskommen und mehr surreale Sachen machen wollen – warum werden wir dann nicht eine Alter-Ego-Band, so was wie Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band?“[6]

A colour image of a grey recording machine
Studer J37 Vierbandmaschine mit der Sgt. Pepper aufgenommen wurde

Das Album wurde während der Entstehung als Gesamtkunstwerk konzipiert, das Lebensfreude widerspiegeln und einem neuen Zeitgeist Rechnung tragen sollte (“A splendid time is guaranteed for all”; deutsch: ‚Eine herrliche Zeit wird für alle garantiert‘, aus: Being for the Benefit of Mr. Kite!). Eine Art Konzeptalbum mit tiefsinnigen, sarkastischen, verschachtelten und surrealistischen Texten war entstanden. Um dieses zu erreichen, hatten die Beatles alle studiotechnischen Mittel der damaligen Zeit ausgeschöpft. So ist das ganze Album nur mit Hilfe der Vierspurtechnik produziert, wobei besondere Techniken angewandt wurden, wie das wegen Gleichlaufschwankungen äußerst schwierige parallele Verwenden von zwei Vierspurgeräten obwohl es in den USA schon Acht-Spur-Aufnahmegeräte gab, wurden diese erst gegen Ende 1967 in Großbritannien installiert. A Day in the Life präsentierte in Großbritannien erstmals die Achtspurtechnik durch zwei synchron geschaltete Vierspurtonbandmaschinen.

Zu den surrealistischen Klanggebilden kamen ein 40-köpfiges Orchester sowie das Mellotron zum Einsatz, sodass diese Musik im Jahr 1967 live nicht reproduzierbar war. Es entstand ein Album, das als einer der Wegbereiter der Rockmusik neue musikalische und technische Möglichkeiten zeigte und eröffnete. Die Aufnahmen erfolgten erstmals ohne anstehenden Tourneestress, da die Beatles am 29. August 1966 ihr letztes Konzert in San Francisco im Candlestick Park gaben. Erstmals druckten die Beatles auch ihre Texte auf der Plattenhülle ab, um die lyrische Bedeutung sichtbar zu machen. Die Titel wurden größtenteils vom Alltag der Musiker inspiriert.

„Die Botschaft der Beatles ist zu einer Botschaft der Liebe gereift, voller hinduistischer Einflüsse. An jene Menschen, die sich hinter einer Mauer der Illusion verbergen, ergeht die Botschaft: ‘When you’ve seen beyond yourself / then you may find / peace of mind / is waiting there / with our love / we could save the world / if they only knew’ (Lied: Within You Without You).“

Zeitschrift it: 2. Juli 1967

Sgt. Pepper’s traf den damaligen Zeitgeist, obwohl es in musikalischer Hinsicht kein reines Psychedelic-Album ist wie etwa Pink Floyds The Piper at the Gates of Dawn. Einige Stücke allerdings, unter anderem Lucy in the Sky with Diamonds, A Day in the Life und Within You Without You, zeigen ihre psychedelische Herkunft. Die beiden erst erwähnten Lieder wurden von mehreren Radiostationen nicht gespielt, da ihnen textlich und musikalisch eine Verbindung zu Drogen unterstellt wurde.

Paul McCartney meinte dazu: „Die Stimmung des Albums entsprach dem Zeitgeist, weil wir selbst in die Stimmung der Zeit passten. Es gab da eindeutig eine Volksbewegung […] Wir versuchten nicht wirklich, diese Bewegung zu befriedigen – wir waren einfach ein Teil davon, wie wir das immer schon gewesen waren. Ich behaupte, dass die Beatles nicht die Anführer, sondern die Sprecher ihrer Generation waren.“[7]

George Harrison: „Der Sommer 1967 […] es gab auf jeden Fall eine Atmosphäre: Man konnte spüren, was mit unseren Freunden vor sich ging – und mit Leuten, die ähnliche Ziele in den USA hatten –, obwohl wir meilenweit voneinander entfernt waren. Man konnte die Atmosphäre einfach aufschnappen.“[8]

Paul McCartney war meist für die Pop-Lieder verantwortlich, John Lennon und George Harrison für die psychedelische Komponente. Zu hören ist dies auf Being for the Benefit of Mr. Kite, das – elektronisch verfremdet – eine Hommage an die Zeiten des viktorianischen Zirkus ist. Höhepunkt aus psychedelischer Sicht ist Within You Without You, das von Harrisons Sitar geprägt wurde. Harrisons Interesse an Meditation und indischer Philosophie kommt dabei zum Tragen, mit Hilfe psychoaktiver Substanzen verstärkt, symbolisiert es die Suche nach Wahrheit und Sinn. Auch wenn McCartneys Kompositionen des Albums eher zur Pop-Musik tendierten, avancierte er dennoch zum künstlerischen Kopf der Gruppe; ein Status der bis dato eher Lennon zugeschrieben wurde. So war es McCartneys Idee die fiktive Band von Sgt. Pepper als umspannendes Konzept zu verwenden einschließlich der Covergestaltung. Brian Epstein, der Manager der Beatles, war mit dem Cover nicht einverstanden und wünschte sich eine braune Papphülle für das Album. Nicht umgesetzt wurde hingegen die Idee der Beatles, das Album auf bunten Vinyl zu pressen.

Auf Wunsch der Schallplattenfirma EMI wurden zwei Lieder der Aufnahmen zum Album, Penny Lane / Strawberry Fields Forever als Single im Februar 1967 veröffentlicht. Die Single wurde der 13. Nummer-eins-Hit in den USA und der vierte Nummer-eins-Hit in Deutschland. In Großbritannien war es die erste Beatles-Single seit Please Please Me die lediglich den zweiten Platz der britischen Charts erreichte. Später bereute George Martin dem Wunsch der Schallplattenfirma nachgegeben zu haben und bezeichnete es als den größten Fehler seiner Karriere die beiden Lieder nicht für das Album zu belassen. [9]

Am 20. April 1967 wurden die letzten Aufnahmen getätigt, die letzten Abmischungen für das Album erfolgten einen Tag später, am 21. April 1967. In der Entstehungszeit des Albums nahmen die Beatles noch vier weitere Lieder auf, neben Strawberry Fields Forever und Penny Lane noch die Lieder Only a Northern Song, das erst im Januar 1969 auf dem Album Yellow Submarine veröffentlicht wurde und das bislang unveröffentlichte Stück Carnival of Light. Während der Aufnahmen zum Album wurden diverse Studiomusiker eingesetzt. In einem Zeitraum zwischen dem 6. Dezember 1966 und dem 2. April 1967 benötigten die Beatles eine Produktionszeit von über 700 Stunden (meist nachts) vier- bis sechsmal wöchentlich an 129 Aufnahmetagen. Die Produktionskosten von heute umgerechnet 165.000 Euro (25.000 Pfund) waren für damalige Verhältnisse extrem hoch, hiervon musste der Einsatz von 40 Orchestermusikern und Bläsersektionen finanziert werden.

George Martin sagte zu den Aufnahmen: „Ich machte die Beatles mit einigen neuen Sounds und Ideen bekannt, aber als Sgt. Pepper entstand, da wollten sie alles aus der Trickkiste. Alles, was ich finden konnte, akzeptierten sie.“[10]

Ringo Starr über George Martin: „Als wir an Sgt. Pepper arbeiteten, war George Martin wirklich ein unerlässlicher Teil des Ganzen geworden. Wir fügten Streicher ein, Blechbläser, Klavier usw. und George war der Einzige, der das alles aufschreiben konnte. Er wurde ein Teil der Band.“[11]

Das Album sollte ursprünglich als Doppelalbum und mit einer anderen Titelabfolge herauskommen. Aufgrund finanzieller Bedenken der Plattenfirma erschien es in der jetzt bekannten Form offiziell am 1. Juni 1967. Dieser Termin wurde allerdings teilweise auf den 26. Mai 1967 vorgezogen. Der Grund war, dass der Privatsender Radio London das Album schon am 12. Mai 1967 in voller Länge ausgestrahlt hatte und fortan damit Werbung machte, der erste Sender mit der Platte gewesen zu sein.[12]

Das Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band stieg am 31. Mai 1967 in die britischen Charts auf Platz eins ein, wo es 22 Wochen verblieb. Es erreichte schon am Veröffentlichungstag genügend Verkäufe für eine Goldene Schallplatte und war das achte Nummer-eins-Album der Beatles in Großbritannien. In Deutschland war es das siebte Album der Beatles, das Platz eins der Hitparade erreichte. Für das Album lagen in Großbritannien über 300.000 Vorbestellungen vor. In den USA erreichte Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ebenfalls den ersten Platz der US-amerikanischen Charts, wo es 15 Wochen verblieb, und war somit dort das zehnte Nummer-Eins-Album der Beatles. Aus dem Album wurde im Jahr 1967 keine Single ausgekoppelt, erst im Jahr 1978 erschien der Titeltrack als Single. Am 25. Juni 1967 stellten die Beatles einem weltweiten Fernsehpublikum in der BBC-Sendung Our World mittels Satellit ihre neue Single All You Need Is Love live vor, die allerdings nicht auf dem Album enthalten war und am 7. Juli 1967 veröffentlicht wurde.

Bis zum 1. Januar 1971 wurde das Album rund sieben Millionen Mal verkauft. Im Jahr 2009 lag es in der Rangliste der insgesamt meistverkauften Alben in Großbritannien hinter dem 1981 veröffentlichten Queen-Album Greatest Hits an zweiter Stelle.[13] Die US-amerikanische Musikzeitschrift Rolling Stone veröffentlichte 2003 eine Liste der „500 Greatest Albums of All Time“, in der Sgt. Pepper’s auf Platz eins gewählt wurde.[14]

Bei den Grammy Awards 1968 gewann Sgt. Pepper’s vier Auszeichnungen in den Kategorien „Bestes Album“, „Bestes Cover (Grafik)“, „Beste technische Aufnahme (non classical)“ und „Bestes zeitgenössisches Album“.

Das Album Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band wurde in einer Mono- und in einer Stereoversion veröffentlicht. In Deutschland wurde das Album ausschließlich in der Stereoabmischung vertrieben. Der Toningenieur Richard Lush, einer der Assistenten von Geoff Emerick, sagte, dass die einzige richtige Version des Albums die Monoversion sei, da die Beatles bei den Monoabmischungen immer zugegen waren. Die Stereoabmischungen wurden von George Martin, Geoff Emerick und Richard Lush ohne den Beatles in einigen Tagen durchgeführt, dabei wurden einige klangliche Korrekturen vorgenommen und Effekte verändert. [15]

So unterscheiden sich die Abmischungen der Monoversion bei einigen Liedern deutlich von der Stereoversion: Within You Without You (anderes Gelächter am Ende des Liedes), Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (am Anfang der Monoversion sind vier Extra-Schlagzeugschläge zu hören und die Publikumsgeräusche unterscheiden sich zur Stereoversion) und She’s Leaving Home (die Ablaufgeschwindigkeit der Monoversion ist deutlich schneller) [16]

Weitere – nicht verwendete – Aufnahmeversionen/Abmischungen der Lieder Strawberry Fields Forever, Penny Lane, A Day in the Life, Good Morning Good Morning, Being for the Benefit of Mr. Kite!, Lucy in the Sky with Diamonds, Within You Without You (Instrumental) und Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) befinden sich auf dem Album Anthology 2.

Wiederveröffentlichung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Am 1. Juni 1987 erfolgte die Erstveröffentlichung des Albums Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band als CD ausschließlich in einer Stereoabmischung. Am 9. September 2009 erschien das Album remastert in einer Stereoabmischung als CD und als Teil des The Beatles Stereo Box Sets. Die remasterte Monoversion wurde als Teil der Box The Beatles in Mono, ebenfalls seit 9. September 2009, erhältlich. Die Stereoversion der im Jahr 2009 wiederveröffentlichten CD wurde von Guy Massey und Steve Rooke, die Monoversion von Paul Hicks, Sean Magee und Guy Massey remastert. Während die Mono-CD der originalen LP-Version in der Covergestaltung nachempfunden wurde inklusive dem Ausschneidebogen im Miniformat, wurde das CD-Cover der Stereoversion von Drew Lorimer neu gestaltet. Weiterhin beinhaltet die Stereo-CD ein 32-seitiges Begleitheft, das neben Fotos von den Beatles, ein Vorwort von Paul McCartney und George Martin, Erläuterungen zum Album und den einzelnen Liedern von Mark Lewisohn, Erläuterungen zum Cover von Peter Blake, allgemeine Informationen über das Cover, Liedtexte, Informationen zum Album von Kevin Howlett und Mike Heatley sowie Informationen zu den Aufnahmen von Allan Rouse und Kevin Howlett enthält. Die CD beinhaltet eine Dokumentation im QuickTime-Format, bestehend aus Videoausschnitten sowie modifizierten Bildern zu den Studiosessions; untermalt durch angespielte Musiktitel, Outtakes oder Studiogespräche des Albums.

Die remasterte Stereo-Vinyl-Langspielplatte wurde im November 2012 mit dem The Beatles Remastered Vinyl Box Set, die remasterte Mono-Vinyl-Langspielplatte im September 2014 mit der The Beatles In Mono-Box veröffentlicht. Das Album ist seit 16. November 2010 als Download bei iTunes erhältlich.

Limitierte Sonderausgaben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Ab den späten 1970er Jahren wurde das Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band in mehreren Ländern als Picture Disc oder in farbigen Vinyl gepresst:

  • 1978: Gelbes Vinyl (Katalognummer: Pathé Marconi EMI ‎– C 066 04.177), Frankreich [17]
  • 1978: Rotes Vinyl (Katalognummer: Pathé Marconi EMI ‎– C 066 04.177), Frankreich [18]
  • 1978: Blaues Vinyl (Katalognummer: Pathé Marconi EMI ‎– C 066 04.177), Frankreich [19]
  • 1978: Weißes Vinyl (Katalognummer: Pathé Marconi EMI ‎– C 066 04.177), Frankreich [20]
  • 1978: Violettes Vinyl (Katalognummer: Pathé Marconi EMI ‎– C 066 04.177), Frankreich [21]
  • 1978: Grünes Vinyl (Katalognummer: Pathé Marconi EMI ‎– C 066 04.177), Frankreich [22]
  • 1978: Oranges Vinyl (Katalognummer: Pathé Marconi EMI ‎– C 066 04.177), Frankreich [23]
  • 1978: Klares Vinyl (Katalognummer: Pathé Marconi EMI ‎– C 066 04.177), Frankreich [24]
  • 1978: Marmoriertes Vinyl (Katalognummer: Capitol ‎– SEAV 11840), Kanada[25]
  • 1978: Gelbes Vinyl (Katalognummer: Odeon ‎– 10C 064 04.177), Spanien[26]
  • August 1978: Picture Disc (Katalognummer: Capitol SEAX 11840), USA [27]
  • Januar 1979: Picture Disc - nicht identisch mit der Ausgabe in den USA (Katalognummer: Parlophone PHO 7027), Großbritannien [28]
  • 1979: Gelbes Vinyl (Katalognummer: 5C 062-04177), Niederlande[29]
  • 1982: Rotes Vinyl (Katalognummer: Odeon ‎– EAS-70137), Japan[30]

Covergestaltung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Beatles Museum, Liverpool

Das Cover des Albums wurde – in Zusammenarbeit mit Paul McCartney – von dem Galeristen Robert Fraser als Art Director, dem Pop-Art-Künstler Peter Blake, seiner Frau Jann Haworth und dem Fotografen Michael Cooper gestaltet. Die Fotosession fand am 30. März 1967 in den Londoner Chelsea Manor Studios von Michael Cooper statt.[31] Das Albumcover ist ein herausragendes Werk in der Geschichte der Cover-Kunst. Das Gruppenbild mit Blumen zeigt die Beatles in bunten Fantasie-Uniformen, umringt von einer Gruppe von insgesamt 70 Persönlichkeiten aus aller Welt, montiert und vereint als eine Gemeinschaft der „neuen freien Menschen“, von denen Timothy Leary gesprochen hatte. Sie hatten eines gemeinsam: Sie versuchten die irdischen Gegensätze dieser Welt in irgendeiner Form bewusstseinsverändernd umzusetzen. Sie repräsentierten viele Einflüsse, die die Beatles und ihre Musik selbst prägten.

Davor wird aus roten Hyazinthen der Name Beatles über einer Gitarre aus gelben Hyazinthen in einem Blumenbeet zusammengesetzt, umgeben von Utensilien wie Mobil-Fernseher, Buddha-Statuen, Wasserpfeifen, Gartenzwergen oder japanischen Steinfiguren.

Folgende Berühmtheiten und Gegenstände sind auf dem Cover zu sehen (bei mehreren Erscheinungen Anzahl in Klammern)

Die gezeigten Doppelgänger entstammen Madame Tussauds Londoner Wachsfigurenkabinett. John Lennon hatte sich auch Jesus, Elvis Presley und Adolf Hitler für das Cover gewünscht. Der vorbereitete Pappaufsteller von Hitler wurde aber während der Vorbereitungen für die Aufnahme nicht verwendet, da Bedenken wegen einer Kontroverse bestanden, die Beatles könnten ihn – und damit den Nationalsozialismus – verherrlichen wollen. Ein Abbild Jesu wurde erst gar nicht vorbereitet wegen des Presserummels nach Lennons Äußerung („Wir [die Beatles] sind populärer als Jesus“) wenige Monate zuvor. Mahatma Gandhi war auf der Originalaufnahme vertreten, wurde aber im fertigen Bild retuschiert, da EMI fürchtete, man würde die Band beschuldigen, sich über Gandhi lustig zu machen. Ebenfalls nachträglich entfernt wurde Schauspieler Leo Gorcey, da er für das Abbilden seines Konterfeis auf dem Albumcover Bezahlung erwartete.

Die Shirley-Temple-Puppe auf der rechten Seite des Fotos trägt ein Sweatshirt mit der Aufschrift „Welcome The Rolling Stones“ und „Good Guys“. Das Sweatshirt stammte von Michael Coopers jungen Sohn Adam.[33]

Ringo Starr sagte zum Cover: „Sgt. Pepper war ein besonderes Album, und deswegen wollten wir uns verkleiden, als es um die Plattenhülle ging, wir wollten diese Leute sein, all die „Peppers“. Das war Flower-Power auf ihrem Höhepunkt. Es war Liebe und Frieden, es war eine sagenhafte Zeit, für mich und die Welt.“[34]

Paul McCartney sagte zum Cover: „Wir beteiligten Künstler an der Sache. Ich war sehr gut mit dem Londoner Kunsthändler Robert Fraser befreundet, ein Typ mit einem der besten Blicke für Visuelles, den ich je kennengelernt habe. Es war sehr spannend, damals mit ihm befreundet zu sein, und ich zeigte ihm die ganze Cover-Idee für das Album. Er vertrat den Künstler Peter Blake und war sehr eng mit dem Fotografen Michael Cooper befreundet. Robert sagte: ‚Lass Michael ein paar Aufnahmen machen. Peter kann einen Hintergrund entwerfen, und dann stellen wir das zu einer Collage zusammen.‘[34] John wollte ein paar exzentrische Typen wie Hitler und Jesus, weil er einfach dreist und frech sein wollte. Er stand darauf, Risiken einzugehen, und ich wusste, was er tat. Ich war nicht damit einverstanden, aber er versuchte nur exzentrisch zu sein, das war alles. Robert Fraser und Michael Cooper waren Kumpel der Rolling Stones, so wie wir auch, und sie sagten: ‚Es wäre doch toll, wenn es hier eine Anspielung auf die Stones gäbe.‘ Also brachten wir die in einer Ecke unter.“[35]

Mehrere Künstler parodierten später dieses Cover, darunter beispielsweise Frank Zappa und die Mothers of Invention auf ihrem 1968 erschienenen Album We’re Only in It for the Money sowie die Kölner Gruppe Bläck Fööss auf ihrem Album Et es 20 Johr jenau jetz her. Selbst eine offizielle russische Version mit kyrillischen Buchstaben in der Beschriftung der Trommel existiert.

Die Rückseite des Covers ist in einem kräftigen Rotton gehalten. Erstmals auf einem Beatles-Album sind hier die Liedtexte komplett abgedruckt. Auf dem abgebildeten Foto sind die Beatles in den gleichen Fantasie-Uniformen wie auf der Frontseite zu sehen. Lediglich Paul McCartney steht mit dem Rücken zum Betrachter und wirkt größer als seine Kollegen – für Verschwörungstheoretiker ein Hinweis darauf, dass McCartney 1966 durch einen Doppelgänger ersetzt wurde, nachdem er bei einem Verkehrsunfall angeblich ums Leben gekommen sei (siehe hierzu: Paul is dead).

Auf der Innenseite des Klappcovers sind wieder alle vier Beatles in ihren Fantasie-Uniformen abgebildet. Die Bandmitglieder tragen den ihnen 1965 als Member verliehenen Orden Order of the British Empire. Auch dieses Foto stammte wie alle anderen des Covers von Michael Cooper.

SLC Pepper – Lebensgroßes Wandbild von Jann Haworth in Salt Lake City, Utah

Im Jahr 2004 begann Jann Haworth in Salt Lake City im US-Bundesstaat Utah die Arbeit an SLC PEPPER, einem 15 Meter breiten und 9 Meter hohen Wandbild, das eine zeitgemäße bürgerliche Version des Sgt.-Pepper-Covers darstellen soll. Zusammen mit mehr als 30 lokalen, nationalen und internationalen Künstlern schuf Haworth ein neues Set von „Heldinnen und Helden des 21. Jahrhunderts“ in Schablonen-Graffiti, die jeweils eine der ursprünglich dargestellten Persönlichkeiten ersetzen. Von den Beatles sind nur noch Umrisse zu sehen. SLC PEPPER soll als fortlaufendes Kunstprojekt weiter entwickelt werden.[36]

Titelliste[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Mit Ausnahme des Titels Within You Without You, der von George Harrison komponiert wurde, stammen alle Lieder von Lennon/McCartney.

Seite 1

Nummer Lied Autor Leadgesang Länge
01 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Lennon/McCartney McCartney 2:02
02 With a Little Help from My Friends Lennon/McCartney Starr 2:44
03 Lucy in the Sky with Diamonds Lennon/McCartney Lennon 3:28
04 Getting Better Lennon/McCartney McCartney 2:48
05 Fixing a Hole Lennon/McCartney McCartney 2:36
06 She’s Leaving Home Lennon/McCartney McCartney 3:35
07 Being for the Benefit of Mr. Kite! Lennon/McCartney Lennon 2:37

Seite 2

Nummer Lied Autor Leadgesang Länge
08 Within You Without You Harrison Harrison 5:04
09 When I’m Sixty-Four Lennon/McCartney McCartney 2:37
10 Lovely Rita Lennon/McCartney McCartney 2:42
11 Good Morning Good Morning Lennon/McCartney Lennon 2:41
12 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
(Reprise)
Lennon/McCartney McCartney, Lennon
und Harrison
1:19
13 A Day in the Life Lennon/McCartney Lennon und McCartney 5:39

Während die Nadel des Plattenspielers über die Auslaufrille der zweiten LP-Seite gleitet, ist auf frühen Pressungen ein hoher Pfeifton von 15 kHz zu hören, der Aufmerksamkeit bei zuhörenden Hunden wecken sollte.[37] In der (konzentrischen) Endrille selber findet sich der versteckte Titel Sgt. Pepper’s Inner Groove, der selbst zwar nur etwa zwei Sekunden dauert, jedoch (nur auf manuell zu bedienenden Plattenspielern) bis ins Unendliche wiederholt wird. Manche behaupten, rückwärts abgespielt sei der Satz “Will Paul return as superman?” zu hören (siehe Paul is dead), andere hören den Satz “We’ll fuck you like the supermen” heraus. In der Biografie von Barry Miles aus dem Jahr 1997 griff McCartney diesen Punkt auf und berichtete von Leuten, die sich bei ihm über die „Schweinereien“ in der Auslaufrille beschwert hatten. Er stellte klar, dass der Satz nach seiner Erinnerung “Couldn’t really be any other” lautete.[38] Der Pfeifton und die bespielte Leerrille entfielen bei späteren Pressungen beziehungsweise wurden als normaler Track hinter A Day in the Life angehängt.

Sgt. Pepper’s Inner Groove wurde auf der US-amerikanischen Version des Albums nicht gepresst, es erschien erst am 24. März 1980 auf dem US-amerikanischen Album The Beatles Rarities.

Aufnahmedaten[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Aufnahmen für das Album fanden zwischen dem 24. November 1966 und 20. April 1967 ausschließlich in den Abbey Road Studios (Studio 1,2 und 3) unter der Produktionsleitung von George Martin statt. Toningenieur der Aufnahmen war Geoff Emerick, seine Assistenten waren Phil McDonald, Richard Lush, Ken Scott, Adrian Ibbetson. Bei den Aufnahmen zu Getting Better war Malcolm Addey, Ken Townshend und Graham Kirkby die Toningenieure, bei dem Lied Fixing a Hole war es Adrian Ibbetson. Neben George Martin wirkten bei weiteren neun Liedern Gastmusiker mit.

Folgende Lieder wurden nicht als Musikgruppe eingespielt: Within You Without You wurde mit George Harrison und Gastmusikern aufgenommen, bei She’s Leaving Home wirkten nur Paul McCartney und John Lennon und Gastmusikern mit.

Nr. Lied Aufnahmedaten Studio Gastmusiker / Gastmusiker Tonträger (Erstveröffentlichung)
01 Strawberry Fields Forever 24. Nov. 1966,
28. und 29. Nov. 1966,
08. und 9. Dez. 1966,
15. Dez. 1966,
21. und 22. Dez. 1966
Abbey Road Studio 2 Single-A-Seite
02 The Beatles' Fourth Christmas Record 25. Nov. 1966 Dick James Studio
  • John Lennon: Sprache
  • Paul McCartney: Sprache
  • George Harrison: Sprache
  • Ringo Starr: Sprache
Flexi-Disk für Beatles-Fanclub-Mitglieder
03 When I’m Sixty-Four 21. und 22. Dez. 1966 Abbey Road Studio 1 und 2
  • John Lennon: Gitarre, Hintergrundgesang
  • Paul McCartney: Bass, Klavier, Gesang
  • George Harrison: Hintergrundgesang
  • Ringo Starr: Schlagzeug, Röhrenglocken
  • Robert Burns, Henry Mac Kenzie, Frank Reidy: Klarinette
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
04 Penny Lane 29. und 30. Dez. 1966,
04.–6. Jan. 1967,
10. Jan. 1967,
12. Jan. 1967,
17. Jan. 1967
Abbey Road Studio 2 und 3
  • John Lennon: Rhythmusgitarre, Klavier, Conga, Hintergrundgesang
  • Paul McCartney: Bass, Klavier, Harmonium, Tamburin, Gesang
  • George Harrison: Leadgitarre, Hintergrundgesang
  • Ringo Starr: Schlagzeug, Handglocke
  • George Martin: Klavier
  • Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters, Dennis Walton: Flöte
  • David Mason, Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courrtley, Duncan Campbell: Trompete und Flügelhorn
  • Dick Morgan, Mike Winfield: Oboe
  • Frank Clarke: Kontrabass
Single-A-Seite
05 Carnival of Light 05. Jan. 1967 Abbey Road Studio 2
  • John Lennon: ?
  • Paul McCartney: ?
  • George Harrison: ?
  • Ringo Starr: ?
unveröffentlicht
06 A Day in the Life 19. und 20. Jan. 1967,
03. Feb. 1967,
10. Feb. 1967,
22. Feb. 1967
Abbey Road Studio 1 und 2
  • John Lennon: Akustikgitarre, Klavier, Gesang
  • Paul McCartney: Bass, Klavier, Gesang
  • George Harrison: Maracas
  • Ringo Starr: Schlagzeug, Bongos
  • Erich Grünberg, Granville Jones, Bill Monro, Jürgen Hess, Hans Geiger, D. Bradley, Lionel Bentley, David McCallum, Donald Weekes, Henry Datyner, Sidney Sax, Ernest Scott: Geige
  • John Underwood, Gwynne Edwards, Bernard Davis, John Meek: Bratsche
  • Francisco Gabarro, Dennis Vigay, Alan Daziel, Alex Nifosi: Cello
  • Cyril MacArthur, Gordon Pearce: Kontrabass
  • John Marston: Harfe
  • Basil Tschaikov, Jack Brymer: Klarinette
  • Roger Lord: Oboe
  • N. Fawcett, Alfred Waters: Fagott
  • Clifford Seville, David Sandeman: Flöte
  • Alan Civil, Neil Sanders: Waldhorn
  • David Mason, Monty Montgomery, Harold Jackson: Trompete
  • Raymond Brown, Raymond Premru, T. Moore: Posaune
  • Michael Barnes: Tuba
  • Tristan Fry: Pauke
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
07 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 01. und 2. Feb. 1967,
03. März 1967,
06. März 1967
Abbey Road Studio 2
  • John Lennon: Leadgitarre, Hintergrundgesang
  • Paul McCartney: Bass, Leadgitarre, Gesang
  • George Harrison: Leadgitarre, Hintergrundgesang
  • Ringo Starr: Schlagzeug
  • James W. Buck, Neil Sanders, Tony Randall, John Burden: Waldhorn
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
08 Good Morning Good Morning 08. Feb. 1967,
16. Feb. 1967,
13. März 1967,
28. und 29. März 1967
Abbey Road Studio 2 und 3
  • John Lennon: Rhythmusgitarre, Gesang
  • Paul McCartney: Bass, Leadgitarre, Hintergrundgesang
  • George Harrison: Leadgitarre, Hintergrundgesang
  • Ringo Starr: Schlagzeug, Tamburin
  • Barrie Cameron, David Glyde, Alan Holmes: Saxofon
  • John Lee: Posaune
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
09 Fixing a Hole 09. Feb. 1967,
21. Feb. 1967
Regent Sound Studio, Abbey Road Studio 2
  • John Lennon: Hintergrundgesang
  • Paul McCartney: Bass, Leadgitarre, Gesang
  • George Harrison: Leadgitarre, Hintergrundgesang
  • Ringo Starr: Schlagzeug, Maracas
  • George Martin: Cembalo
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
10 Only a Northern Song 13. und 14. Feb. 1967,
20. April 1967
Abbey Road Studio 2
  • John Lennon: Klavier
  • Paul McCartney: Bass
  • George Harrison: Orgel, Gesang
  • Ringo Starr: Schlagzeug
  • Glockenspiel, Tompete: Unbekannt
Yellow Submarine
11 Being for the Benefit of Mr. Kite! 17. Feb. 1967,
20. Feb. 1967,
28. und 29. März 1967,
31. März 1967
Abbey Road Studio 2 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
12 Lovely Rita 23. und 24. Feb. 1967,
07. März 1967,
21. März 1967
Abbey Road Studio 2
  • John Lennon: Akustikgitarre, Papier und Kamm, Hintergrundgesang
  • Paul McCartney: Bass, Klavier, Bongos, Papier und Kamm, Gesang
  • George Harrison: Leadgitarre, Akustikgitarre, Papier und Kamm, Hintergrundgesang
  • Ringo Starr: Schlagzeug, Papier und Kamm
  • George Martin: Klavier
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
13 Lucy in the Sky with Diamonds 28. Feb. – 2. März 1967 Abbey Road Studio 2
  • John Lennon: Leadgitarre, Gesang
  • Paul McCartney: Bass, Orgel, Hintergrundgesang
  • George Harrison: Leadgitarre, Akustikgitarre, Tambura, Hintergrundgesang
  • Ringo Starr: Schlagzeug, Maracas
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
14 Getting Better 09. März 1967,
10. März 1967,
/23. März 1967
Abbey Road Studio 2
  • John Lennon: Leadgitarre, Hintergrundgesang
  • Paul McCartney: Bass, Bongos, Gesang
  • George Harrison: Leadgitarre, Tambura, Hintergrundgesang
  • Ringo Starr: Schlagzeug, Conga
  • George Martin: Klavier und Minipiano
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
15 Within You Without You 15. März 1967,
22. März 1967,
03. Apr. 1967,
04. Apr. 1967
Abbey Road Studio 1 und 2
  • George Harrison: Akustikgitarre, Tambura, Sitar, Gesang
  • Neil Aspinal: Tambura
  • Geige: Erich Grünberg, Alan Loveday, Julien Gaillard, Paul Scherman, Ralph Elman, David Wolfsthal, Jack Rothsstein, Jack Greene: Geige
  • Reginald Kilbey, Allen Ford, Peter Beavan: Cello
  • unbekannte indische Musiker: Tabla, Esraj, Svarmandal, Tambura
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
16 She’s Leaving Home 17. März 1967,
20. März 1967
Abbey Road Studio 2
  • John Lennon: Gesang
  • Paul McCartney: Gesang
  • Erich Grünberg, Derek Jakobs, Trevor Williams, Jose Luis Garcia: Geige
  • John Underwood, Stephen Shingles: Bratsche
  • Dennis Vigay, Alan Dalziel: Cello
  • Gordon Pearce: Kontrabass
  • Sheila Bromberg: Harfe
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
17 With a Little Help from My Friends 29. und 30. März 1967 Abbey Road Studio 2
  • John Lennon: Kuhglocke, Hintergrundgesang
  • Paul McCartney: Bass, Klavier, Hintergrundgesang
  • George Harrison: Leadgitarre
  • Ringo Starr: Schlagzeug, Tamburin, Gesang
  • George Martin: Hammondorgel
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
18 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) 01. Apr. 1967 Abbey Road Studio 1
  • John Lennon: Rhythmusgitarre, Hintergrundgesang
  • Paul McCartney: Bass, Orgel, Gesang
  • George Harrison: Leadgitarre, Hintergrundgesang
  • Ringo Starr: Schlagzeug, Tamburin, Maracas, Hintergrundgesang
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Billy Shears[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Billy Shears war das Pseudonym von Ringo Starr auf dem Album. Shears wird dabei nur im Titelsong erwähnt, wo er als Sänger für das folgende Lied With a Little Help From My Friends angekündigt wird:

“So let me introduce to you the one and only Billy Shears.”

Der Name Billy Shears tauchte 1973 in Ringo Starrs Lied I’m the Greatest (eine Komposition von John Lennon) ein zweites Mal auf:

“Yes, my name is Billy Shears, you know it has been for so many years.”

Es wird manchmal im Zusammenhang mit der oben erwähnten Paul-is-dead-Theorie dargestellt, dass Billy Shears in Wirklichkeit ein Hinweis auf den Sänger William Shears Campbell gewesen sei, der McCartney nach dessen (angeblichem) Tod ersetzt habe.

Im 1978 von der RSO produzierten Spielfilm Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band wird die Figur Billy Shears vom britischen Musiker Peter Frampton gespielt.

Chartplatzierungen des Albums[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Album Datum der Veröffentlichung Beste Charts-Platzierung Label Katalognr.
Typ Titel GB Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich US Vereinigte StaatenVereinigte Staaten DE DeutschlandDeutschland GB Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich US Vereinigte StaatenVereinigte Staaten DE DeutschlandDeutschland GB Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich US Vereinigte StaatenVereinigte Staaten DE DeutschlandDeutschland
Studioalbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 01. Juni 1967 01. Juni 1967 30. Mai 1967 1 1 1 Parlophone
PMC 7027 (Mono)
PCS 7027 (Stereo)
Capitol
MAS 2653 (Mono)
SMAS 2653 (Stereo)
HÖR ZU Elektrola
SHZE 401 (Stereo)

Das Album konnte sich in Großbritannien noch dreimal in den Top-Ten der Charts platzieren:

  • 1987: Platz 3 – Anlass war die erstmalige CD-Veröffentlichung und das 20-jährige Jubiläum des Albums
  • 1992: Platz 6 – Anlass war das 25-jährige Jubiläum des Albums
  • 2009: Platz 5 – Anlass war die remasterte CD-Wiederveröffentlichung des Albums

Single-Auskopplungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Single Datum der Veröffentlichung Beste Charts-Platzierung Label Katalognr.
A-Seite / B-Seite GB Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich US Vereinigte StaatenVereinigte Staaten DE DeutschlandDeutschland GB Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich US Vereinigte StaatenVereinigte Staaten DE DeutschlandDeutschland GB Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich US Vereinigte StaatenVereinigte Staaten DE DeutschlandDeutschland
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band/With a Little Help from My Friends / A Day in the Life 22. Sep. 1978 14. Aug. 1978 63 71 / – n.v. Parlophone R6022 Capitol 4612
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band/With a Little Help from My Friends / Within You Without You  Sep. 1978 n.v. n.v. Apple 1C 006-06838

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Ian MacDonald: Revolution in the Head, Chicago 2007, S. 249 f
  2. George Martin: Summer of Love: The Making of Sgt.Pepper, London 1994, S. 1–5
  3. Peter Doggett: Smile. Das große verlorene Album in Kingsley Abbott (Hrsg.): Die Beach Boys und Brian Wilson, ISBN 978-3-85445-160-0, Hannibal, Verlagsgruppe Koch
  4. The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9, S. 253.
  5. The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9, S. 237.
  6. The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9, S. 241.
  7. The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9, S. 253.
  8. The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9, S. 254.
  9. Entscheidung Penny Lane / Strawberry Fields Forever nicht für das Album zu verwenden
  10. The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9, S. 242.
  11. The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9, S. 242.
  12. SWR1 Legends of Pop – 26. Mai 2007
  13. Official Charts Company/BPI: Top 40 Best Selling Albums 28 July 1956 – 14 June 2009 (PDF; 99 kB, abgerufen am 27. November 2013)
  14. The RS 500 Greatest Albums of All Time. In: Rolling Stone, November 2003.
  15. Mark Lewisohn: The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years. ISBN 0-600-61207-4 Seite 108
  16. Richie Unterberger: The Unreleased Beatles: Music and Film. ISBN 0-87930-892-3, S. 169.
  17. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Frankreich-Gelbes Vinyl
  18. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Frankreich-Rotes Vinyl
  19. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Frankreich-Blaues Vinyl
  20. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Frankreich-Weißes Vinyl
  21. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Frankreich-Violettes Vinyl
  22. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Frankreich-Grünes Vinyl
  23. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Frankreich-Oranges Vinyl
  24. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Frankreich-Klares Vinyl
  25. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Kanada- Marmoriertes Vinyl
  26. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Spanien-Gelbes Vinyl
  27. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club USA-Picture Disc
  28. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club UK-Picture Disc
  29. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Niederlande - Gelbes Vinyl
  30. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Japan – Rotes Vinyl
  31. Cover shoot for Sgt Pepper
  32. The Swinging Sixties’ Grooviest Art Dealer: In London, Remembering Robert Fraser
  33. Sgt. Pepper Cover Character Search
  34. a b The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9, S. 248
  35. The Beatles: The Beatles Anthology. ISBN 3-550-07132-9, S. 252
  36. SLC PEPPER
  37. Mark Lewisohn: The Complete Beatles Recording Sessions. Hamlyn, London 1988.
  38. Barry Miles: Many Years from Now. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1999. S. 393 f.